絕不留下一點違和，並追求極致的「可愛」 - 插畫師館田Done專訪 -
採訪／ナカニシキュウ
插畫師館田Done（館田ダン）個展「Pre Lady」，目前正在東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中，並將於2024年6月2日（日）結束。展出作品包括原創角色「大小姐（お嬢様）」、「女僕（メイドさん）」和「妹妹（妹ちゃん）」，以及過去所繪製的版權作品，共約80件。
館田老師表示其對「可愛」的追求非常徹底。這次我們特別請到老師，請教其最真實的想法。
定下明確的目標來練習
──老師是從什麼時候開始畫畫的呢？
其實我從幼稚園的時候就很喜歡畫畫，但如果是說畫角色插畫的話，大概是從小學二年級的時候，模仿少女漫畫的畫風開始的吧。因為當時幾乎只看那類有很多可愛女角的漫畫，就自然而然地開始畫了。到了國中開始接觸網路後，我搜尋了提高畫技的方法，做了很多像是「在紙上畫很多圓」或是「臨摹動畫師的畫」的練習。
──老師覺得其中的哪些練習是對往後有所幫助的嗎？
老實說，並沒有（笑）。我想這是因為當時的目標只是練習，沒有設定出「自己想要變成這樣」的目標或意識。唯一的例外是畫線的技術，因為畫的次數多了而自然有所進步，但如果有一個明確的目標去完成一幅作品，或許能收穫更多。
──有受到哪位創作者的影響嗎？
我參考過很多位創作者，但如果只能舉一位的話，那就是武田日向老師了。尤其是在建構世界觀的方面，我受到了武田老師很大的影響。可愛的少女與有質感、份量的服裝結合，構築出厚重且楚楚可憐的世界觀，讓我非常憧憬。
──是《GOSICK》系列插畫聞名的武田老師呢。您有做了哪些努力來接近武田老師的表現手法呢？
我臨摹了非常多武田老師的作品。但世界觀的建構需要親自體驗才能掌握，所以除了臨摹之外，我也會有意識地擴展見聞，去像是玫瑰園等地方拍攝參考照片。
──老師之後有專門去學習繪畫嗎？
有的，在高中畢業後，我進了專門學校學習繪畫。在那裡學到了很多東西，其中最有幫助的是歷史考證的課程。比如說「中世紀歐洲的人們穿那樣的服裝是有這樣的原因」，老師便會藉由資料傳授知識，這對我非常有幫助。理解這些背景知識在畫畫時能增加說服力，而現在即使想在網上找到這些資料也不容易，所以我覺得很慶幸當時能有這樣的學習機會。
──當時就有想要成為職業插畫師的想法嗎？
老實說我當時沒有想這麼多。大概是在我開始找工作的時候，才漸漸覺得「以插畫家為職業」這個選擇變得比較可行了。
「根據用途繪畫」，公司職員時代的態度轉變
──那老師是如何開始您的第一份工作的呢？
我在在學期間進了一間公司實習，主要是畫手機遊戲的插畫。畢業後就直接進了那家公司，作為公司職員從事插畫工作。
──開始畫畫賺錢後，想法上有出現什麼變化嗎？
與其說是因為要靠此為生，不如說是因為畫畫變成了業務的一環，所以我改變了看法，當然也受到了很多前輩們的指點。比如「並非隨心所欲地畫，而是要注意到客戶的需求，讓客戶滿意」，在這方面我花了很多心思。有時我會根據用途，優先考慮畫面的華麗程度，而非透視的準確性。雖然我們會不自覺地以創作者的視角檢視作品，但這有時反而會成為一種束縛。這些是我在公司時所學到的。
──經歷了這段公司職員的時期後，老師是如何開始以個人名義工作的呢？
當時那間公司提出了一個企劃，要選出公司裡的一位插畫家作為核心製作遊戲。我很想被選上，所以以個人名義創了pixiv帳號，並開始投稿作品，這也就是「館田Done」的由來。但遺憾的，我最終並沒有被選上，但芳文社看到我的pixiv投稿後，邀請我畫四格漫畫，所以我一開始是以漫畫家的身分出道的。
時光機懷錶讓人來回穿梭於大正與現代的時空穿越喜劇《大正浪漫咖啡譚~少女們的樂園S》（芳文社）
──原來如此。因為公司的企劃創了帳號，結果反而吸引了其他公司的注意。
這是個很幸運的機會……其實我蠻喜歡隸屬於公司的狀態，剛進公司時完全沒有自立門戶的打算。但因為那次企劃沒能成功被選上，我一度覺得自己無足輕重，但芳文社的邀請讓我意識到「能在眾多插畫中被注意到，我的作品是有價值的」。
──與芳文社的相遇對老師來說是個非常大的轉捩點呢。
是的，那是個重要的轉捩點。不過在我離開公司畫漫畫後，連載的漫畫在一年後就結束了……在那之後又經歷了一些事情，後來則是因為我在社群上的投稿而又開始接到工作。如果當時沒有接到工作，我可能會回去公司上班吧。所以現在能夠像這樣以自由插畫師自居，當時的經驗也是一個重要的轉捩點。
──如果當時沒有接到工作的話，老師覺得回公司上班也是不錯的選擇嗎？
是的。在公司裡上班，可以明顯感受到與人合作的安心感，我很喜歡這點。然而公司裡需要的是各方面都具有穩定高水準的人才，如速度、技巧、溝通能力等等……反之，如果某個方面特別出色，反而不容易被賞識。從這個角度來看，我推薦有某項特別突出的能力的人從事自由工作者。這樣在企業想發案時，會更容易理解「這個人擅長什麼」，進而更易於委託工作。對我來說，我剛好有「能畫出可愛的女角」這個明確的特長，而這也成為了我作為自由工作者的助力。
希望作品能展現出作畫人的意志
──以個人名義工作會感到壓力嗎？
會的。我會時常意識客戶究竟希望獲得什麼，並引以為戒，保持作畫水準。但如果一直只維持現狀，肯定會被時代淘汰，所以我也會加入一些挑戰性的元素，讓作品保持新鮮感。
──過去有過挫折或低潮嗎？
大概在兩三年前，我曾經因為工作過多，精神上無法承受……腦中一片空白，完全無法畫畫。去醫院諮詢後，醫生建議我「最好先暫時休息不要工作」。那應該是我受挫最嚴重的一次了。
──不是畫不好的程度，而是物理上完全無法畫畫了嗎。
對。那時我把工作量盡可能縮減，僅維持最低限度的生活水準。在靜心休養下，我漸漸恢復了過來。從那次以後，我會很注意不讓工作量過多。
──可以將工作量控制在自己適合的範圍內，這是很棒的事情呢。
謝謝（笑）。不經一事，不長一智……
──老師最近好像開始經營YouTube頻道了。
沒錯。一時衝動就開始了（笑）。
──這說法可能有點失禮，但做這種跟工作無關的事，不會增加老師的負擔嗎？
我會調整直播的頻率，不會讓自己負擔過重。而且我其實早就覺得插畫師應該要這麼做。我覺得單純發表完成的插畫，對觀眾來說可能只是一張單純的「圖片」……該怎麼說呢，就是對於觀眾而言，只看成品可能感受不到其中所包含的作者意志吧。
──這與老師之前提到的歷史考證有些類似。服裝設計不是單獨存在的，而是歷史和社會背景下的必然產物。
沒錯。所以我覺得可以讓大家知道創作者是誰比較好。反過來說，我也希望可以透過YouTube讓大家認識我這個人之後，再去認識我的作品。
──經營了幾個月，感覺如何呢？
嚇死我了（笑）。我之前沒有什麼在眾人面前說話的機會，所以會有這麼多人看我的頻道，真的讓我受寵或經。從觀眾的留言也能看到大家各自的意見和想法，非常有趣。
以繪圖直播、修改他人作品等插畫相關內容為主
不留下一點「違和感」
──請老師告訴我們實際創作作品的步驟吧。
每幅作品都不太一樣，但基本都是從構思開始。我會看雜誌或手機相簿來思考主題和構圖，有時會在畫草稿後直接進行上色，有時則是按草稿→線稿→上色的步驟進行……不過我最後一定會花很多時間來進行調整。
──所謂調整是指什麼呢？
就是在完成一張作品後，修正那些讓我覺得有「違和感」的地方，這完全是憑感覺的。比如說我覺得「眉毛的位置好像有點不對」的時候，就會試著將它挪動個1厘米，但這樣做會破壞其他部分的平衡，所以其他部分也需要跟著調整……這個過程會一直持續到我完全滿意為止。
──不會變得沒完沒了嗎？
每次最後都會沒完沒了（笑）。不過總會有一個讓我心滿意足的瞬間，過了那條線就算完成了。
──這與「畫得好或不好」是兩回事吧？
對，完全是兩回事。
──這有辦法用語言描述出怎麼樣才算OK嗎？
可能沒辦法。這完全是感覺上的東西。我常常想如果這能用語言表達出來，那就會輕鬆多了。
──老師畫畫時有什麼常用的獨特技巧嗎？
有很多……要舉例的話，像是我會參考時下流行的化妝方法。因為每個時期都有「流行的臉」，我會嘗試去接近這種流行。如果現在流行讓臉看起來更幼態的妝容，我就會在畫中重現這種效果。
──老師會為了了解流行進行什麼學習嗎？
會。我會看YouTube上的美妝影片，還會買我喜歡的化妝師的書來參考。
臉蛋雖重要，但可愛是由整體表現出來的
──老師是如何看待自己作品的特色和優勢的呢？
我作品的優勢應該是「臉」。在社群上經常有人稱讚我作品中的「角色臉蛋很可愛」，所以我想大家都是在看臉。但其實我意識到的是，「可愛」不僅僅是臉，而是透過畫面整體來呈現出來的。可愛會藉由姿勢、頭髮的動態感等要素綜合表現出來，所以我會非常講究每一根線條。
──那老師在畫美少女插畫時最重視的是什麼？
我很注重在讓角色看起來性格很好這一點上面。其實是因為我自己很喜歡這樣的角色（笑）。除非有特別的原因，否則我不會畫性格看起來較尖銳的角色。
──的確，館田老師畫的女孩子看起來都很善良。
那就好（笑）。這是有意為之的。
──老師作為一位插畫師，有什麼不能妥協的原則嗎？比如「捨棄這一點就不再是自己了」之類的。
嗯……我想應該就是剛才提到的，在最後的調整上我絕不妥協。即使看起來已經完成得很漂亮，如果一個地方不滿意，我就會把整個臉甚至整個頭部重畫。絕不會做出「差不多這樣就好了」這種妥協。
──這種執著真是令人敬佩……就像宮崎駿或宮本茂等大師那樣。
有人這麼說過我（笑）。也有人說我像庵野秀明導演，但我自愧不如……「破壞與創造」可能是我的關鍵字吧。
盡力打造「值得一來」的個展
──館田老師的首次個展『Pre Lady』即將舉辦。能請老師談談這次個展的經過和動機嗎？
我想知道在這種可以在網路上隨時瀏覽作品的時代，究竟有多少人會為了看我的作品實際到展覽場地，這是我辦個展最大的動機。畢竟實際去到東京看展實在是很辛苦的一件事。所以為了讓來參觀的觀眾滿意，我想營造一個舒適的空間。
──個展標題『Pre Lady』有什麼含意呢？
這是一個造語，意思是「成為淑女之前的少女」。我一直想畫那些仍有些許天真的可愛少女，所以取了這個標題。
──這是個貫徹館田老師所有作品的主題呢。
是的。所以展覽的內裝設計也是從我的《お嬢様やめたい》（暫譯：不想當大小姐了）系列中獲得靈感，營造英國下午茶會的氛圍。
──我稍微離題一下，《不想當大小姐了》系列是如何構想出來的呢？
我本來就喜歡畫大小姐，但光是畫大小姐，在社群網站上未必能吸引人。所以當我思考該如何讓更多人感興趣時，想到給大小姐一點反差。如果大小姐說「不想當大小姐了」，會是一個很大的反差，這就是這個系列的起點。
──老師一開始就打算做成系列嗎？
沒有，只是想先畫一張試試看。但因為反應很好，後來就做成了系列。
──回到個展的話題，老師的展示作品是如何選定的？
主要展示那些我覺得「畫得很可愛！」的插畫。
──「快看我畫得多可愛！」這樣嗎（笑）。
沒有錯（笑）。
──主視覺又是如何構思的呢？
通常，我們會先行走於繁忙的街道，並在到場後轉身進入畫展這一封閉空間。這有點類似於「中途離開化妝舞會，來到安靜的私人房間」的感覺，於是我由此構思，讓主視覺圖中的角色手持舞會面具。
──這也有點像《不想當大小姐了》的世界觀呢。
或許吧。我在配色上為了表現從光亮的地方逃離，背景特意設計得暗一些。希望這幅畫能讓大家有種怦然的感覺。
──現場似乎還有販售周邊商品，有老師特別推薦的嗎？
每樣商品都讓我很期待……尤其是分層壓克力畫框這種比較少見的商品，希望大家務必看看，我自己也非常期待。
館田老師推薦的分層壓克力畫框。
背景印刷在後方畫布，角色則是印刷在前方的壓克力板，呈現出立體感。
還有很多其他可愛周邊。
──看來這將是一個從多角度體驗館田老師世界觀的個展。
是的。我想創造一個不僅僅是插畫，而是表達出整體的世界觀，希望大家能來體驗這個空間！
館田Done首次個展「Pre Lady」舉辦至6月2日（日）
「Pre Lady」意為「成為淑女之前的少女」。展覽展示了包括人氣系列《不想當大小姐了》在內的約80幅作品。展覽空間以英國咖啡廳為靈感，營造出高雅的氛圍，期待大家的光臨。
免費入場
地址：東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1樓
營業時間：日本時間12:00～19:00
可於線上購買到部分精美周邊！
部分個展周邊可於BOOTH購買。像是館田老師推薦的分層壓克力畫框等，各式展現老師插畫魅力的周邊應有盡有，千萬不要錯過！
