「VTuber時雨羽衣是一個作品」- 插畫師時雨羽衣個展「牽動雨絲」長篇專訪 -
作為紀念其VTuber出道五週年特別企劃「SHIGURE UI 5th Anniversary Project」中的一環，這是時雨羽衣老師時隔約4年再次舉辦的個展。本場個展的會場裝飾以雨傘為主題，不僅可以看到老師為此次展覽創作的全新插畫，還有融合2D與3D技術的影像作品，以及和人氣創作者們的合作作品等，可謂看點滿滿！
插畫師時雨羽衣將以作品的形式呈現VTuber時雨羽衣
── 您剛剛看完了布置完成的會場，請問有什麼感想嗎？
其實從1年多前開始，我就在和設計師商量這個展覽的構思了，實景效果真是太不得了了（笑）。在這項企劃中，有許多人參與進來，一同創造了這樣精彩美妙的空間。這肯定不是我一個人能夠完成的。
── 關於展示品的問題我們先賣個關子。請您先告訴我們這次舉辦個展的背景吧。
今年正好是我VTuber出道的五週年，我一直希望能辦個大型的紀念活動。距離上一次辦個展已經時隔4年，於是我從去年開始就在想，或許差不多可以再辦一次個展了。既然如此，那不如將個展和VTuber活動結合在一起，將今年視為既是對插畫師，也是對VTuber「時雨羽衣」而言意義非凡的一年。於是，我就提出了想辦個展的想法。
── 也就是說，這並不是因為五週年有人提案才舉辦，而是您主動提出的？
對，我這算是自己給自己找麻煩了吧。我當時想要是同時舉辦個展、演唱會、出CD和畫集，一定會很有意思，所以宣布的那一刻對我來說是最快樂的（笑）。
場館入口樹立著1公尺多高的立體模型，且附有時雨羽衣老師的問候語，恭候大家的到來。
── 聽說個展的準備工作是您與藝術總監青木攜手推進的。最初您向其表述了什麼樣的構想呢？
並不是為了區分插畫師和VTuber的身分，但我還是想表明「VTuber時雨羽衣是插畫師時雨羽衣的一個作品」，「但兩者對我而言都很重要，所以我不想偏重哪一邊」。然後青木就提議我「可以把會場分為VTuber和插畫師兩個區域，以兩邊對稱的結構，擺放相同數量的展品」。我非常喜歡這個主意，構思整體結構的過程也很有趣。之後想到「VTuber和插畫師兩者偶爾也會有交集」，於是我們就將中央區域設計為了可以透過窗戶，窺視插畫師區，或VTuber區的感覺。
插畫師區的展示
── 這樣的空間設計一定很符合您的理念。
光看平面圖的時候我就知道實際效果會非常好，但最終呈現的效果超過了預期的200%，整個展覽空間充滿了我想表達的意圖。所以此次個展的舉辦，可以說是此生無憾了。
牆上印刷有插畫線稿。藍色的照明也令人回味無窮。
── 我相信參與其中的所有人都能在此刻感到欣慰（笑）。您似乎是想重點表達，VTuber時雨羽衣是一個「虛構」的角色，對吧？
畢竟我的本職是插畫師，所以更希望大家能把VTuber時雨羽衣當作是我的創作作品來看待。VTuber有一半由真人構成，所以難免有些瞬間會傳遞出當事人的負面情緒吧。但我自己並不想這樣，所以我想告訴大家「VTuber時雨羽衣是插畫師時雨羽衣所創造的角色而已，所以請大家安心地把她當作娛樂來看待」。
── 這就是您想把兩者分隔開來的原因吧。您看到實際完成的展覽空間，有沒有特別打動您的地方呢？
雖然全都讓我很感動，但傘下的空間正好處於VTuber區和插畫師區的分界處，完美地將兩者融合的世界觀呈現了出來，這一點讓我感到十分開心。而且兩邊播放的音樂也不相同，但在中心區域，兩邊的音樂會重合在一起，形成一首全新的歌曲。這是擔任音樂製作的hamu（ハム）老師設計的，我也覺得很有意思。
在巨大的傘下，展出了會因觀看角度而變化圖案的光柵畫，以及影像作品。
── 個人感覺這次的展品有經過精心挑選，當時都是怎樣決定的呢？
4年前的個展已經展示了當時所有的原創插畫，所以這次我想盡量以新作品為主，為此我已經竭盡所能了（笑）。雖然有很多VTuber的插畫可以展示，但一方面我希望大家能夠細細觀賞我的每一件作品，另一方面也是希望大家能將整個個展會場視作一個完整的作品來看，因此，我優先考慮了展覽的整體氛圍，選擇了此次的展示作品。
電子版畫作隨處可見，所以想呈現只有在現場才能看到的景象
── 懸掛的「SHIGURE GIRLS」等身大畫板、插畫師區的插畫，以及傘下根據觀看角度發生變化的光柵畫等等，有許多都是老師您全新創作的作品。
這是我想盡量做到的地方！其實我本來還想多畫一些，不過對我來說，這麼短的時間內這些就是極限了。我很喜歡和別人一起創作，只要有人委託我工作，我都會忍不住想接下來。所以在過去的四年裡，我一直都在為大家畫畫。所以我的原創插畫中，有不少都是為了個展而繪製的。
── 展出的插畫中，有些像帶有極光一樣亮晶晶的，有一些則進行了局部的光油加工，每一幅畫都根據作品的特點做了訂製。其中，您最滿意的是哪一幅作品呢？
我覺得全都挺好的，當我聽說那幅黑色背景中帶有花卉的作品會用極光效果印刷時，我還在想成品究竟會呈現什麼樣的效果，結果花朵的透明感展現得很好，我對此非常滿意。
背景的花原本是白色的，但在極光印刷與場館照明的共同作用之下，呈現出偏紫色的視覺效果。
另外還有，在插畫師區的曲面牆上展示的畫集插圖。雨滴部分像是做了光油加工，經過附近的燈光照射後，看起來就會是彩虹色。雖然這完全只是個巧合，但我覺得這正是現場獨有的化學反應，因此我也很喜歡這幅畫。
從左數第2幅「雨を綴る（暫譯：綴雨）」和第4幅「雨に乞う（暫譯：乞雨）」上的雨滴分別採用了光油加工和UV凸起工藝，每一幅作品都各有特色，大家可以細細品味。
── 這個巧合真是令人驚喜啊。我想能以這麼大的尺寸靜靜欣賞畫作的感覺也很棒。時雨老師您平時也不會在這樣的尺寸下看到自己的畫作吧？
所以我真的非常高興！在這個電子版插畫隨處可見的時代，特意舉辦展覽的意義是什麼，這是我一直都在思考的問題。所以在此次個展上，我們不僅僅是把作品印刷出來，還想為大家呈現只有親臨現場才能看到的景象。我希望透過這種方式，能夠讓大家感受到不同於電子形式呈現的魅力。
── SHIGURE GIRLS們看起來都很有個性，但並沒有過於角色化，這讓我覺得，這正是時雨老師筆下女高中生的感覺。
好久沒畫那樣的作品了，我一邊畫一邊想，「對，就是這個！我就是喜歡這種風格，我想起來了！」（笑）
「像路人一樣的女生」所獨有的真實感
── 時雨老師好像尤其喜歡畫「像路人一樣的女高中生」，請問您是具體喜歡她們的哪些方面呢？
我從前開始就喜歡女高中生這個意象，而不是喜歡某一個具體的女高中生角色。所以我曾經覺得自己是喜歡制服，而不是女高中生本身。總之，我追求的並不是明確指向某種角色的感覺，而是特別喜歡那些彷彿真的存在於現實中的女高中生。
── 是不是因為沒有明確的角色性格，反而可以讓觀眾更容易將自己代入其中呢。
在車站等地方與女高中生擦肩而過時，我都會覺得她們非常美好。當然，這裡面沒有任何不好的意思啦（笑），而這些女孩子她們也並非是某一個角色對吧。所以我覺得「像路人一樣的女孩子」身上有一種真實感。或許我喜歡她們的原因也正是如此。
── 您剛才提到「VTuber時雨羽衣是虛構的」。您將自己虛構為某個具體的角色，但作為插畫師，卻偏愛不過分角色化的表現手法，這種對比令人感到十分有趣。
確實有點反差（笑）。不過，我覺得越是缺少鮮明的個性，反而越容易引發想像。
── 您或許擁有一種感知力，能夠發現那些尚未被描繪出來的無數故事。另外，提到時雨老師，那還是繞不開「雨」。除了下雨的場景之外，您也時常會描繪黃昏或陰天，鮮少出現晴朗的天空。您在作畫時，對時間段或天氣有什麼特別的講究嗎？
讓我想想。我在學生時代很喜歡在放學回家的路上看看天空、觀察環境，而這種感受一直留存到現在，所以才在作品中很少會描繪正午的場景吧。當時我常常在回家路上拍很多天空和風景的照片。
── 您喜歡拍照嗎？
是的。不過與其說是喜歡拍照，不如說是覺得必須要把這些畫面留下來。對我來說，拍照更像是在記錄自己所喜歡的事物。
── 您會拿這些照片當做繪畫的參考嗎？
會的會的。比如在之前的短句同步中繪製的鐵軌插畫，背景中所使用的照片，就是我某次外出遊玩時拍下來的。我當時就覺得「將來一定要以這個主題來作畫」，而那次就恰好用上了。
將照片與繪畫結合，突出二次元感
── 這次展出的插畫作品中，有不少都結合了照片和繪畫呢。
沒錯，當我覺得單靠繪畫無法完全表達我的想法時，我就會嘗試把照片和繪畫結合在一起。比如這張CD封面圖中的地面是照片，而畫上的我則是二次元畫風。這是為了表達「在這裡的我是二次元的，但除此之外一切都是真實的」，於是使用了照片。當時因為沒有合適的素材，我在趕稿時內心還祈禱「拜託了趕緊下雨吧」，然後一下雨我就馬上出門拍照了。
── 也就是說，為了襯托出二次元的感覺而使用了照片，是這個意思嗎？
沒錯，就是這樣。我就是想透過照片向大家傳達「除了實際拍攝的部分，其他一切都是虛構的」這一點。
── 我聽說在您的現場演出「masterpiece」的主視覺圖中，相框部分用的也是照片，這真是令人驚訝。
我在工作室裡擺了許多相框，把它們拍下來後，再在照片上直接作畫。這正是貼合了「從個展會場走出來的時雨羽衣」這個理念。我想透過這幅畫告訴大家，在個展中作為作品的時雨羽衣，會從會場中跳出來，在現實中舉辦演出。
── 您在作畫時，是否也會想，這是在創作一個虛構的故事呢？
嗯，會的。因為我會把女孩們自己的故事等畫成插畫，所以我希望她們的故事能夠在畫面中完整呈現。或者說，我並不希望觀眾把作品與作者聯繫在一起。
── 您的意思是，希望觀眾能將畫作視為一個完整的獨立作品來看待。
就比如說，當我在畫中加入了戀愛要素時，我絕對不希望觀眾猜想「羽衣本人也有過這種經歷」之類的（笑）。我只是喜歡那些題材元素，而不是在描繪我自己的體驗。自從我開始做VTuber之後，大眾對我本人的認知也逐漸提升了。但我希望將虛擬個人形象與我的創作分開來，這也是我展開本次企劃的原因之一。
── 是否有過什麼經歷，讓您覺得有人會將二者混為一談？
當然有過。有時哪怕我畫的只是普通的原創插畫，跟VTuber毫無關係，也仍有人會把它與VTuber時雨羽衣聯繫起來。
── 而您希望大家能將兩者區分開來，並且VTuber時雨羽衣也僅是您的作品之一，與其他作品無關。
希望大家能這樣理解吧。不過這也不是我能強求的（笑）。
與憧憬的大咖們的多邊聯名合作
── 接下來想請教一些聯名合作相關的問題。您一直都希望和別人聯名嗎？
我原本就喜歡和他人一起創作，但是插畫師的工作通常一個人就能完成，所以與人合作的機會其實很少。自從開始做VTuber以後，我會委託他人設計直播的畫面，構思音樂等等，在這個過程中我體會到了與他人共同創作的快樂。而我一直也想在插畫這方面嘗試合作，所以我提出了這樣的意願。
── 原來如此。一同合作的短句詩人木下龍也，我聽說您原本就是其粉絲？
以前在社群平台上，木下老師發起過一個「為你創作短句」的活動。只要報名，日後就能收到一封信，裡面裝有寫著短句的信紙。我真的非常喜歡那次活動，也是從那時起，我會購買他的書回來讀。其實我自身非常喜歡語言的力量，這種喜愛與繪畫在我心中的程度不相上下，所以我希望有一天我的作品也能以這樣的形式表現出來，因此我抱著試一試的心情，鼓起勇氣聯繫了木下老師。
── 展覽中擺放了兩幅對比強烈的作品。右側的插畫是基於木下老師創作的，以「時雨羽衣」為主題的短句「わたし、そら生まれ、あまぐも育ちです。壁はふわふわ越えてゆきます（暫譯：我，出生於天空，成長於雨雲。輕輕悠悠，飄越高牆）」，而繪製的繪畫。
我真的非常開心。但這張畫的難度也很高，那時候我才意識到，原來我是靠感覺畫畫的。因為我需要先從文字中提取靈感形成印象，然後再構思要將多少文字意境融入畫面，又該如何表達出來等等，在這個過程中我深切地感受到，我畫畫憑的就是感覺。
短句、角色、背景分別印製於3層壓克力板上。將三張重疊在一起時，可以欣賞到因陰影而產生的立體感。
── 而左側則是先有畫作，木下老師再根據這幅畫，創作了短句「駅に着くたびにひかりを捨ててゆく わたしたちってさみしい（暫譯：列車每次到站時就丟下光輝，我們也彷彿寂寞的列車）」。
對的。我想必須畫一幅易於短句創作的畫。但這也同樣很艱難，不過也很快樂。
── 影像作品，則是與2D模型設計師rariremonn老師合作的作品吧。當時您向其傳達了什麼樣的要求和想法呢？
我希望將傘下的中央區域，設計成可以透過窗戶窺視插畫師區、VTuber區各自的世界觀的佈局。其中，一邊展示VTuber時雨羽衣的世界，另一邊則是我喜歡的那種類似路人角色的女孩。我們一開始就決定使用3D技術，但關於原創2D影像要怎麼展現卻成了難題。由我自己製作2D動畫好像不太合適，但我又希望能和3D形成對比。於是我決意拜託rariemonn老師製作2D部分。其實我早就想在這次個展中與rariemonn老師合作，當時又正好在討論窗戶該如何呈現，因此我毫不猶豫地去聯繫了rariemonn老師。
── 教室做得非常逼真，太棒了。
我們用了平時在3D中使用的教室素材。所以你在直播裡可以看到那個教室喔。
── 時雨老師，您在VTuber活動和本次個展當中，向其他創作者委託工作的機會也不少吧？
是的。身為插畫師很少需要向他人委託工作，所以一旦自己成為了委託方，就需要盡可能用語言講明自己的想法，同時也要信任對方。我這次溝通時並沒有事先把所有想做的內容都告訴對方，而是將其中60%的內容傳達給了對方，剩餘的40%則交給對方自由發揮。
── 作為委託方的經驗，是否讓您在接受委託時產生了不一樣的想法？
我開始明白作為委託方的感受，所以在我自己接工作時，我變得更加注重挖掘對方想傳達的事、想實現的內容。而且對我來說最開心的，莫過於看到成品效果遠超個人預期。所以這次的經歷也讓我覺得，自己身為插畫師，也應當給委託方帶來超出他們想像的驚喜。
插畫就像甜點，能為大家帶來一些快樂就好
── 在會場內，除了周邊商品，還可以購買到剛剛發行的最新畫集，以及個展的官方圖錄。其中最新畫集《綴雨》是對近期活動的全面總結。
我覺得畫集就像是每個人的成長相冊，又或者說是檔案，所以我覺得現在是時候匯總這些作品了。我在2020年發行了畫集《與雨相戀》，在這之後，包括VTuber在內，我的活動發生了很大的變化，所以我認為現在這個時機發布新畫集是很有意義的。
《雨を綴る しぐれうい作品集（暫譯：綴雨 時雨羽衣作品集）》已於8月27日，由KADOKAWA發行。
── 現在的確像是時雨羽衣的第二篇章一樣。相比之前的畫集，這次包含了很多VTuber和聯名類插畫呢。
前一本畫集是將過往所有的作品匯集在一起，結果整本都是女高中生（笑）。而這次則更多地收錄了與他人合作的作品。
── 那個展的周邊商品是如何決定的呢？
關於周邊，我只說明了自己想要什麼，其它全部交給了藝術總監的青木，相信他一定能做出很棒的東西，所以我的視角其實和消費者差不多。不過在這些周邊裡，我尤其喜歡寫有我親筆簽名的銀色色紙。因為我絕對不希望某個周邊只因為上面有我的親筆簽名，就變得價格高攀不起，所以我請他們製作出本身就有價值的商品，而這張色紙非常漂亮，完美達到了我的要求。
時雨老師喜歡的「【按訂單生產】付保護套豪華版簽名色紙」可透過BOOTH購買。
── 聽說各位在圖錄、明信片的紙張選擇上也很講究。
青木在這方面和我一樣，不想在實物上有任何妥協，每個細節都要精心講究，這種精神貫穿了這次整個展覽。對於周邊也是，我們不覺得印著圖就能大賣是好事，所以都是從素材開始細心挑選的，使得商品除了圖案以外，還有其他地方會讓大家覺得是有購買價值的。
時雨老師親筆繪製的色紙，將透過抽選方式銷售。
── 從展品到周邊，都是由值得信賴的團隊共同打造的呢。
我真的非常幸運。這次的個展僅憑我一個人的力量是絕對無法實現的。我想我最大的優勢就是身邊有許多優秀的人。我一直都是靠著他人的支持走到今天，因此在今後的人生中也想多多回饋他人。
── 作為VTuber出道五週年的紀念活動，其宗旨就是「玩轉趣事」。除了舉辦個展外，您還將發行專輯，並在橫濱國際平和會議場舉辦現場演出，看來後續還有很多計劃呢。
是的，我們準備了這麼久的東西，終於要陸續和大家見面了。
── 最後，請對前來參觀個展的粉絲們說幾句吧。
我覺得，插畫就像甜品一樣，雖然不是生活必需品，但它能帶給人們愉快的心情，或讓人從對插畫的喜愛中，獲得積極向上的能量。雖然吃多了對身體不好就是了（笑）。我非常希望這些能讓大家感到哪怕一點點的快樂，或者讓生活變得更豐富一些。會場的大尺寸畫作會使人身臨其境，牽動情感，所以我希望前來觀展的大家最後都能帶著愉快的心情離開，這樣我就覺得一切都值得了。
── 您自己也曾被插畫這種「甜品」所救贖嗎？
我一直以來都很喜歡畫畫，也喜歡欣賞別人的作品。每次看到好的插畫，都會讓我產生創作動力，讓我體會到自己真的喜歡畫畫。所以在我的藝術生涯中，我自己也一直被他人的作品所救贖。繪畫讓我感到幸福，欣賞別人的作品也讓我感到快樂，兩者與我而言是相輔相成的。
於採訪中提及的創作者、企業們
- 木下龍也
- 1988年出生。著有詩集《つむじ風、ここにあります（暫譯：旋風在此）》《きみを嫌いな奴はクズだよ（暫譯：討厭你的人都是垃圾）》（均由書肆侃侃房出版）、『オールアラウンドユー（暫譯：All Around You）』（由ナナロク社出版）。此外，還著有多本短句入門書籍和合著詩集。在個展「牽動雨絲」中，與時雨老師共同創作了短句合作作品「わたぐも（暫譯：棉雲）」和「モラトリアム（暫譯：青春期）」。
展出至9月22日（日）！時雨羽衣個展「牽動雨絲」@六本木Hills Café/Space
※9月8日（日）、9月15日（日）因舉辦簽名會，營業至19:00。
舉辦場所：六本木Hills Café/Space
地址：（郵遞區號106-0032）東京都港區六本木6丁目10-1 六本木Hills Hill Side 2F
休展日：無
免費入場