兼顧畫面魅力及設定深度，讓作品成為「故事」所做的堅持 - 插畫師Rolua專訪 -
採訪／原田イチボ
插畫師Rolua老師的首次個展「渇」，正於2022年7月8日（五）～7月27日（三）在東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中。
本次展出的作品除了Rolua老師的原創插畫外，還有以前曾負責的版權插畫，以及為了本次個展全新繪製的9件作品。
Rolua老師的每一幅插畫作品，皆有著廣闊的世界觀，令許多觀賞者為之傾倒。究竟該怎麼做才能像老師一樣，同時兼顧「作品背景設定」與「單張畫的趣味性」呢？這次我們特別請到Rolua老師，來告訴我們他在創作上的堅持。
會被持續讓畫作進化的創作者所吸引
── 老師作為插畫師今年是第幾年了呢？
我是從2019年開始接插畫的工作的。當時是在一家遊戲公司裡畫圖，同時也有接一些自己的案子。之後個人的案子越來越多，就決定辭職自己出來做了。
此為老師在2019年投稿的原創作品
── 以前就有想過未來要以畫畫為職業嗎？
有想過。我記得當時是國中吧，跟朋友放學回家時，我曾跟朋友說過「我要進美術大學！」（笑）。雖然最後我沒有去報考美術大學，因為我覺得可以先在別的領域好好學習，之後如果還是比較喜歡畫畫的話再考慮，所以選了一個學習設計的科系。而當我在大學學習產品設計、室內設計，及平面設計等各種內容後，我重新體認到自己最喜歡的還是繪製角色，所以就心一橫地全部放棄，努力地成為一位插畫師。
── 那老師畫畫都是自學的囉？又是怎麼一路練習過來的呢？
我沒有做過什麼像樣的練習，或者應該說，我幾乎不會為了「練習」而去畫圖。我就是畫自己想畫的東西，然後在畫的過程中如果有「這裡是長什麼樣子呢？」這類的問題，就一個一個地去查。感覺不是個有效率的方法就是了……
── 畫自己想畫的東西，好像就不會有種「必須練習」的壓力了呢。
我覺得能沒有負擔地持續畫下去，是非常重要的一件事。但這部分，我不會只是單純地塗塗鴉就結束了，而是會畫到能稱為「成品」的狀態才停手。
── 老師有受到哪些創作者的影響嗎？
我還是學生時，有在Comike上買過Shirabi老師、Yūgen老師的同人誌。如果是最近的話，我覺得創作團體SSS by applibot在6月舉辦的展覽很棒。動畫師的Hanabushi老師原創作品《小豬一號》，已經確定要遊戲化了，這個我也有在密切關注。還有Komugiko2000老師製作的動畫我也很喜歡。
這類將插畫和其他領域的東西相結合，讓自己的畫作持續進化的創作者，好像總能吸引我的目光跟興趣呢。當然我也喜歡很多像是reoenl老師這類，只單純繪製插畫的創作者。
── 說到崇拜的創作者，老師以前好像有說過是新海誠導演呢。我還聽說老師的大學畢製作品，是一部架空的動畫電影預告片。
新海誠導演的《星之聲》是他利用工作以外的時間，幾乎一個人獨自完成的作品。這真的是太令人震驚了。如果沒有過人的精力，是絕對沒有辦法做到的，這點也讓我非常尊敬他。如果新海誠導演能在2002年製作出《星之聲》的話，那在現在這個年代就沒有辦不到的道理吧。而且我這個人很不服輸，所以就抱持著絕對不認輸的心情製作出來了（笑）。
確定好角色的背景設定後，再透過作品呈現
── 畢製選擇做動畫感覺很辛苦呢，請問老師對動畫這種表現手法有什麼特別的感情嗎？
我很喜歡「故事」。每張插畫雖然都有各自的瞬間爆發力，但如果是要表達一個故事的話，可能就會稍嫌不足。要表現一個故事的話，我覺得就需要透過如時間的推移來加以描繪。像是音樂、小說，或是漫畫等，雖然形式很多，但我自己最喜歡、最感興趣的還是動畫。
── 老師在畫插畫時，會幫作品設定一個背後的故事嗎？
就算沒有到故事的程度，我還是會邊思考「這個角色有些什麼樣的經歷呢」邊作畫。如果這部分沒有事先想好的話，成品就會顯得很鬆散。
── 在畫一張室內的插畫時，感覺插畫師們會分成兩派。一派會先優先考慮「想畫哪種室內空間」，以視覺呈現為主去創作的；另一派是先會思考「住在這個房間的角色會有怎樣的經歷或個性，所以房間會呈現什麼樣的特徵」，比起前者，較注重於設定與故事性。請問老師是哪一派呢？
如果是這樣分的話，我算是注重設定跟故事性的那一派。我自己是如果不先在腦袋裡面想好的話，就無法開始動工的類型。但有時在畫的過程中，也會夾雜著如「這種題材好像也不錯」，這類無法用言語表達的感覺。
只不過，在思考各種背景設定時，不免也會覺得「如果只是在透過畫面說明其背景設定的話，作為作品好像會顯得有點無聊」。所以在傳達一個故事的同時，插畫本身也必須是有趣的才行。我自己會特別留意這個部分的平衡。
── 可以請老師以自身作品為例，詳細說明一下嗎？
這幅『新しい私（暫譯：嶄新的我）』是我在Wacom線上研討會的繪圖直播中畫的。當時對方提出的主題是「光與影」，我便想到用人的兩個面向來詮釋。
畫作中的女生很討厭真實的自己，所以會將自己偽裝起來迎合他人，在這個過程中，她漸漸產生了「自己究竟是誰」的怪異感受。我便藉由光與影，呈現出在他人面前光鮮亮麗的一面，以及骯髒污濁的內心這兩個面向。
── 原來如此！所以是先確定好角色的背景設定後，讓它透過作品呈現出來，藉此讓插畫本身充滿趣味性啊。
就是這麼一回事。受到背景設定限制的畫作或許會索然無味，但同時，背景設定卻也能替畫作增加深度。在注重視覺效果的同時，也必須加深各種背景設定。我自己在創作時都是這樣構思的。
將「穩定的東西」加進畫作中
── 感覺老師的每一張插畫都有種動態感，就是看到的當下會有種暢快感。特別是老師筆下的胸像構圖，這類插畫很難畫呢，如果畫得不好很容易變成證件上面的大頭照……
我原先其實也蠻不擅長畫胸像，但去年年底隨手一畫，意外地成果還不錯，之後就常常繪製這類插畫了。工作上也常會接到胸像或臉部特寫的案子呢。
── 即便都是胸像構圖的插畫，老師也會透過手部或頭髮等身體部位，來增加畫作的變化呢。
我在畫胸像時，最常見的動作就是「手抵住臉」或是「撥弄頭髮」這些，但我在畫的時候，也會加進自己詮釋，來做出一些變化。
但我個人覺得，重複畫同一種構圖或題材，而且無論畫幾次都不會膩的創作者才是最強的。因為這說明了他們的畫本身已經足夠強大。我覺得那些創作者並不是因為懶惰才每次都畫一樣的畫，而是篤定了那樣的畫就是「最好的」，所以每次才能堅持地繼續挑戰。因此就算是相同的東西，每次看也都能讓人感到新鮮、新奇。
── 這樣問可能有點空泛，但想請問老師，要怎麼樣才能畫出一幅「看得很暢快」的插畫呢？
這有點難以說明，但我覺得應該就是畫中要有「穩定的東西」吧。多加練習如手部、頭髮，或是衣服皺摺等，這類「好好畫就能看起來很厲害」的要素。當練到駕輕就熟後，我覺得就可以試著加進自己的畫作裡。
── 這樣也能避免讓觀賞者在欣賞作品時，產生「總覺得有點奇怪」的感覺呢。這麼說來，老師確實也有很多幅作品，對手或頭髮的刻畫令人十分印象深刻呢。
手跟頭髮原本也是我非常不擅長的部分，以前還想說如果可以不畫的話，就儘量不去碰呢（笑）。但在經過練習後，現在也漸漸能畫出自己可以接受的成果了。
── 老師現在都是怎麼練習畫畫的呢？
我目前最大的議題就是沒有好好練習的時間，所以我會把對自己來說富有挑戰性的元素，加進工作案子的插畫裡。用近期作品來舉例的話，應該就是在以手塚治虫老師作品為主題的「Shin Arts×手塚治虫Characters〜Acrylic arts by Illustrations〜」企劃中，我繪製的《緞帶騎士》插畫吧。
之前我去了位於千葉市綠區的Hoki美術館，那是一間專門收藏現實主義繪畫的美術館，我在那裡真的開了眼界呢。看到那種不同於照片的真實感，卻能如此栩栩如生的表現手法，讓我深思自己是否也能做到，於事我便在摸索中繪製了這幅插畫。還有在畫這幅插畫時，我以自己的理解及詮釋，在略為Q版的原作風格內添加了一些內容及細節。這個過程也讓我覺得很有趣、很新鮮。
逐一研究各個部分，並融入到自己的插畫中
── 老師大概是何時掌握了目前的畫風的呢？以前投稿到pixiv的作品，跟現在這種有點頹廢風格的插畫，感覺整體氛圍很不一樣呢。
大概是在2020年。那之前雖然也是會接到一些案子，但就是覺得「再這樣下去的話，搞不好以後就接不到案子了」，於是就徹底改變了自己的畫法。
我以前曾天真地覺得「細節不用雕那麼細，反正不會有人注意到」，所以經常會用色調曲線做後期。但之後我會配合背景色調，直接選色上色，這也讓我在作畫時變得更細緻及用心。在光影畫法的部分，我也從「加陰影」改成了「打光」。
此為老師在煩惱之際，有所覺悟後畫出的作品。
改變畫法後，原本1、2天可以畫好的一張插畫，變成要1～3個禮拜才能完成，一張插畫的時間頓時拉長許多。所以在接案子的時候，會重新審視每個案子的相關規定跟條件。作為插畫師來說，這狀態的改變真的非常巨大。
── 老師改變了畫法後，還隨之調整了自己的工作模式呢。感覺有蠻多創作者會煩惱「知道自己的畫有問題，但也說不出來是哪裡，也不知道怎麼改」，面對這類問題老師是怎麼解決的呢？
在觀賞其他創作者的作品時，會有「喜歡這個人的上色方法」或「線稿的話喜歡這個人的」這種想法出現，這時我就會去逐一去研究它們，然後融入到自己的作品裡。我的觀念逐漸從在意「自己現在是怎麼畫的」，變成多去注重「自己喜歡怎樣的畫」。
── CD封面插畫、MV插畫，及輕小說插畫等，老師接的案子種類非常豐富呢。請問老師在畫法上會依不同媒體而有所改變嗎？
如果是MV這類以網頁瀏覽為主的媒體，基本上就不會太在意；但如果是書籍類的案子，我就會去留意書籍本身的種類。畢竟書籍會因為不同種類，而放在不同的書架上，其他排在一起的書的感覺也會完全不同。我自己會實際去書店看一下作品那區的書架，觀察之後就會有一些如「輕小說的封面插畫多為白底，那我就選不同的顏色作為背景吧」或「如果是這個種類的話，簡約設計搞不好反而更搶眼」的想法出現。
此為輕小說『悪逆大戦 地獄の王位簒奪者は罪人と踊る（暫譯：惡逆大戰 地獄王位篡奪者與罪人之舞）』（作者：綾里惠史，KADOKAWA出版）的封面插畫
── 老師能設想得這麼周到，想必作家跟編輯也會很高興吧！請問老師在草稿跟上色這些階段中，哪個部分是最花時間的呢？
我是那種在草稿階段會反覆改來改去的類型呢。雖然有時靈感會馬上湧現，但經常都是會煩惱個一週左右。畢竟，在想法還不明確的情況下動筆的話，也只會畫出自己不滿意的東西嘛……沒有靈感的時候，我就會開始玩聯想遊戲，從對方給的主題去聯想，等待一些不錯的關鍵字自己出現。
將展場打造成「異樣空間」的首次個展
── 老師可以跟我們說一下首次個展「渴」的看點嗎？
這次我跟負責人提了一些強人所難的裝潢要求（笑）。因為我想讓會場整體有種無機物的氛圍，所以連會場地板也做了一些改變。這次的個展能打造成一種異樣空間的感覺，有別於以往在「pixiv WAEN GALLERY」舉辦的展覽，這點讓我自己非常開心。此外，這次個展還有9件全新繪製的作品，希望大家能看得開心。
── 個展主題的「渴」是怎麼決定的呢？
我經常會用插圖來表達「如果是這樣就好了」這種如同許願的情感。透過剛剛提到的聯想遊戲，我就從「許願」聯想到了「渴」這個關鍵字。這是一個雖不具有惡意，卻能讓人從中感覺到執念的詞彙。
── 這個字也會讓人想到「渴愛」「渴望」等詞彙呢。那老師能和我們聊聊這次的主視覺圖嗎？
這次新繪製的主視覺圖，是我從主題「渴」聯想而來的。我首先聯想到了裂痕，然後又從裂痕聯想到了殼，於是就有了「破殼而出」的概念。由這個概念，我聯想到的「蛻變為嶄新的自己」，但我又在四周加了許多雙手，營造出一種「不知道這個變化究竟是好是壞」強制讓其羽化的感覺。而為了跟「羽化」這個關鍵字產生連接，我便把人物髮色塗成蟬在羽化時的翅膀顏色。
── 首次個展達成後，老師作為插畫師今後的目標又是什麼呢？
我還是想嘗試動畫的工作，以及系列插畫。試著去表達一個故事，雖然可能會讓畫作變得乏味，但我會將此視為一個練習，並勇於去挑戰插畫的續作。藉此讓我能夠在傳達故事的同時，還能保持畫作的趣味性。
只到7月27日（三）！Rolua老師首次個展「渴」舉辦中！
Rolua老師的首次個展「渇」正於畫廊「pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv」舉辦中，此畫廊由pixiv和TWIN PLANET共同運營。
加上為了本次個展全新繪製的9件作品，展場將展出約60件的插畫。為了確保會場與作品之間的和諧，展場特意改變了地板及牆壁的顏色，以便讓觀賞者能完全地沉浸在Rolua老師精美的插畫中。請務必前來觀賞。
舉辦時間：2022年7月8日（五）～ 7月27日（三）
休展日：無
免費入場
地點：東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
營業時間：日本時間12:00～19:00
Rolua個展「渴」目前預定於7月27日（三）結束。我們將繼續密切關注情況並採取對應措施，根據新冠病毒感染情況，個展舉辦期間可能會發生變動。我們會及時在pixiv WAEN GALLERY官方網站和官方推特上發布訊息。若欲知展內販售商品、來店方法等詳情，還請查看上述網站。
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