「何か違うな」をイラストに残さない。イラストレーター・館田ダンが最後の最後までこだわる「かわいい」とは

絵を描くこと自体は幼稚園くらいの頃から好きではあったのですが、キャラクターイラストレーションという意味ですと、小学2年生くらいのときに少女マンガの絵をまねて描き始めたのが最初だったのかなと思います。かわいい女の子がいっぱい出てくるマンガばかり読んでいたので、自然とそういった絵を描いていましたね。中学生くらいになるとインターネットに触れるようになって、絵の上達方法を検索して「紙にたくさん丸を描く」とか「アニメーターさんの絵を模写する」といったことをたくさんやっていました。

いろんな方を参考にさせていただいてきたのですが、その中であえて1人挙げるとすれば武田日向先生ですね。とくに世界観の構築という部分で多大な影響を受けていると思います。かわいらしい少女と、質感・質量のある服装が合わさって、重厚かつ可憐な世界観を構築されているところにすごく憧れました。

まず、模写をたくさんしましたね。けれど、世界観の構築というのは、自分で経験しないと身につかないものなので、模写以外にも、たとえばバラ園に行ってインテリアを写真に撮ったりだとか、見聞を広めるようなことも意識的に行っていました。

正直、そこまで深く考えてはいませんでした。就職活動が始まったくらいのタイミングでようやく「イラストレーターとして働く」ということが現実味を帯びてきたような感じでしたね。

在学中にインターン生として企業の業務に参加させていただきまして、そこでソーシャルゲームのイラストを描いたのが最初ですね。その企業にそのまま就職して、しばらく会社員としてイラストの仕事をしていました。

その会社で、「社内イラストレーターの誰かひとりをメインに据えてゲームを作ろう」という企画が持ち上がったんです。それに選ばれたくて、個人名義でアカウントを作ってpixivに絵を投稿し始めたのが「館田ダン」という名義の始まりでした。ただ、その企画には残念ながら選ばれなかったのですが、pixivの投稿を見た芳文社さんから「うちで4コママンガを描いてくれないか」とお声がけをいただきまして、マンガ家としてデビューすることになって。

本当にありがたい偶然で……企業に属している状況は好きでしたし、就職した当初は独立するつもりもまったくありませんでしたから。会社の企画でメインイラストレーターになれなかったこともあって、自分は箸にも棒にもかからない存在なんだなと思っていたのが、芳文社さんにお声がけいただいたことで、「無数のイラストが投稿されている中から目を留めてもらえるようなものを自分は描けるんだ」ということに気づかせていただいたんです。

そうですね、ひとつの転機ではあったと思います。ただ、そのときに会社を辞めて描き始めたマンガが1年で連載終了となりまして……その後いろいろあって、今度はSNSにアップした絵をきっかけにお仕事をいただけるようになったんです。そこで声がかからなかったらまた会社員に戻っていたと思うので、フリーランスのイラストレーターとして発進できたという意味では、そこがもうひとつの転機でしたね。

はい。企業の中で働くのも、目に見えて人と連携できている安心感のようなものが得られて好きでした。その中で、やはり会社にいるとすべてのステータスが安定的に高い人材が求められるんです。速さ、うまさ、コミュニケーション能力……その一方で、何かひとつ秀でたものを持っていても評価されづらい面もあって。そういう意味では、能力バランスに偏りがある方はフリーランスがおすすめですね。そのほうが「何ができる人なのか」をイメージしやすいので、企業さんも仕事を頼みやすいと思います。私の場合はたまたま「女の子をかわいく描ける」という明確な特徴を持っていたので、それがフリーランスとしてやっていく際の力になりました。

ありますね。自分に求められているものは何かというのを常に意識して、そのクオリティを保つために細心の注意を払っています。ただ、現状維持だけだとどうしても劣化していってしまうので、少し挑戦的な部分も入れて新鮮さを保つことも心がけています。

2、3年前に一度、仕事をしすぎて精神的に参ってしまったことがあって……何も頭に思い浮かばず、本当に絵が描けなくなってしまいました。それで病院に行って相談したら、「一度仕事を辞めたほうがいい」と言われたんです。それが一番わかりやすい挫折ですかね。

ありがとうございます（笑）。実際にバランスを崩してしまう経験をしたので……。

負担にならないよう、無理なく続けられる範囲で頻度を調整していこうと思っています。もともと、以前からイラストレーターはこういうことをやったほうがいいのかなと思ってはいたんですよ。というのも、ただ完成したイラストを発表しているだけだと、見る側からしたら単なる“画像”でしかないような認識になっちゃうんじゃないかと思っていて。なんて言うんでしょうね……人の意思が介在して作りあげられた“作品”として見られづらい面もあるのかなと。

そうですね。そのために、どういう人が描いているのかを知ってもらえたほうがいいのかなとは思っておりました。あとは逆に、YouTubeを通して私という人間から絵を知ってもらうきっかけにもなったらいいな、という気持ちもありましたね。

びっくりしてます（笑）。人前で話をするような機会はこれまで全然なかったので、たくさんの人に見ていただけている状況に大変驚いていますね。視聴者さんからコメントをいただくことで、皆さんそれぞれの意見や考え方などが見えてくるのも楽しいです。

作品によって毎回違うんですけども、基本は構想を練る段階から始まります。雑誌や携帯のカメラロールなどを見ながらモチーフや構図を考えて、ラフを描いたあとにそのまま塗りに移行する場合もあれば、ラフ→線画→塗りというステップを踏む場合もあり……ケースバイケースですね。ただ、最終的に必ず調整の時間を多めに取るということだけは共通しています。

すべて描きあげたあとに、「何か違うな」と感じるポイントを残さないように直すんです。これはもう勘でしかないんですけど、たとえば「眉毛の位置が微妙に違う気がする」と思って1ミリずらしてみたりとか、でもそうするとほかのパーツとのバランスが崩れるのでほかも調整していって……というのを納得がいくまで徹底的にやるようにしていますね。

収拾は毎回ついてないですね（笑）。ただ、自分の中で腑に落ちる瞬間みたいなのが必ず来るので、そのラインを超えたらOKにしています。

別ですね。

できないです。感覚的なものですね。それを言語化できたらもっとラクなのになあ、と思いながら進めていますね。

たくさんありますが……ひとつ挙げるなら、流行りのメイク方法を取り入れたりしています。やはり時期によって“流行りの顔”みたいなものがあるので、そこに寄せていくようにはしていますね。たとえば今だったら顔を幼めに見せるメイクが流行っているのかなと思うので、それを絵でも再現したりしています。

はい。YouTubeでメイク動画を観たりもしますし、好きなメイクアップアーティストさんがいるので、その方の本を買ったりしています。

私の強みは、やっぱり“顔”ということになるかなと思います。SNSなどで「顔がかわいい」と褒めていただくことが多いので、皆さん顔を見てらっしゃるんだなと。ただ私の意識としては、顔だけでなく全体で“かわいい”を表現するよう心がけているんです。かわいさというのはポージングや髪の毛の躍動感なども含めて総合的に成り立つものなので、線の1本1本にまでこだわって描いていますね。

性格のよさそうな子にすることは常に念頭に置いていますね。なぜかというと、自分がそういう子が好きだからということに尽きるんですけども（笑）。性格がキツそうな子は、特別な理由がない限りはまず描かないです。

よかったです（笑）。あえてそうしていますね。

そうですね……やはり先ほどもお話しした、最後の調整を妥協しないところでしょうか。一見きれいに完成している絵であっても、納得いかないときは顔を全部描き直したり、頭ごと描き直すようなこともあります。「このくらいでいいや」で済ませることは絶対にないですね。

それ、言われたことあります（笑）。恐れ多いですが、「庵野（秀明）監督みたい」とか……「破壊と創造」はキーワードかもしれないですね。

作品を見るだけならネット上でいくらでもできてしまう状況で、「自分の絵を見るために実際に会場まで足を運ぶ労力をかけてくださる方がどれくらいいらっしゃるんだろう？」というのを知りたい気持ちがありまして。動機としてはそれが一番ですかね。実際に都心まで行くとなるとやはり大変ですよね。なので、ご足労いただく分、来てくださった方が満足した気持ちで帰れるよう、心地よい空間作りを大事にしたいなと考えています。

これは造語でして、「レディになる前の」というような意味合いですね。まだあどけなさの残る可憐な少女を描きたいと常々思っているので、こういうタイトルをつけました。

はい。なので内装のイメージも、私が連作として描いている「お嬢様やめたい」シリーズからの着想で、英国のティーパーティー風の世界観にしたいと思っています。

もともと私はお嬢様が好きなんですけど……お嬢様の絵を描いてSNS上で展開するにしても、ただ描いてもなかなか見てはもらえないですよね。多くの人に興味を持ってもらうには取っかかりが必要だなと思ったんです。そこで何かギャップがあるといいんじゃないかと思って、「お嬢様が持つギャップってなんだろう？」「お嬢様が『お嬢様をやめたい』と言い出したら大きなギャップになるんじゃないか」と思い当たったのがきっかけですね。

いえ、とりあえず1枚だけ描いてみようと思って始めました。その絵の反応がよかったので、結果的にシリーズ化していったものですね。

個展って、にぎやかな大通りから閉じた空間へと入っていくものですよね。それを「仮面舞踏会を抜け出して、ひっそりしたプライベートルームに行く」みたいなイメージとして表現しました。なので、女の子のキャラクターが舞踏会の仮面を持っているんです。

そうかもしれませんね。配色的にも、光の当たっている場所から抜け出してきた感じを表現するために背景をあえて暗くしています。ちょっとドキッとするような印象の絵にしたいと思って描きました。

どれも楽しみなんですが……レイヤードグラフなどはグッズとしてはなかなか珍しいものだと思いますので、注目していただきたいですし、私も楽しみにしております。

はい。イラストだけでは表現しきれない世界観を空間ごと作りあげたいと思っておりますので、その空間に包まれる体験を味わいに、ぜひ足を運んでいただきたいです！