不断创作出热门作品的作家有什么共通点？讲谈社的“恋爱漫画秘诀”
编辑／和久井香菜子
■在画漫画的技术之上画龙点睛
矢野：《Kiss》的理念是“看了会恋爱”。因此恋爱漫画比较多。
上田：《BE・LOVE》的理念是“看了会开心”。因此作品多以女性的生活方式为主题。我们要求《BE・LOVE》的作家描绘出贴近读者情感的作品。或兴奋，或心动，或绝望，或感动。我们希望读者们在阅读的同时也能享受情感的变化。
矢野：我认为恋爱漫画有很多种，其中有“一位像王子一样的超级帅哥出现，给予人梦想”的作品，也有“特别真实，将人们不好的一面展现了出来，讨论在这种情况下男女该如何相处下去”之类的能引发思考的作品。《Kiss》上的作品，许多都是将日常生活中可能会发生，但是没能化作语言表达出来的情感非常准确地描绘了出来。这种可以回归日常的恋爱漫画很多，我觉得非常好。
助宗：的确，《花牌情缘》的作者末次由纪老师也是，编辑部的人玩过花牌，但是末次由纪老师原本并没有玩过花牌。
上田：同样的例子，还有画《能面女子花子同学》的织田凉曾经为了搜集创作素材而去文化学校上课。其中有能面的讲座，由此诞生了戴着能面的女高中生·花子同学这个角色。作者本人原本并不是特别喜欢能面。
助宗：畅销的漫画，大多是在画漫画的技术之上，再加上作者努力学习并去尝试的有计划性的作品呢。不过，想成为漫画家的人之中，有很大一部分人只想凭借自己擅长的内容决胜负，不画自己不了解的事物。我认为能够在自己的基本能力之上再加上些什么，是畅销作家的特征。
矢野：我觉得创作出热门作品的作家，他们的兴趣爱好都处于一种开放的状态。仅以之前的人生中发生过的事情为创作素材，很难维持数十年的漫画家生活。这些作家拥有很强的吸收能力，当遇到令他们觉得“哎呀，这个很有意思嘛”的事物时，就算从未接触过也会多去听别人的故事，然后将人的优点和缺点全都融入到自己创作的角色身上。只要敞开自己的心，在完成了一部作品之后，也一定可以发现新的创作题材。
■原因在于友好的合作关系，还是在于作品呢？
上田：作品中没有包含作者“想要表达的内容”，只是一直在小心翼翼地察言观色的作品吧。为了得到读者的赞许而努力完成的作品，自然是达到了一定的高水准。但其中也有无法击中读者内心的作品。我希望作者们可以画自己真正想画的内容，可以无惧他人目光地展示出自己想要表达的内容。
矢野：读过之后，没什么令人印象深刻的内容的作品吧。有些漫画我坚持看到了最后，可是对其中的角色和场面都没什么印象，读罢之后甚至会产生“这部作品讲的什么故事来着？”的疑问呢。
而有趣的漫画，每1话中必定会有令人觉得“这个角色好棒啊”或“这个场面特别好”的地方。
假如这方面做的不太好，有时候我就会告知作者“再稍微磨练一下作品吧”。
助宗：对漫画好坏的判断会通过分镜草稿进行，有趣的作品人物只画个圆然后简单画个表情，也能看出来有趣。
矢野：好的分镜草稿就是好啊。
上田：并不在于精细程度。
上田：我认为改变画画的场所（出版社）・杂志・责任编辑是一个不错的选择。
助宗：友好的合作关系很重要呢。与不同人合作，其结果完全不一样。
上田：与讨厌的人合作，带着厌恶的情绪去创作也不太健康。我也常听到年轻的作家抱怨“责任编辑一直不联系我，令我很困扰”。如果作家主动通过电话或电邮联系编辑，结果还是不行的话，还是趁早换个人合作为妙。因为没有良好的交流，很难创作出作品。
助宗：可以一起培养作品，令作家成长的编辑比较好。比如，当你的作品未被采用时，会说“这个地方是个瓶颈，下次要这样努力啊”的人。
反之，会说出“哎呀这个，是因为太无聊了才不行啊”这种话的人，就不怎么好了。
无法给予作家“和这个人一起合作下去自己会迈向下一个阶段吧”这样一个愿景和情绪的编辑，似乎不是个好的合作伙伴吧。
矢野：与责任编辑之间无法建立友好的合作关系，总是画不出好漫画的时候，一直与同一个人继续努力，会浪费掉大把的时间，实在是太可惜了。
助宗：重点在于是否知道自己的作品为什么没被采用。
上田：向决定不采用作品的编辑询问“为什么这部作品未被采用呢？”很重要呢。
助宗：作者本人觉得自己的作品非常好，认为“编辑单方面说作品不行”的话，心中就会积累怨气。于是，便会产生“为什么不懂我呢？”、“都怪那个人我的作品才没通过！”的想法。
“这里，这个部分比较薄弱，我觉得这样难以成立，还是回归原点再思考一下吧”。只要像这样和责任编辑好好交流，就可以建立好下一个目标了。如此一来，便不会一直消沉下去，而是打起精神重新再来了。那些因为未被采用而停滞不前的人，或许就是因为没有搞清楚自己的问题在哪里吧。
矢野：可以冷静分析作品为什么未被采用非常重要呢。
助宗：与任何人合作都可以收获一定人气的作家，之后无论与谁合作都可以创作出有意思的漫画。好的作家知道该从对方那里吸收些什么。他们可以根据不同的编辑选择不同的合作方式，还可以吸取对方的优点。从新人编辑身上也能吸收一些新鲜的年轻人的意见呢。这就是顶级的一流作家。
■不要过多地使用“恋爱漫画的记号”
上田：关系的发展速度比较快的作品越来越多了呢。
助宗：比如从结婚开始，或是从交往开始。
矢野：第1话就开始交往之类的。
上田：我感觉类似“辛德瑞拉后来的故事”的内容多了起来。交往之前的过程，许多在人生中已经经历的够多了的人看了以后，会很好奇之后会如何展开。也有很多读者想要继续看交往之后的希望与憧憬，或是想要了解现实吧。
上田：这也因作家的特性而定吧。
例如，有那种从超爱眼镜的男性的眼镜中感受到了恋物情结的，表现出强烈的恋物情结的恋爱漫画嘛。恋物情结的话就算没有实际的恋爱经验也可以画出来吧。
同时，也有两人之间的关系本身非常出色的作品。例如我去年就曾迷上《TERRACE HOUSE》的轻井泽篇……。
助宗：会迷上各种各样的事情，真好啊。
上田：Shion与Tsubasa的相遇特别美妙呢。我半夜看的时候兴奋到尖叫，我觉得那是因为两人间的关系有非常强的萌点。因此，我认为“自己会对什么感到心动”是因创作作品的作家而异的吧。
矢野：恋爱漫画具有“恋爱这样那样做的话会令人怦然心动”之类的固定创作方法和模式。有段时间非常流行“壁咚”，存在着“壁咚=心动”的记号。如此一来，故事的发展过分依赖于“壁咚”，有时候就会变得很像固有模式了。
“这个角色与这个角色如此这般时会很开心”的这种两者间的关系，必须非常简单直接地去考虑。
上田：有男性作家在我们杂志上连载短篇漫画，并不是没有男性作家喔。另外，《BE・LOVE》还在做一个名为《ITAN》的杂志，具有接收青年杂志类内容的基础。因此，不会说男性就不可以。而且今后，性别的阻碍会逐渐消失吧。无论女性、男性还是GAY，都可以。我希望今后创作可以无关性别。
矢野：也有许多男性向漫画的恋爱部分将内心的微妙之处描绘得非常细腻，我完全不认为男性画不出女性内心的微妙之处。但是从男性的角度来看，会有一种令他们觉得“女性杂志不欢迎男性吧”的无形阻碍。
助宗：我觉得对读者而言，只是作品有没有意义的问题，创作出作品的人是男性还是女性这种性别问题根本无所谓。
■《Kiss》和《BE・LOVE》的趋势
矢野：若是只表现现实看起来会觉得很苦闷，两者间的平衡确实很难啊。
助宗： 有时候想和朋友喝茶聊天，随便聊聊“啊……再不结婚是不是就太晚了？”“是！但是没遇到好合适的啊”之类的话题。有时候，也想在小酒馆里哭着听前辈说教。人生在世，总是会发生各种各样的事情呢。
所以，漫画里非常严肃地出现“你现在这样真的好吗？”之类的话语，有时候也会令人感到痛苦。
助宗：因此，处于“稍微产生一些共鸣就可以了，不想过于深入”的状态又想看漫画时，有帅哥登场可以治愈身心的作品，是最适合在这个状态下看的漫画。
矢野：没错。我认为只想在睡前看看漫画治愈一下的读者，他们需要的是将美好的部分完美地汇集在一起的漫画。
这方面，最重要的是能够清楚看出创作者的目的呢。
助宗：同时，读者们对于提出女性现实问题的《东京白日梦少女》和《逃避可耻》之类的作品也有需求。
矢野：但是如果所有漫画都是直击现实中的问题的话，可能终有一天会令读者没心情去看呢。
助宗：是的。所以《逃避可耻》的存在非常微妙，它是一部直接言及了婚姻制度的作品，作者俯瞰女性的人生并抛出了问题。我个人认为这是一部通过这种方式，去直面逐渐矮小化的社会，甚至是容易特化为兴趣爱好领域的漫画世界的作品。
矢野：站在前线。
助宗：不过，这是一件非常困难的事情。我希望将来的新人作家当中，能够出现像这样有干劲的作家，也希望自己可以一直做个能助他们一臂之力的编辑。
上田：而《BE・LOVE》感觉已经从个人对社会的怒火中毕业了呢。似乎不怎么愤怒了。整体的风格不是向社会强烈地表达些什么，而是看过之后会变得积极向上的连载比较多吧。
上田：那种1次完结的作品，我们最近有刊载过17岁作家的作品。所以年龄没什么关系。
矢野：《Kiss》上1次完结的作品也刊载过20～25岁的作家的作品。连载的漫画还是30岁左右的作家比较多，但我希望大家可以多多投稿，不必在意年龄。
助宗：投稿人的年龄段非常广呢。
上田：《BE・LOVE》现在正在征集恋爱、亲子间的爱、对动物的爱等有关各种爱的作品，假如你想通过漫画说些什么或是发表些什么，欢迎带着稿件来投稿。我们期待大家的投稿！
■可以轻松阅读《Kiss》《BE・LOVE》上的漫画的“Palcy”
