「作畫前，要根據插畫用途逆推出答案」 - 插畫師Namie專訪 -
採訪／ナカニシキュウ
本次展覽除了Namie老師迄今為止所繪製的輕小說封面、為《明日方舟》《Fate/Grand Order》繪製的插畫等，還將展出特別為本展覽所創作的4位全新原創角色的插畫。
Namie老師的插畫繪製過程和專訪可於「DrawTube」的Part 1觀看！
因網路上的謾罵反而下定了決心
── 老師是從什麼時候開始畫畫的呢？
大概是從剛上高中的時候開始的吧。當時班上有個女生很有趣，所以便想和她成為朋友。而她經常在課堂上塗鴉，於是我就想跟她一起畫了。
── 真是美妙的契機。當時都是畫了些什麼呢？
頂多就是一些塗鴉、臨摹，像是模仿《寶可夢》和《Final Fantasy》系列等當時沉迷的遊戲，還有動畫、漫畫裡喜歡的角色等，並沒畫什麼特別的。當時我還特別喜歡《庫洛魔法使》，因為服裝設計什麼的都超可愛的。對於當時的我來說，畫畫更多的是為了和朋友交流，而非自我表達。因為也會將作品投稿到網路上，因此還在網路上遇到了許多興趣相投的畫畫夥伴。
── 在那樣的環境下，是什麼契機使老師下定決心成為職業畫師的呢？
當時在網路上投稿插畫的時候，我得知日本有很多人以繪製插畫為生時，感到極為震驚。我原本以為這根本是天方夜譚……因為像是在歐美和澳洲，幾乎沒聽說過有這種職業。以此為契機，我便想如果真的存在這樣的生活方式，那麼也許我也可以。不過說服父母著實是費了我好大一番功夫，畢竟父母還是希望我能夠有一份穩定的工作。最後作為折衷方案，我決定去大學學習平面設計。
── 原來是這樣呀。那能請老師談談接到的第一份工作嗎？
當時從一家公司接到了大量訂單，要求我按照指定的畫風繪製畫作。有時是上線，有時是上色，有時是設計排版……雖然工作量可觀，但報酬微薄，並且也沒有任何內容稱得上是我自己的作品。雖然的確是我作為職業畫師所接下的第一份工作，但付出的努力並沒有換來相應的回報，是一段非常辛苦的時期。
── 在那之後，工作上是否迎來了什麼轉機嗎？
是的。第一份令我感到自豪的工作，是來自《Fate/Grand Order》的委託。對方應該是因為我在pixiv舉辦的「Fate/Grand Order 插畫比賽」中獲獎，所以才找我的。那時我一直在做著回報率低下的工作，以至於甚至開始自我懷疑，覺得說不定那些勸我「畫插畫根本行不通」的人可能是對的。所以收到『FGO』的聯繫時，我才得以確信「自己正朝著正確的方向前進」。我雖然誠惶誠恐、無比緊張，但還是竭盡了自己的全力。
在插畫比賽中榮獲TYPE-MOON獎的作品
FGO 2018年正月活動插畫
── 很高興pixiv能夠為老師提供寶貴的契機。請問老師的畫風有受到過哪些作者的影響嗎？
雖然很想舉出具體的人名，但給予過我影響的人實在是太多了，很難從中舉出一二。而且，當下沉迷的遊戲和漫畫，給予我的影響也毫不遜色於創作者。如果非要說一個例子的話，我覺得《寶可夢》的畫風對我的影響就很大。還有一件事，雖然並非創作者，但卻成為了的一個重要轉折點。就是我12歲的時候，我在網路上發布了自己的插畫作品。雖然說不上畫得好吧，但也的確是盡了自己全部的努力、傾注心血創作出來的作品。結果被一個陌生人嘲諷說「畫得像垃圾一樣」，還在我的作品上亂塗亂畫。
── 哇……
我不記得那個人的批評是否有道理了，但無論如何我都覺得那人相當沒禮貌。但也正是因為這件事，我下定決心「無論別人怎麼說，都要繼續畫出自己認為是好的作品，決不被他人的指指點點左右」。多虧了那個不速之客，我在12歲這麼早的時期，就領悟了這點。所以我還蠻感謝那個人的，這也可以算得上是一種影響吧。
倘若碰壁就稍加調整自己的畫風
── 現在作為職業插畫師，會比較重視什麼呢？
我會對每一項委託都投入110%的努力。只要對自己的作品有信心，無論別人怎麼說都不會在意，而且面對那些切實、有意義的建議，也能夠坦誠聽取。作為職業畫師，始終保持一定的高水準確實壓力很大，但如果對自己的作品感到驕傲，負擔便會有所減輕，內心也會輕鬆不少。
── 能請老師介紹一下自己的繪畫步驟嗎？
首先，我會思考這幅插畫將用於什麼。這是我學習平面設計時養成的習慣。例如，如果是為活動宣傳製作插畫，則往往需要畫面熱鬧歡樂一些，所以我會運用多種顏色，使畫面更加活潑輕快；而換做是角色設計，則要先思考觀眾和角色的關係……比如是否需要極盡簡潔、服裝或輪廓是否需要具有特色、是否需要容易Cos等等。這些都是需要第一時間考慮清楚的。總之，根據插畫的用途不同，具體創作方法也會隨之變化。
── 老師在畫畫時，有什麼特別注重的嗎？
嗯……我很希望能繪製出只有自己才能表現的東西。因為我喜歡把人或物都畫得非常可愛，所以最注重的大概是「如何畫得可愛」這一點吧。
Namie老師於2022年線上作畫活動「Drawfest 3」中繪製的《原神》角色：珊瑚宮心海
── 隨著時間的推移，老師覺得自己的畫風有變化嗎？
我覺得有在往好的方向變化。目前的風格非常接近我的理想，繪製起來非常輕鬆。有時畫著畫著就會覺得「我畫得好爛喔……」，但隨著不斷重複這個過程，審美能力便會逐漸獲得鍛鍊。之後就會自然而然地知道具體哪裡不行、怎樣修改才能變得更好。所以，當碰壁時，我認為對自己的畫風稍加改變是非常見效的。
── 請問老師最喜歡使用什麼繪畫工具呢？
我對電繪情有獨鍾！
── 那有什麼喜歡的工具或筆刷嗎？
經過多年的嘗試，我喜歡上了使用各種類型的筆刷來表現紋理。Photoshop中一個名為Camera Raw的擴充功能就非常實用。這原本是為校正照片而設計的工具，但在繪製插畫時也能派上大用處。我很推。
繪製複雜畫面時，將需要表現的元素列成清單
── 可以介紹一下自己作品的優點或魅力之處嗎？
若是吸引我自己的點倒是可以回答得出來……但老實說，我並不清楚在大家眼中，自己的作品究竟是哪裡具有魅力。真心感謝那些喜歡我的作品，並毫不吝嗇地將這份喜愛告訴我的人們。也許是在一直堅持繪畫和不斷提升畫技的過程中，我的作品逐漸產生了能夠讓人有所共鳴的部分吧。
── 可以具體說一下「吸引你自己的點」嗎？
我非常喜歡繪製可愛的插畫……我覺得整理好各種元素，讓資訊量大的畫面變得簡潔明瞭，這個過程相當有趣。我尤其喜歡思考構圖。這點可能也是受益於曾經學習過平面設計的經歷。
── 正如老師所說的，老師繪製的插畫的確常常給人一種資訊量龐大的印象，但同時卻又非常乾淨清爽，欣賞起來極為舒適。在繪製元素繁多的畫面時，有什麼特別注意的地方嗎？
首先，我會把需要繪製的元素列成一個清單。比如……舉例來說，假設我接到一項委託，要求是「需要繪製一幅10個人物乘坐旋轉木馬的插畫」。為了將其整合到一張圖中，我會先把必要元素列出一個清單。例如「這邊幾個人、那邊幾個人，將這幾個角色塑造成好朋友」等等。
── 也就是說，梳理出必要的元素之後，再考慮如何將其整合起來。
而對於構圖方面，有許多元素都可以加以控制，使其不至於過度雜亂。比如光線、明暗對比、色調、材質和線條的使用等。這都是以前沉迷於某款遊戲、經常繪製同人圖時有意訓練出的技巧。雖然只是愛好的一環，但我會刻意多畫一些多人集體插畫。即使資訊量很大，也可以透過巧妙運用人物排版和配色等方式，避免顯得過於繁雜。注意這些要點，就能完成一副元素豐富又生動，且畫面和諧的畫作。
── Namie老師筆下的角色，眼睛豎長圓潤，非常可愛。請問眼睛的畫法有受到過哪些作者的影響嗎？
這應該是我當年沉迷《寶可夢》所遺留下來的習慣吧。我曾經畫了特別多《寶可夢》的同人圖和漫畫，當時《寶可夢》裡角色的眼睛形狀都特別細長，所以可能正是受其影響。很高興現今也有不少人能接受這種形狀的眼睛。
── 繪製過程中最耗時的是哪個部分？
當嘗試新技法或者稍稍遇到瓶頸期時，從草圖到完成作品的這個過程，通常最花費時間。而單純沒有靈感時，則可能會反覆畫很多張草圖，進而耗費很長的時間……不過一旦完成了草圖，接下來就相對容易了，幾乎可以不用思考，依賴手的肌肉記憶自然而然地繪製下去。也算是一種經驗帶來的回報吧。根據不同的時間和情況，耗時最長的工作環節也會有所不同。
── 對於老師來說，怎樣的一幅畫才能稱為「好作品」呢？
我覺得是成圖吧。這裡指的並非是完成度，而是只要是用心畫到最後的，都可以稱為「好作品」。即使畫得不盡人意，甚至幾乎可以說是想要立刻遺忘的黑歷史，只要在繪製的過程中傾注了心血，那麼在堅持完成作品的那一刻就已經很棒了。我認為像這樣一幅一幅地完成作品、慢慢提高自己的水準就足夠了。
── 對於將來想要成為插畫師的讀者，老師有什麼建議嗎？
沒有誰能完全看清當下自己正在做什麼。包括我自己也不知道。但行好事，莫問前程。只要堅持貫徹自己想做的事，總有一天，那些唯有自己能夠創作出來的作品，也一定能夠收穫共鳴。努力絕非徒勞。10年前、5年前……甚至是2年前，我都無法想像自己居然能像現在這樣，在繪畫工作上如此活躍。而究竟怎樣才能實現如此成果，卻無人知曉，連我自己也說不出個所以然來。將來大家獲得成功之後，回顧自己走過的路時，肯定也會有同樣的感受。
並沒有遙遠的目標，只想享受當下所做之事
── 能請老師聊聊舉辦個展的經過嗎？
從我作為插畫師開始工作已經有大約兩年了，但接到的大多數是跟遊戲或現有IP相關的工作。當然，對此我非常感激，但能夠稱得上是我自己百分百原創的作品卻不多。如果可以沒有任何限制地自由創作，我能創作出怎樣的作品呢——我的心中一直埋藏這樣的想法……就在這時，我收到了來自pixiv WAEN GALLERY的邀請，於是立刻做出了肯定的答覆。
專為個展繪製的4位原創角色
── 個展的標題「Wanderlust」取自德語，表示對旅行或探險的渴望。這其中蘊含了怎樣的思緒呢？
當我考慮到個展的舉辦地遠在東京，離我居住的澳洲十分遙遠時，就想到了藉由旅行成長的故事。主視覺圖上描繪的女孩子叫做Alette，是我之前參加「pixiv Fantasia」企劃時創作的角色。當時給她的設定是「和鳥一起旅行的角色」，所以覺得「Wanderlust」這個詞正好非常貼切。另外從平面設計的角度來看，我個人也很喜歡「W」「D」「L」「S」「T」這幾個字母的形態，所以覺得肯定能組成一個不錯的LOGO，這也成為了選擇這一標題的決定性因素。
── 個展的主視覺圖是怎樣製作出來的呢？畫廊方有過什麼要求嗎？
對方並沒有什麼要求，都是由我自由構思、提出的想法。首先按照慣例，我考慮了作品的用途。因為知道這幅主視覺將被用在畫廊前方的玻璃上，所以我認為比起方方正正的，稍微柔和一點的形狀可能會顯得更有趣。基於這樣的想法，再加上我希望自己的個展能給予人一種袖珍模型的印象，於是最終確定了這個設計。
── 老師「希望個展給予的印象」具體是怎樣的呢？
指的是倘若由我來負責畫廊的室內裝飾，我想要用樹木和樹葉來裝飾，創造一個舒適的空間，並且做出與標題相符合的內部裝潢。為此，我在繪製主視覺圖的過程中還查找了與整體氛圍很搭的植物，並融入畫面中。
── 構圖和配色又是如何決定的呢？
在構圖上，我優先為LOGO留出了位置。此外，為了讓前景、中景和背景都具有立體感，並且也易於製作周邊，我也融入了一些巧思。至於配色方面，我首先考慮了使用適合Alette的顏色為主體，加之我想要描繪出像童話故事一般的夢幻風景，所以整體上盡量維持較為自然的色調。
── 背景中的植物，並沒有刻意地一一細緻描繪，而是限制了其資訊量。這種細節描寫上的控制是出於怎樣的考慮呢？
當我想要營造一種恬靜且有戶外感的氛圍時，便想起印象派的油畫。現在突然提及印象派這種藝術流派可能聽起來有些跳躍，但在許多印象派作品中，藝術家們都會用柔和筆觸，富有情感地捕捉和表現他們想要表達的主題。在描繪自然風光時，比起對真實場景精準細緻的還原刻畫，還是印象派的畫法更有感覺，我也更偏向於後者。
── 請向前來觀展的觀眾們介紹一下值得關注的看點吧。
我想要做一個讓來賓能夠參與其中的活動，於是準備了一個外觀像樹木的留言板。希望大家可以隨心所欲地掛上自己的塗鴉或留言，如此就像樹枝上每天都有新葉萌芽一般，一定非常美妙。
── 老師有什麼期待的周邊嗎？
徽章、毛毯、抱枕都很期待，好想快點狠狠撫摸一翻然後再把臉埋進去（笑）。還有就是那個會沙沙響的壓克力鑰匙圈。我一直很想製作這樣的周邊，現在夢想終於實現了，我真的很開心。希望能快點摸到實物，我要像五歲小孩一樣歡快地狂玩。
── （笑）。最後可以請老師聊聊今後的目標或將來的夢想嗎？
有的人會計劃在某個年齡之前要達成什麼目標，但我如果完成不了，就會覺得自己很失敗，所以並沒有給自己設定長期目標。因為能夠畫插畫我就已經十分滿足了，所以只想純粹地享受當下正在做的事，並希望自己能一直保持現在的狀態。
展出至1月21日（日）！Namie首次個展「Wanderlust」
本次將展出專為個展繪製的4位原創角色，及以其為主題所繪製的插畫作品。除此之外，更有輕小說《鏡面世界裡 終末之圖書館 光之勇者和虛偽的魔王》的封面插畫，以及《明日方舟》的角色設計圖（水月、澄閃）、《Fate/Grand Order》的概念禮裝及遊戲周年慶插畫等，共計展出約50件作品。
可於線上購買到部分精美周邊！
