绝不留下一丝违和，并追求极致的「可爱」 - 插画师馆田Done专访 -
采访／ナカニシキュウ
插画师馆田Done（館田ダン）个展「Pre Lady」，目前正在东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」举办，并将于2024年6月2日（周日）结束。展出作品包括原创角色「大小姐（お嬢様）」、「女仆（メイドさん）」和「妹宝（妹ちゃん）」，以及过去所绘制的版权作品，共约80件。
馆田老师表示其对「可爱」的追求非常彻底。这次我们特别请到老师，请教其最真实的想法。
定下明确的目标来练习
── 老师是从什么时候开始画画的呢？
其实我从幼儿园的时候就很喜欢画画。但如果是说画角色插画的话，大概是在小学二年级的时候，最开始我就是临摹少女漫画。因为当时只看那些充满可爱女孩的漫画，所以画的自然也都是这些。到了初中开始接触网络后，我会去搜索提高画技的方法，做了很多像是「在纸上画很多圆」或是「临摹原画」这样的练习。
── 老师觉得其中有哪些练习是受益匪浅的？
说实在的，我并没有这种感觉（笑）。我想这是因为我当时的目标只是练习，没有定下「要达到什么水准」的确切目的。唯一的例外是排线，那确实是练得越多画得越好。我觉得抱持明确的目标去完成一幅作品，或许能收获更多。
── 老师有受到哪些创作者的影响吗？
我参考过很多创作者，其中要数武田日向老师给予我的影响最大，尤其是在世界观的构筑方面。在武田老师的笔下，可爱的少女与质感厚重的的服饰相结合，构建出雄厚但又可爱的世界观，让我非常憧憬。
── 是担任《GOSICK》系列插画的武田老师吧。那老师有做了哪些努力来接近武田老师的表现呢？
我临摹了非常多武田老师的作品。但世界观的构建需要亲身体验才能掌握，所以除了临摹之外，我也会去有意识地扩展见闻，比如去玫瑰园这样的地方拍摄参考照片之类的。
── 老师之后有专门学习过绘画吗？
有的，在高中毕业后，我去专门学校学习了绘画。在那里学到了很多东西，其中对我最有帮助的是历史考证的课程。比如说「中世纪欧洲人穿那样的服装出于哪些原因」，这些资料对我非常有帮助。理解这些背景知识，能让画作更具说服力。而现在即使想在网上找到这些资料也不容易，所以我很庆幸当时能有这样的学习机会。
── 当时您就有想要成为职业插画师的想法吗？
其实我当时没有想这么多。直到我开始找工作的时候，才渐渐开始想要「以插画家为职业」。
「根据用途绘画」，公司职员时代的态度转变
── 那老师是如何开始你的第一份工作的呢？
我在在学期间进了一间公司实习，主要是画手机游戏的插画。毕业后就直接进了那家公司，作为公司职员从事插画工作。
── 开始靠画画赚钱后，您在想法上有什么变化吗？
与其说是因为要靠此为生，不如说是因为画画变成了业务的一环，所以我改变了看法，当然也受到了很多前辈们的指点。比如「作为工作时不能随心所欲地画，而是要注意到客户的需求，让客户满意」，我在这方面花了很多心思。还时要根据用途，优先考虑画面的冲击感，无论透视是否正确。虽然我们会不自觉地以创作者的视角检视作品，但这有时反而会成为一种拖累。这些是我在公司时所学到的。
── 经历了这段公司职员的时期后，老师是如何开始以个人名义接工作的？
当时那家公司提出了一个企划，要选出公司里的一位插画家作为主要绘师，并以此创作一款全新游戏。我想被选上，所以用个人名义开了pixiv账号，并开始投稿作品，这就是「馆田Done」这个名字的由来。但遗憾的是最后我并没有被选上，但芳文社看到我的pixiv投稿后，邀请我画四格漫画，于是我就以漫画家的身份出道了。
时光机怀表让人来回于大正与现代的时空穿越喜剧『大正浪漫咖啡谭~少女们的乐园S』（芳文社）
── 原来如此。因为自己公司的企划创了账号，结果反而吸引了其他公司的注意。
就真的很偶然，太谢谢大家了……其实我很喜欢隶属于公司的状态，刚进公司时我也完全没有独立的打算。但因为那次没有成功被选上那个企划，我一度觉得自己是个无足轻重的人物，但芳文社的邀请让我意识到，「能在众多插画中引起他人注意，我的作品还是有价值的」。
── 与芳文社的相遇对老师来说是个非常大的转折点吧。
是的，那是个重要的转折点。不过在我辞职后，连载的漫画也在一年后就结束了……在那之后经历了一些事情，最后因为我在社交平台上的投稿，又开始接到工作。如果当时没有接到工作，我可能又会回去公司上班吧。所以现在能够以自由插画师自居，当时的经验也是一个重要的契机。
── 如果当时没有接到工作，感觉老师也会愿意回去公司工作吧。
是的。我其实喜欢在公司里上班，毕竟能获得与人合作的安心感。然而公司里需要的是各方面都稳定高水平的人才，比如作画速度、画技、沟通能力等等……反之，如果某一方面特别出色，反而不容易得到赏识。从这个角度而言，我觉得有特别突出能力的人更适合做自由工作者。这样企业能更容易理解「这个人擅长什么」，并以此委托工作。对我来说，我刚好有「能画出可爱的女孩子」这个明确的特长，而这也成为了我作为自由工作者的助力。
希望作品能展现出作画人的意志
── 以个人名义工作，会感到压力吗？
会的。我会时常意识客户究竟希望获得什么，并引以为戒，保持作画水准。但如果一直只维持现状，肯定会被时代淘汰，所以我也会加入一些挑战性的元素，让作品逐步更新。
── 过去有过挫折或瓶颈期吗？
大概在两三年前，我曾经因为工作过多，精神上无法承受……脑中一片空白，完全无法画画。去医院咨询后，医生建议我「最好先暂时休息不要工作」。那应该是我受挫最严重的一次了。
── 不是画不好，而是完全无法画画了对吗。
对。那时我把工作量尽可能缩减，仅维持最低限度的生活水平。在静心休养下，我渐渐恢复了过来。从那次以后，我会很注意不让工作量过多。
── 可以将工作量控制在自己适合的范围内，这是很棒的事情呢。
谢谢（笑）。也算是吃一堑长一智嘛……
── 老师最近好像开始经营YouTube频道了。
没错。一时冲动就开始了（笑）。
── 这说法可能有点失礼，但做这种就工作本身而言可有可无的事情，不会增加老师的负担吗？
我会调整频率，不会让YouTube成为自己的负担。而且我其实早就觉得插画师应该要这么做。我觉得单纯发表完成的插画，对观众来说可能只是一张单纯的「图片」……该怎么说呢，就是对于观众而言，只看到成品可能感受不到其中所包含的作者的意志吧。
── 感觉这与老师之前提到的历史考证有些类似。就是服装设计不是单独存在的，而是有历史和社会背景的必然结果之类的。
没错。所以我觉得可能让大家知道创作者是谁会比较好。同时，我也希望可以通过YouTube让大家先认识我这个人，再去认识我的作品。
── 经营了几个月后，您感觉如何？
根本受宠若惊（笑）。我之前没有什么在众人面前说话的机会，所以会有这么多人看我的频道，真的让我很惊讶。从观众的留言也能看到大家各自的意见和想法，非常有趣。
以绘图直播、修改他人作品等插画相关内容为主
不留下任何「违和感」
── 请老师告诉我们实际创作作品的步骤吧。
每副画都不太一样，但基本都是从构思开始。我会看杂志或手机相册来思考主题和构图，有时会在草稿完成后直接开始上色，但有时也会按草稿→线稿→上色的步骤进行……不过我最后一定会花很多时间来进行调整。
── 所谓调整是指什么呢？
就是在完成一张作品后，修正那些让我觉得有违和感的地方，这完全是凭感觉的。比如我觉得「眉毛的位置好像有点不对」的时候，就会试着将它挪动个1毫米，但这样做会破坏其他部分的平衡，所以其他部分也需要跟着调整……直到我彻底满意，都会一直调整下去。
── 这样不会拖泥带水，总也完成不了吗？
一点没错（笑）。不过总会有一个让我心满意足的瞬间，过了那条线就算完成了。
── 这与「画得好或不好」是两回事吧？
对，完全是两回事。
── 这有办法用语言描述出怎么样才算OK吗？
不太行，这完全是感觉上的东西。我常常想如果这能用语言表达出来，那就会轻松多了。
── 老师画画时有什么常用的独特技巧吗？
有很多……比如我会将时下流行的化妆方法融入到作品中。每个时期都有其当下「最火的妆容」，而我会尝试让画作也符合流行趋势。如果现在流行显得更年轻的妆容，我就会在画中重现这种效果。
── 老师会为了了解流行进行什么学习吗？
会。我会看YouTube上的美妆视频，还会买我喜欢的化妆师的书来参考。
脸蛋虽重要，但可爱是由整体表现出来的
── 老师认为自己作品的特色和优势是什么？
我作品的优势应该是「脸」。在社交平台上经常有人称赞我作品中的「角色脸蛋很可爱」，不难看出大家更注重这点。但其实我所谓的「可爱」不仅仅是脸，而是要通过画面整体来呈现。可爱会通过姿势、头发的动感等要素综合表现出来，所以我甚至会讲究到每一根线条。
── 那老师在画美少女插画时最重视的是什么？
我很注重在让角色看起来性格很好，因为我自己就很喜欢这样的角色（笑）。除非有特别的原因，否则我不会画比较特立独行的角色。
── 的确，馆田老师笔下的女孩子看起来都很善良。
那就好（笑）。这是有意为之。
── 老师作为一位插画师，有什么不能妥协的原则吗？比如「舍弃这一点，就不再是自己了」之类的。
嗯……我想应该就是刚才提到的，在最终调整上绝不妥协吧。即使看起来已经完成得很漂亮，但如果有违和的部分，我甚至会把整个脸、整个头部重画。绝不会做出「差不多这样就好了」这种妥协。
── 这种执着真是令人敬佩……和宫崎骏或宫本茂等大师一样。
有人这么说过我（笑）。也有人说我像庵野秀明导演，虽然我是自愧不如啦……「破坏与创造」可能是我的关键词。
尽全力打造「值得一来」的个展
── 馆田老师的首次个展『Pre Lady』即将举办。请问老师这次为何想举办个展？
我想知道在这可以通过网络，随时浏览各类作品的时代，究竟会有多少人会为了看我的作品，愿意实际到展览场地，这是我举办个展最大的动机。毕竟实际去东京看展实在是挺辛苦的一件事，所以为了让远道而来的观众满意，我想营造一个舒适的空间。
── 个展标题《Pre Lady》有什么含意？
这是一个自造词，意思是「成为淑女之前的少女」。我想一直画那些仍留有些许天真的可爱少女，所以取了这个标题。
── 这是个贯彻馆田老师所有作品的主题呢。
是的。所以展会装潢也是从我的《お嬢様やめたい（暂译：不想当大小姐了）》系列中获得灵感，营造出了英式下午茶会的氛围。
── 我稍微跑题一下，《不想当大小姐了》系列是如何诞生的呢？
我本来就喜欢画大小姐，但光是画大小姐，在社交平台上未必能吸引人。所以我思考该如何让更多人感兴趣，最终想到可以给大小姐一点反差。而一个大小姐说「不想当大小姐了」，必然会形成强烈反差，这个系列也就由此开始了。
── 老师一开始就打算做成系列的吗？
没有，只是想先画一张试试看。但因为反响很好，后来就做成了系列。
── 原来如此，谢谢！接着回到个展的话题，老师是怎样选出展示作品的？
那当然是挑那些我觉得「画得很可爱」的插画咯。
──「快来看看这多可爱！」这样吗（笑）。
没错（笑）。
── 主视觉又是如何构思的呢？
通常，我们会先行走于繁忙的街道，并在到场后转身进入画展这一封闭空间。这有点类似于「中途离开化妆舞会，来到安静的私人房间」的感觉，于是我由此构思，让主视觉图中的角色手持舞会面具。
── 这也有点像《不想当大小姐了》的世界观呢。
或许吧。在配色上，为了表现从观赏者是从光亮处来到这里，我将背景特意设计得暗了一些。希望这幅画能让大家有心头一动的感觉。
── 现场似乎还有贩售周边，有老师特别推荐的吗？
每样商品都让我很期待……尤其是分层亚克力画框这种比较少见的商品，希望大家务必看看，我自己也非常期待。
馆田老师推荐的分层亚克力画框。
背景印刷在后方画布，角色则是印刷在前方的亚克力板，呈现出立体感。
还有很多其他可爱周边。
── 看来这将是一个可以从多角度体验馆田老师世界观的个展。
是的。我将仅凭插画无法完全表达的世界观，全部投放到了这个场馆内，希望大家能来体验整个空间！
馆田Done首次个展「Pre Lady」将举办至6月2日（周日）
馆田Done老师首次个展「Pre Lady」，正于「pixiv WAEN GALLERY」举办中，并将截止于2024年6月2日（周日）。此画廊由pixiv和TWIN PLANET共同运营。
「Pre Lady」意为「成为淑女之前的少女」。展览展示了包括人气系列《不想当大小姐了》在内的约80幅作品。展览空间以英式咖啡厅为灵感，营造出高雅的氛围，期待大家的光临。
举办期间：2024年5月14日（周二）～2024年6月2日（周日）
免费入场
地址：东京都涩谷区神宫前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1楼
营业时间：日本时间12:00～19:00
部分周边支持通贩！
