「不想讓眼淚成為純粹的裝飾品」，筆下哭泣少女的背後故事 - 插畫師oshioshio專訪 -

我其實從沒想過呢。我小時候就蠻喜歡畫畫的，但完全沒想過要把繪畫變成工作，只是想要成為一名設計師所以才進了藝術大學，而且選的還是設計相關科系。本來想說畢業後就去廣告製作公司上班，但我發現朝九晚五的工作型態一點都不適合我……結果剛畢業進了公司一年，我就辭職了。那時我冷靜地想了想，發現我從小就一直喜歡的並不是廣告和設計，而是畫插畫。所以我便決定「先以一年為期限，盡全力畫插畫，如果不行的話就放棄，再找工作」了。

我想要畫得更好，而且覺得提高作品曝光度也很重要，所以我有陣子卯起來，瘋狂出了不少同人誌。

有。我國中時出了自己的第一本同人誌。還記得那是開在老家當地的線下活動，我出了手工製作的copy本、便條紙、護貝小卡之類的（笑）。

出過一次同人誌後，就能明白整體作業的流程，以及在時間內完成稿子，自己需要多長的時間、該怎樣分配任務最適合，真的受益匪淺。加上存在金錢上的來往，我也投入了更多精力去製作，可能要比平時畫插畫認真幾十倍吧。我覺得想要畫得好的人，都可以去體驗一下製作彩色便條紙！（笑）而且看到自己的作品能化為實體，有誰會不開心呢。

是的。當時芳文社的編輯邀請了我，才能藉此機會以漫畫『神様とクインテット（暫譯：神與五重奏）』實現商業出道。同一時期，我還開始連載了另一部叫做『さくらマイマイ（暫譯：櫻子的高中生活）』的漫畫。

能收到邀請就已經讓我很驚喜了！畢竟這可是千載難逢的機會，所以我很坦然地接受了挑戰。而且後來因為漫畫工作的關係，我也接到了一些插畫工作，可以說是兩全其美吧。

是的。不過連載雖然是很有趣的經歷，但也有令人頭痛的地方呢。

可能我當時太過死板了吧，總覺得萌系4格漫就應該像某種樣子，於是總會強迫自己畫「可愛女孩們的悠哉日常」的內容。但無論我怎樣掙扎，都覺得這跟我的風格很不搭……可是某次我嘗試放飛自我，加入了不少搞笑梗之後，反而畫得十分得心應手，而且感覺那部作品在雜誌裡也非常脫穎而出。

透過插畫認識我的讀者也經常被嚇到呢，他們都會吐槽說「插畫和漫畫絕對是不同人畫的吧」，每次看到這類感想，我都會得意地笑出來（笑）。

那當然是雪riko（雪リコ，其他名義：湯キリコ）老師啦……！雪riko老師的漫畫中有許多莫名其妙的梗，我想那些應該就是我的啟蒙吧。而且除了一些梗之外，我的插畫也受到老師極大的影響。像是頭髮的質感、漸變的塗法，我就模仿了不少。

我筆下角色的手腳畫得有點偏大，也是受到了雪riko老師的影響。經常有人會吐槽說「手畫得有點大」，但我並不介意，因為「這個大小才可愛」嘛（笑）。

還有就是種村有菜老師。小時候我都會臨摹《神風怪盜貞德》。雪riko老師、種村老師都有著自己獨特的造型美感，現在看也覺得這些畫風非常可愛，很與眾不同呢。

最近的話，東清彥老師的《四葉妹妹！》讓我倍感衝擊。可能會被人吐槽說「都什麼年代了還在看這個」吧……（笑）我之前跟編輯說自己沒看過《四葉妹妹！》，他聽了後嘖嘖稱奇，覺得「難以置信」，之後就衝去書店幫我買來了全套漫畫。這部漫畫能把平淡無奇的日常生活描寫得如此有趣、細緻、可愛，讓我在讀後大受震撼，現在已經是我的「漫畫教科書」了。

插畫和漫畫不同，雖然可以截取最精彩的瞬間，但很難描繪出豐富的故事情節。既然兩者能表達的內容各異，還分別有著不同的樂趣，我便想抱著以「甜鹹交替吃」的心情，把兩者都堅持下去。

我覺得精緻畫風配搞笑梗的強烈反差，應該會更有趣、更有效果，所以並不會特意去改變畫風。只不過，為了畫出「漫畫風格的線條」，我倒是有反覆嘗試過不少方法。

在畫插畫的線稿時，哪怕只超出一點點，我也會擦乾淨重畫，畫到滿意為止。但要如果用相同的方式畫漫畫，那不管有多少時間都不夠用。假設說一頁有六格，那以前的我就等於要一口氣畫6張插畫，每次都會累到不行。但現在的編輯曾跟我說，我畫的線條太僵硬，可以稍微柔軟一點，我也覺得他說得非常有道理。所以在畫《鹿乃子》時，我就稍微試著改變了一下筆刷的設定和平塗的方法，在每一話裡面也有新的嘗試。經過了各種修正後，現在的我總算是找到了能讓線條柔順自然，且富有手繪感的方法了。如此一來，每格也變得沒那麼死板，作為一部搞笑漫畫，讀起來也更加流暢，一氣呵成。

具體的細節已經想不起來了，但我從以前就喜歡女孩子哭泣的表情。2017年的時候，我出了一本以哭泣表情為主題的同人誌『泣かないでシェリー（暫譯：別哭了雪莉）』，廣受大家的好評，那之後還接到了許多畫哭泣表情的插畫委託。起初是因為我自己希望有這類主題的插畫集，後來想到乾脆自己畫，便出了那本同人誌。結果沒想到因為它，有不少人對我的印象都變成了「畫哭泣少女的插畫家」，這也讓我體會到整理作品是非常重要的。

可能說不上是講究吧，就是在畫以表情為主的插畫時，我會想像「這個角色為什麼會露出這樣的表情呢？」，幫畫中的角色塑造一段故事。

這張『別れよっか（暫譯：我們分手吧）』畫的是一位向戀人提出分手的女孩，但她其實並不想分手。是因為她考量到了彼此，最後才做出了這個決定。所以她雖然露出了心意已決的表情，但還是移開了視線。現在的她潸然淚下，但等待到男孩離去後，我想她肯定會哭得更加傷心吧。

我不想讓眼淚成為純粹的裝飾品。而且人類會因為各式各樣的理由而哭泣，所以我會好好地去想像她們哭泣的原因。當然我也不會隨隨便便就選擇哭臉作為畫作題材。只有做到這樣，才能讓每一位欣賞作品的人，更好地將自身感情代入到作品中吧。在創作時，我也會儘量畫出能讓觀賞者「身歷其境」的作品。

是啊。不光是臉上的五官，角色的手部動作、飄動的頭髮等，也全都是構成「表情」的一部分。所以在作畫的過程中，我會特別留意第一眼看到作品時，畫作整體是否能將其中的感情表達出來這點。

我用的是iMac，液晶繪圖螢幕是Wacom Cintiq，型號大概是22HD，軟體使用的是CLIP STUDIO PAINT。

因為在直播時大多數都是胸部以上的特寫，所以我會把比較有特色的設計放在頭部附近，這樣更容易讓觀眾留下深刻的印象。還有在VTuber的圈子裡，有著觀眾繪製同人圖應援的文化。為了讓平常不怎麼畫畫的人也能夠輕鬆畫出來，我在設計的時候會一邊從簡，一邊加上獨特的個人商標。

剛開始我會跟客戶進行磨合，儘可能商討到每一個細節。比如這個角色性格如何、身高多少、什麼要素是必須的、什麼又是不能有的……如果之後再重做的話就太累人了，所以只有在和客戶在大致的框架上達成共識後，我才會開始動筆。

我從小就喜歡藍色，所以很早就決定說，「如果自己將來能開個展的話，標題裡面就要有『青』這個字」。而且「青」也有著「青春」和「青澀」等含義。我作為畫手一路成長至今，把這過程中的點點滴滴都融入到了畫作中，因此我就取了「青光」這個標題。作為初出茅廬的插畫家，能在這個曾經展示過我所憧憬的大師們作品的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦個展，這件事對我而言就是「青光」了……這麼說雖然有些害羞，但也是我最真實的想法。

還是畫哭泣的女孩子更能讓認識我的人為之動容吧。圖裡會畫勿忘草和藍色的銀蓮花，其實也是有原因的。稍微查一下這兩種花的花語，應該就能深入解讀出「她為何而哭泣？」才對。

既然特地請到大家前來現場觀看，我們就希望能夠在展示內容上，賦予親眼看到作品時的含義，現場會展示出施以特殊素材加工的作品。場內播放的背景音樂也是我精心挑選的，希望大家能配合空間整體的氛圍去享受。還有，我也對這次的周邊商品提出了不少想法。如果大家能喜歡的話，那便是我的榮幸！

我希望自己的作品能夠動畫化，或是自己能擔任動畫的角色設計等，各種能參與到動畫製作的工作。還有，最近很喜歡從零開始創作一部作品，所以希望能夠從參與到全新的項目中。另外，之前編輯曾跟我說過，既然能夠用插畫來表現悲傷的世界觀，那或許也能創作出這樣的漫畫。所以我也希望在將來，能在漫畫裡畫出各種哭泣的表情。