這次我們採訪到的是韓國插畫師myabit老師。老師與我們分享了近期作品的幕後創作故事，以及讓角色更真實的細節處理技巧！

• myabit
• 韓國插畫師。
  曾擔任VTuber團體「StelLive」成員Akane Lize（朱音リゼ）的角色設計，並為人氣遊戲『棕色塵埃2』及『勝利女神：NIKKE』繪製過多款紀念插畫。此外，其原創角色「Mia」已推出模型，廣泛活躍於多個領域。

  其作品以華麗而柔和的粉彩色調以及富有表現力的神情刻畫為特色；善於將各種不同概念的服裝設計，融入自身溫暖而富有生命力的表現風格之中，塑造出一種極具親和力、令人不由自主被吸引的獨特魅力。

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myabit老師的活動與插畫介紹

── 麻煩老師先做個簡單的自我介紹，並聊聊主要活動的領域吧。

大家好，我是插畫師myabit。

平時的插畫創作主要以原創角色為主，同時也會參與各種商業項目。

個人印象較深的工作包括遊戲『命運之子』中伊歐的設計。另外，我還負責了VTuber團體「StelLive」成員Akane Lize的角色設計，所以應該有不少人是通過她認識了我的作品。最近則是為遊戲『棕色塵埃2』繪製了紀念活動的插畫。

揭秘自信之作的創作流程！

── 以請您分享一下近期作品中最喜歡的一幅嗎？

近期作品裡最喜歡的是收錄於插畫日誌「LOG」中的「arrest」。

── 請問這幅作品是基於什麼契機創作的？以及您是從何處獲得的靈感？

這幅作品的根基是「抬起的手臂遮擋部分臉部」的構圖。其實很早以前我就嘗試過類似的構圖，但當時未能充分展現出其魅力。除了構圖本身的問題之外，更讓我耿耿於懷的是沒能把露出來的那部分臉畫得足夠令人印象 深刻。這次可以說是為了一雪前恥吧，我吸取了之前的經驗，重新構建了整體氛圍，自認為這次有將角色畫得更具魅力。

── 請問您為什麼特別喜歡這幅作品呢？

我喜歡用富有故事感、強調光線的打光方式來營造夢幻感氛圍。這幅作品中，不僅是臉部的繪製和構圖都達到了預期，連光源效果也完美再現了最初的設想。隨著作畫推進，作品常常會一步步與原先的構思有些許偏離，但像這次這樣，將腦海中的初稿幾乎原封不動地還原到畫布上時，成就感也格外強烈。

▼特別公開從草稿開始的繪製過程！「arrest」從草稿到成圖

── 回顧創作流程，您覺得哪一環節畫得最開心呢？

正如剛才提到的，在插畫繪製流程中，我最喜歡的就是「刻畫光線階段」。一加上光，原本的膚色、髮色就會轉化為截然不同的色調，從而產生預期之外的化學反應。這不僅是顏色的變化，更是整幅作品的氛圍逐漸成型的過程。我覺得這一過程非常有趣，所以每次處理打光時都非常興奮期待。

── 那有讓您感到特別困難的部份嗎？

就這幅作品而言，很幸運的是並沒有遇到什麼特別大的困難。從頭到尾都進行得比較順利，不過像這樣的情況其實很少見（笑）。

如果非要說一個細小的糾結點的話，那就是我平時其實不太畫「遮住臉部的構圖」。因此，這次好不容易把臉畫到了自己滿意的程度，卻又必須按照設定用手臂把它遮住，這一點多少還是讓我有些掙扎。可如果不遮住臉，又偏離了我最初「想要挑戰」的初衷。所以最終來說，我並沒有遺憾。

── 有什麼地方是您特別花了心思或有意識去細緻描繪的嗎？

我特別花心思的地方在於如何讓那隻只露出部分的眼睛，看起來依然足夠吸引人。正因為露出的部分有限，我才覺得必須在第一眼就把角色的魅力完全地傳達出來。這種地方如果不時刻留心，畫著畫著就很容易走樣，所以我一直在集中注意力拿捏分寸。但要是表現得太用力，反而會削弱那種魅力，所以我也始終很注意平衡，避免弄巧成拙。

各部分間的「聯繫」會賦予細節以說服力

── 老師的原創角色深受許多粉絲喜愛，甚至推出了模型。請問您在設計角色時最看重什麼？另外，有什麼能讓插畫在立體化時依然成立、從而提升造型與細節完成度的技巧嗎？

我很喜歡簡潔的同時特徵鮮明的設計。越是能夠讓人一眼就留下印象、並牢牢記住的輪廓與造型，我在繪製時也越能感受到強烈的樂趣。

至於如何讓細節和造型更具說服力，我非常重視角色的身體、服裝以及頭髮之間的「聯繫」，即它們是如何貼合、又如何彼此影響。我不會把衣服單純視為「蓋在身體上」的東西，而是會有意識地去構建一種空間結構，讓各個部分彼此干涉、呼應，並自然地融合在一起。在自己的作品中能否充分體現這一點，一直是我不斷煩惱和思考的課題。但我認為，正是逐一覺察並累積這些細微要素的過程，最終塑造了作品整體的形態與細節。

正享受創作才會產生連接

── 請問在持續活動的過程中，您在經營個人IP方面有什麼重視的方面嗎？

我從不會硬把自己套進某種固定的風格中，而是順著每個階段真正想畫的東西、想表達的方向去創作。我也知道，作為商業創作者，這種態度並不是在所有情景下都能帶來正面效果。也許有些人會希望我持續輸出某種統一的風格，但我覺得，這種靈活多變恰恰就是我的特色，也是我個人IP運營策略。

歸根究底，想要長久地持續創作，最重要的還是「享受創作」本身。我相信，也正是在這樣的過程中，才會自然而然地與那些產生共鳴的人建立起連接。

── 最後，請對一直以來支持您的粉絲說幾句話吧。

像這樣能深入聊插畫的機會其實不多，所以這次能夠藉由採訪表達自己的各種想法，我感到非常開心。

對於一直以來關注我的作品、並給予我溫暖支持的朋友們，我由衷地心懷感激。今後我也會繼續腳踏實地地畫著自己熱愛的內容，努力創作出能夠貼近、療癒大家的作品。

── 非常感謝myabit老師接受我們的採訪！

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• kiri
• 韓國插畫師、角色設計師。
  注重清晰表達主題，追求高辨識度的設計風格。擅長以細膩的線條融合飽和度適中的色彩，塑造出富有個性的角色形象。
  在線上學習平台「propic」和「Coloso」上，擔任插畫課程講師，傳授創作技巧。此外，還負責過多位虛擬主播的角色設計、MV及插畫等。

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kiri老師的活動與插畫介紹

大家好！我是插畫師兼角色設計師kiri。最近主要承接韓國和日本虛擬主播的角色設計、服裝設計以及MV用插畫等工作。平時我特別喜歡繪製擁有類人特徵的可愛人外角色！

揭秘自信之作的創作流程！

── 可以請您分享一下近期作品中最喜歡的一幅嗎？

最近繪製的作品中，最讓我印象深刻的是為聖誕節創作的原創插畫「merry christmas」。畫面描繪了一個下雪的冬日裡，一名角色坐在老舊摩天輪中，與其正對面站著的另一名角色則背對鏡頭，看不清表情。

── 請問這幅作品是基於什麼契機創作的？以及您是從何處獲得的靈感？

每年聖誕節我都會畫這兩個角色，去年也不例外。迄今為止，我已經創作了許多洋溢著濃郁聖誕氣息的插畫作品，因此這次特意弱化了聖誕元素，改而選擇了安靜、略帶寂寥感的背景，希望能以此營造出故事氛圍，讓觀者自然而然地聯想角色之間關係與背景故事。

── 請問您為什麼特別喜歡這幅作品？

一方面因為這幅畫描繪的是我一直以來非常珍視的原創角色；另一方面也因為我本身就很喜歡這種潔白、寧靜、略帶寂寥的氛圍。這次我覺得自己很好地呈現出了這種感覺，因此格外滿意。

── 回顧創作流程，您覺哪一環節畫得最開心？

在這幅作品的創作過程中，我最喜歡的環節是「鋪底色」，其實平時也是如此。我認為插畫分為強調主題和強調氛圍兩種類型，無論哪種，我通常都會透過色相和明度來製造強弱對比。在鋪底色階段，腦海中的成圖效果會變得更加具體，讓我真切感受到「在順利推進」，從而感到安心。

▼特別公開從草稿開始的繪製過程！「merry christmas」從草稿到成圖

── 相反，哪一環節最困難？

線稿環節是最困難的。我常用的畫法是邊上色邊修補線條，與其他插畫師相比，我不會很細緻地繪製線稿。即便如此，把腦海中的形象具體描繪出來這一過程，仍然總讓我感到棘手。但如果這一步不把形狀調整好，後續處理會更麻煩，所以我都會認真對待。

最近，為了能盡可能提升作品的完成度，我正努力從創作初期就把線條畫得更細緻。

── 有什麼地方是您特別花了心思或有意識去細緻描繪的嗎？

首先，我注重營造安靜且唯美的氛圍。在此基礎上，我有意識地透過構圖引發觀者對畫面中兩位角色故事的興趣。其中一人是非常普通的人類，表情清晰可見；而另一位雖姿態接近人類，卻長著翅膀，我刻意似其表情不可見。背景中的摩天輪，我也不僅僅是把它當作遊樂設施，而是塑造出一種彷彿承載著故事的陳舊氣息。如果觀者能因此對其背後的故事展開想像，我會感到非常高興。

為賦予作品真實感而注重的內容

── 老師您充滿個性的角色設計，以及那種兼具黑暗與可愛元素的獨特風格，令人印象極其深刻。能否請您談談角色設計的靈感來源，以及在創作中感到困難的地方？

平時，我通常都是從具體地認知自己所喜愛的感受出發的。參考資料方面，我參考照片、電影，以及別人的插畫作品等視覺性內容比較多。如果沒確定好創作主題就開始動手，往往會因為不知道該找什麼參考而難以推進。因此，在構思階段時，我會先列出自己喜歡的元素，以此為關鍵字尋找參考資料，同時發散、拓展思路。因為只要有了穩固的軸心，就能防止偏離想表達的方向。

我覺得創作中最困難的一點，就是使自己的原創角色、插畫作品，在觀者眼裡足夠真實、有說服力。由於觀眾對原創作品缺乏預設知識，所以容易感到陌生甚至難以產生興趣。為了解決這一點，我一直很注重「辨識度（易看性）」。換而言之，就是努力讓作品更直觀高效地傳達資訊，讓觀者能毫無壓力、順暢地解讀。

此外，在角色設計方面，我注重同時兼顧「魅力」和「簡潔性」；在插畫創作方面，則注重清晰地突出「想要強調的部分」。

重視持續發布原創作品

── 請問在持續活動的過程中，您在經營個人IP方面有什麼重視的方面嗎？

我會注重在社交媒體和pixiv等平台上，持續發布原創插畫作品。雖然我也會創作一些觸動我的作品、虛擬主播的同人圖，但最根本的動力還是「喜歡畫原創」的這份心情。非常希望大家對我的印象是「一名熱愛原創的插畫師」。

為此，我不僅不斷設計新的原創角色，也同樣重視一直以來繪製的老角色，會三不五時畫一畫並發布出來。雖然現在因為日程安排的原因暫緩了，但之前我曾在POSTYPE以及pixivFANBOX等平台上，分享過插畫創作和角色製作的幕後故事等。

── 最後，請對一直以來支持您的粉絲說幾句話吧。

只要想到有支持我的人在，我就會獲得莫大的力量。我一直發自內心地感謝著大家。同時，若正在閱讀這篇文章的朋友中，有和我一樣喜歡創作原創角色的人，如果這次訪談能對你們起到一點小小的幫助，我將倍感榮幸。今後我也會繼續全力以赴，加油前行！

── kiri老師，感謝您接受我們的採訪！

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採訪／原田イチボ

獲獎作品幾乎全部用噴槍繪製

── 首先恭喜老師此次贏得「pixiv獎」！請問在獲得獎項時，您的感受如何？

我把「Copic Award」當作一年一度的盛會，投稿時並沒太在意獎項，所以也不清楚作品迴響如何，收到獲獎通知時真的非常驚喜……！我超級喜歡Copic ABS，創作時是抱著傾盡所有技術的想法去畫的，能獲獎真的非常開心。

── 在「Copic Award 2022」入圍時，您的Copic ABS用法就備受好評，而這次的獲獎作品『心之CMYK』似乎幾乎全部使用了噴槍繪製？

在「Copic Award 2022」時，我曾用手指干擾噴槍氣流，製造不均勻的點狀效果來表現雀斑，但這種方法的呈現效果較為隨機。在這次的『心之CMYK』中，我更加注重「實現理想中的效果」。不僅自製了模版片，還想方設法利用了一些日常用品作為材料。

── 「能用得上日常用品」具體是指？

有點不太好描述，就是電腦主機板上有一種帶有許多小洞的零件，我在瀏覽購物網站時偶然滑到那個零件，便靈光乍現想說「如果用噴槍往上噴黑色顏料，會不會產生類似網點紙的效果？」於是我便下單了一個來做實驗，結果效果剛剛好。畫中女孩頭髮部分的點狀效果就是這樣噴繪的。

── 這個想法太厲害了！您剛剛還提到了「自製模板片」。

是的。我用附有掃描器的切割機讀取設計圖，然後按照圖案裁切透明資料夾，自製了模版片。

憑藉對Copic ABS的熱愛保持專注

── 看來作品經過了不少手工作業，請問您大約花了多長時間製作？

具體的勾線、上色、噴槍噴繪等實際手工作業大約用了一週，但確定作品主題和設計構思花了很長時間，如果算上這些，大概有兩個月吧。

平時我都是隨心所欲地畫點喜歡的東西，但考慮到既然要投稿「Copic Award」，還是有個明確的主題比較好，於是便誕生了『心之CMYK』這幅作品。我將多面的幸福畫成印表機的CMYK油墨，想像所有顏色均衡疊加、呈現出五彩繽紛的幸福畫面。

── 作品主題與表現手法非常契合呢。「幾乎全部使用噴槍繪製」的方式，是您一開始就決定好的嗎？

不是。我最初是打算畫一個穿著民族服裝的女孩，原本只計劃在背景部分使用噴槍。但中途突然福至心靈「既然我這麼喜歡噴槍，那為什麼不創作一副幾乎全部使用噴槍完成的作品呢？」於是便改變了方向。

── 您提到構思階段花了很長時間，那麼實際繪製過程中有遇到什麼困難嗎？

遮蓋工作相當辛苦。得反覆貼遮蓋膠帶、噴槍上色、撕下膠帶、再貼下一片……並且因為還要用到美工刀，所以總是擔心不小心割破畫紙。幸好沒有出現嚴重的失誤，開始實際上手繪製後能一遍完成，真是太好了。

── 請問您本身就喜歡這類精細的手工活嗎？

並沒有。其實我個性很急，經常做到一半就放棄了（笑）。但對於感興趣的事情我就能全心投入，是靠對Copic ABS的熱愛才勉強維持住了專注力。

Copic使用經歷約4年

── 請問您開始手繪的契機是什麼？

我之前住在美國，2019年底搬到了日本。提到日本就很難不聯想到動畫和漫畫非常有名。雖然已經步入社會，但回想起小時候曾夢想過成為插畫家或漫畫家，於是便抱著「難得都來日本了」的想法，開始做漫畫家的助手，並開啟了繪畫直播。

當時我還是電繪，但看到非常喜歡的漫畫家使用Copic麥克筆畫的插畫後，自己也對手繪萌生了興趣。之後有次在直播中，我無意間提到「好想試試Copic啊」，結果就有觀眾鼓勵我說「我贊助你，買來試試吧」。

── 觀眾人真好。

因為我也用英語直播，所以包括那位觀眾在內，海外觀眾比較多。對於日本海外的人來說，即使對Copic感興趣，入門門檻也比較高。畢竟在美國，一支Copic大約要7美元（約NT$220）……比日本貴很多，因此很多人擔心「如果不太會用就太浪費了」。因此，大家會覺得有人發布實際使用過程、分享技術是非常寶貴的。

那大概是發生在2022年2月左右的事，所以算起來我到現在已經使用Copic差不多4年了。

── 才4年居然就有如此大的進步。

我看了很多用Copic作畫的教學影片，也買了很多書自學。在那之前我一直畫的是電繪，也許是因為液晶繪圖板的光線，有時候會畫得頭很痛。手繪就沒有這個問題，可能更適合我吧，於是便慢慢沉浸其中了。

不過，現在我也還是會畫電繪。像用於個展的作品用手繪，在社群平台和影片上展示的作品則用電繪，會根據作品的發布場合來區分作畫形式。

為何更推薦新手使用Copic ABS

── Copic ABS可以說是您的代表性元素之一，請問您是如何與它結緣的呢？

我是大概2022年初在畫材店偶然看到，感嘆「居然還有這種東西」之餘光速買下的。

── 噴槍給人一種失誤時很難修補，也很難熟練掌握的印象。

確實，剛開始我還不知道有遮蓋膠帶，是用影印紙剪好形狀，再用紙膠帶貼到畫紙上來充當模版的，所以經常失敗，比如「顏料滲入縫隙，噴到了不該噴的地方」。但因為使用噴槍時顏料不會在紙上滲透得太深，所以立刻用混色筆就能輕鬆修正。

雖然可能給人的印象很難，但在我看來，Copic ABS反而是更推薦新手嘗試的繪畫工具。

── 為什麼呢？

除了用混色筆修正比想像中簡單之外，比如畫完一個女孩後，只需在她周圍輕輕一噴，氛圍立刻就出來了。就算多少噴到人物身上一點，也會增添獨特的韻味。

此外，用百圓商店買的蕾絲代替遮蓋膠帶來噴塗，就能做出90年代少女漫畫般的可愛效果。我很推薦給不擅長畫背景的人，在覺得「背景有點空」的時候，使用噴槍也是不錯的選擇。

── 各類繪畫軟體也有內建噴槍工具，與之相比手繪噴槍會有其獨特的樂趣嗎？

當然有。手繪噴槍能呈現出一種略帶顆粒感的質感，我很喜歡這種效果。

手繪能調動所有感官

── 很多人會覺得用Copic麥克筆畫插畫「難以修改、感覺很難」，對此您是怎麼看的呢？

確實會有那種「一旦出錯就全完了」的印象呢。不過我以前也畫錯過角色左右手，後來靠在別的紙上重新畫了手部貼上去解決了（笑）。掃描之後完全看不出來。另外也可以用白色顏料覆蓋，或者加點圖案蓋住，其實總會找到辦法的。

您知道畫家鮑伯·魯斯嗎？

── 是那位有名的美國畫家吧，曾主持1983年至1994年播出的電視節目《歡樂畫室》，以其口頭禪「你看，很簡單吧？」而聞名。

沒錯。那位鮑伯·魯斯先生曾用過「Happy Accident」這個詞。意思是這不是失敗，而是「快樂的意外」，所以並不是壞事，無需過於在意。

即使出錯了，只要換個思路就好，而且這樣的試錯還可能幫助你學會新技巧或提升技能。對我來說，遇到困難反而是成長的機會，因此即使犯錯，我也很少從頭開始重畫。

── 您提到「試錯還可能幫助你學會新技巧」，您實際上如此習得的技術有哪些呢？

雀斑的表現手法，正是從失誤中誕生的。當時我不小心用手指碰到了噴槍出氣孔，瞬間心想「完了！搞砸了！」但仔細一看，那些不均勻的點狀竟然很像雀斑。於是我便想到「畫有雀斑的女孩時，可以運用上這個方法」，「Copic Award 2022」的入選作品的誕生就與此密不可分。

── 您反而在修正錯誤的過程中找到了樂趣呢。

是的，我個人覺得保留一些偶然性會更有趣。還有就是手繪創作，我覺得它能調動所有感官，我很喜歡這一點。比如打開Copic筆蓋時「喀噠」的聲音、墨水的氣味……這些小地方都能促使我更容易進入繪畫狀態。

夢想是出版Copic ABS技法書

── 請問您目前大概擁有多少支Copic呢？

大概240支左右。

── 相信您最喜歡的一定是Copic ABS，除此之外還有其他喜歡的Copic產品嗎？

我對水性麥克筆 「COPIC acrea」也很感興趣。雖然不是官方推薦的用法，但我會把它裝在ABS上使用。嘗試將墨水溶於水當作水彩顏料來畫，或進行各種實驗，似乎能發現一些有趣的效果。

── 在使用Copic繪畫時，您喜歡用什麼紙張呢？

使用噴槍時，因為遮蓋膠帶容易貼合且顏料附著性好，我推薦Copic的「特選上質紙（精選高品質紙）」。想要營造水彩效果時，muse 「Lamplight」則更方便營造柔和的氛圍。

── 您今後還會繼續投稿「Copic Award」嗎？

每年參賽本身就很開心，我打算繼續參加。我認為「Copic Award」的理念非常棒，無論居住地、年齡、性別或創作經驗，任何人都可以參與。如果能鑽研出Copic ABS的新技法，我希望在「Copic Award 2026」中拿出更上一層樓的作品！

── 非常期待您的投稿！最後請您分享一下今後的目標吧。

我最近在挑戰創作漫畫，希望有一天能在像COMITIA這樣的活動上出版作品。出版一本關於Copic ABS的技法書也是我的一大夢想。總之，我希望能不斷嘗試各種新事物。

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• Fajyobore
• 韓國插畫家。
  曾參與《七騎士》《世界計畫》等遊戲的角色、服裝設計原案，並負責製作過「COVER」旗下VTuber團體「ReGLoss」的主視覺圖、專輯封面。
  其擅長運用豐富的光影光譜，營造電影感氛圍，打造抒情且夢幻的沉浸感。
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Fajyobore老師的活動與插畫介紹

── 麻煩老師先做個簡單的自我介紹吧。

大家好！我是插畫家Fajyobore。代表作包括hololive旗下「ReGLoss」的主視覺圖、專輯封面設計等。在個人活動方面，我製作了合誌畫集《星間旅行》。

我的主要工作範圍包括角色設計和插畫兩大類，最近幾乎以插畫為主。可能因為我比較擅長運用光影表現，所以收到插畫委託的機會比較多。我很喜歡根據角色特點，描繪出彷彿其真實存在於其中的背景和情境。

揭秘自信之作的創作流程！

── 可以請您分享一下近期作品中最喜歡的一幅嗎？

我最喜歡的是這幅叫做《Reflection》的作品。我用心地去表現了冬季帶給人的寂寥而感傷的氛圍。

── 可以請您分享一下創作其的緣由，以及您是從何處獲得靈感的嗎？

這幅畫大約是11月創作的，當時天氣剛開始轉涼，我便自然而然地想把這個季節特有的氛圍融入其中。同時，那段時間我也正專注於研究光的反射和材質表現，因此從中獲得了靈感。理解了事物在玻璃上的成像原理後，我感到非常開心，於是將玻璃的質感運用到了畫面的各個部分。

── 請問您為什麼格外喜歡這幅作品？

因為它完美地具象化了我心中的冬日意象。我格外喜歡作品中背景玻璃和金屬的冰冷質感，與角色穿戴的毛衣、帽子的溫暖質感所形成的鮮明對比。角色凝視玻璃窗中倒影的神情也準確呈現了我的構思，讓我非常滿意。

── 回顧創作流程，您覺得哪個環節畫得最開心？

因為我喜歡表現光，所以最開心的還是最後潤色調整的階段。尤其是在繪製帽子時，透過圖層效果表現出羊毛材質上絨毛光暈的過程真的很有意思。現在回想起來，這種光暈感似乎已經成為我作品中不可或缺的表現手法。

此外，在全部繪製完成後，我還喜歡用Photoshop的鏡頭模糊效果來增強畫面的空間感。不同於普通的模糊效果，鏡頭模糊能營造出類似相機失焦般真實的氛圍感。

▼特別公開從草稿開始的繪製過程！《Reflection》從草稿到成圖

── 相反地，哪個環節最困難呢？

因為沒有更有效率的辦法，要表現玻璃反射出的那一面，只能從頭再畫一遍，結果等於要把同一個角色畫兩遍。同時，為了準確呈現仰視視角，畫反射面時其實還需要嚴格計算透視。但在這裡，我並沒有計算得非常嚴格、追求完全正確，更多是憑感覺畫的，但畢竟是在表現空間感，所以總體而言還蠻難的。

── 除此之外還有什麼地方是您格外花心思或有意識去細緻描繪的嗎？

我著重表現了毛衣和帽子柔軟的羊毛材質。還簡化整合了暗部區域，以此來突出受光面。當時我喜歡追求寫實效果，所以也糾結了很久如何將其融入繪畫表達中。

重要的是根據「想要表達的目標」來掌握技術

── 您總能將作品中的關鍵元素表現得如此細膩美麗，請問為了呈現這些細節，您具體會經過什麼樣的創作流程？也請分享一下您是如何構思畫面內故事性的吧。

關於如何決定畫的故事或主題，其實我並沒有比較固定的流程。更多是為了表達腦海中浮現的想法，不斷查資料、反覆嘗試。比起什麼靈光一現或刻意構思的方法，我更偏向於靠平時喜歡的電影、小說和生活經驗的累積沉澱吧。工作中會有一個和客戶溝通需求的過程，但個人創作更多的是是一時興起，想到什麼畫什麼，很難具體描述過程（笑）。

不過硬要說的話，只要不是太緊急，我都很重視繪製縮圖（草圖）這一步。畫畫最痛苦的時刻，就是腦內構思和實際畫出來的效果差距太大。而提前畫好小尺寸縮圖，可以在一定程度上幫助我們預估最終能還原到什麼程度。因為尺寸小，所以耗時少、效率高，也是一種很好的練習方式，最終成圖達到自己滿意效果的機率也會提高。我曾經不理解為什麼以前的畫家會特意把同一幅畫重複畫兩次，覺得那樣不是效率很低嗎，但現在明白這種方法確實有道理，難怪那麼多人都這麼做。

細節表現則會隨著經驗積累自然掌握。例如，同樣是金屬質感，如果想營造冰冷的未來感，就要提高對比度，讓畫面更銳利；若追求柔和放鬆的氛圍，則要降低對比度，讓各面更加柔和。

我認為掌握技術的關鍵在於明確「自己想表達什麼」。與其模糊盲目地想著「必須畫好」，不如準確理解自己的表達意圖，這才是真正通往好作品之路。

正因為身處喜好細分的時代，才更希望創作「自己獨特的內容」

── 作為一名持續創作的創作者，為了透過作品獲得收益，以及將作品帶給更多粉絲，您在經營個人IP方面有什麼方法可以分享嗎？

剛開始做自由插畫家、一心撲在成長上的時期和現在相比，我的做法有很大的變化。那時我總是感到很焦慮，覺得必須讓盡可能多的人記住我、打響名號，所以我有種強迫症式的觀念，覺得必須畫出符合大眾喜好的作品。當時我打造個人IP的方式就是繪製熱門IP的同人。

如今雖然知名度依然重要，但我認為更重要的是給大家創造「專程去看我的pixiv或X的理由」。為此，必須努力打造只有在我這裡才能看到的獨特感性。即使得到的反響可能不如從前，但我最近堅持的方針還是為了探索新的表現而勇於冒險。正因為在當今時代下，大家不再追逐單一宏大趨勢，而是個人喜好不斷細分，我才更強烈地渴望創造「自己獨特的內容」。稍後會提到的《星間旅行》，就是基於這樣的理念誕生的項目。

── 《星間旅行》是一本描繪可在星辰間自由往來的未來世界的合誌畫集。身為主辦，能請您聊聊其創作契機和創作過程中印象深刻的故事嗎？

我做這本的理由很簡單，就是我想用原創作品出一本個人誌，但因為時間安排不過來，於是就採用合誌形式來做了。我想說如果大家一起參與，即使每個人畫的不多，也能湊夠一本書的規模。當然，做出這個決定時，我還不知道主辦要承擔那麼多繁重的工作……（笑）

即便如此，與團隊成員共同構建世界觀、在遇到困難時分工合作解決，這些都是我一個人絕對無法獲得的寶貴經驗。反覆討論、齊心協力的過程越是嘔心瀝血，就越能真切感受到作品品質明顯提升。

開設專用X帳號宣傳、世界觀設定、畫集結構等所有內容，都是全體成員共同完成的。沒想到我們因熱愛而創作的原創作品，竟然收穫了如此大的反響。這也成為了我今後繼續創作的巨大動力！

── 最後，請對一直以來支持您的粉絲，以及正在閱讀這篇專訪的讀者們，說幾句話吧。

感謝所有觀看我畫作的朋友！在這個優秀作品層出不窮的時代，大家能發現並喜愛我的作品，對我來說就如同奇蹟一般，真的非常感激各位。最近因為工作等事務繁忙，有些顧不過來個人創作，但我希望能在2026年為大家帶來更多的原創作品。

另外，目前我作為講師，在教學經常聽到學生訴說「厲害的創作者太多，讓人看了備感挫折，畫得很痛苦」的煩惱。確實，得益於社群媒體和網路的發達，高水準創作者越來越多。但與此同時，市場的規模也在擴大，可供各位大展身手的途徑、場合越來越豐富，希望大家不要忽視這積極的一面。

衷心祝願所有想要畫畫的朋友，都能長久、開心地畫自己喜歡的東西。

── Fajyobore老師，感謝您接受我們的採訪！

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往期Artist's Spotlight專訪回顧

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• Okku
• 韓國概念藝術家。
  曾參與繪製《失落的方舟：LOST ARK》、《七騎士》等遊戲插畫，並開設基於實際企劃書的角色設計課程。
  
  老師擅長透過精緻細膩的線條刻畫角色細節，並配合通透的色彩與光影表現，營造出優雅氛圍。

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Okku老師的活動與插畫介紹

── 麻煩老師先做個簡單的自我介紹吧。

大家好，我是Okku。

我曾擔任《失落的方舟：LOST ARK》、《七騎士》、《瑪奇》等遊戲的原畫師。目前作為自由插畫家，主要從事遊戲角色原畫及插畫繪製工作。

揭秘自信之作的創作流程！

── 可以請您分享一下近期作品中最喜歡的一幅嗎？

我最近最喜歡的一幅作品是「Queen's dessert（女王的甜品）」。

── 請問這幅作品是基於什麼契機創作的？以及您是從何處獲得靈感的呢？

這幅作品描繪的是我的原創角色之一「純白女王（하얀여왕）」。創作契機源自我想在充分展現純白女王概念的同時，繪製一幅視覺上也有意思的作品。此前已有一幅完成的作品，這次我以與其呼應的構圖進一步拓展了構思。

── 請問您為什麼最喜歡這幅作品呢？

「純白女王」本身就是一個我傾注了大量情感的角色。再加上這幅作品融入了甜品、閃亮質感等我個人格外喜愛的元素，創作過程非常愉快，因此我對它很有感情。

── 回顧整個創作流程，您覺得哪個環節自己畫得最開心呢？

最開心的是根據「純白女王」的角色概念，設計美甲、飾品、手勢等修飾角色細節的部分。

▼特別公開從草稿開始的繪製過程！「Queen's dessert」從草稿到成圖

── 相反地，哪個環節又最困難呢？

由於角色整體以明亮的白色為主調，為了讓眉毛、頭髮、服裝和飾品等元素不會混在一起，我下了不小的功夫。例如，儘管王冠也是白色，但我透過刻畫材質差異，來區分並突出其存在感。

── 有什麼地方是您花了很多心思，或格外注重去細緻描繪的嗎？

作品重點的心形甜品，最初其實是心臟的造型。我糾結了很久如何讓其視覺上更美觀，反覆推敲後最終選擇對心臟造型進行了藝術變形處理，於是便有了現在的設計。

面對作品創作時的心態

── 這麼久以來您一直保持高品質創作，請問在持續活動方面，您是秉持著什麼樣的心態及態度去面對作品的呢？

在創作心態上，我一直抱持著「打造一個小型項目」的感覺去著手。先構思大致的世界觀，在此基礎上尋找靈感，再逐步添加進作品中。這樣的過程能讓我更深入地沉浸於作品中，也更容易激發能賦予作品多樣魅力的想法。

── 請問您在創作時，是否有尤為注重的想法或價值觀呢？

我在創作中尤其重視的是讓每個角色都能呈現出各自的故事感。我很注重透過角色和相關設計元素，清楚地傳達我構想的世界觀。

建立個人風格至關重要

── 作為一名持續創作的創作者，為了透過作品獲得收益，以及將作品帶給更多粉絲，您在經營個人IP方面有什麼方法可以分享嗎？

我會注重穩步積累並搭建個人風格。能展現創作者個性的方式有很多，比如畫風、用色等，而我尤其享受透過角色設計來表達自己心中構想的世界觀。最近比起角色原畫，我畫得更多的是能突出作品核心元素的插畫。

此外，隨著在遊戲、小說、虛擬主播等多個領域接到越來越多的角色設計及插畫委託，我與企業的合作機會也不斷增加。目前我的主要工作集中在插畫創作，因此相關委託也日漸增加。關於個人作品，我也收到過版權購買方面的諮詢。若有合作機會，我也會積極嘗試，希望能將自己的作品帶給更多觀眾。

── 最後，請對一直以來支持您的粉絲，以及正在閱讀這篇專訪的讀者們，說幾句話吧。

衷心感謝所有支持我作品的朋友們。

最近我只偶爾上傳工作相關的作品，能透過這次專訪分享自己的心情與感受，我真的感到非常開心。今後我也會繼續努力，為大家帶來更好的作品！

── Okku老師，感謝您接受我們的採訪！

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• Kerno
• 韓國插畫家。
  曾為VTuber事務所「StelLive」旗下虛擬VTuber天狐紫吹繪製翻唱歌曲影片插畫，並且有在開設插畫講座，分享涵蓋線下展會參展經驗等實用知識。
  老師擅長運用重點色突顯角色個性，並透過光影與構圖展現細膩而富有生活氣息的情感。

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Kerno老師的活動與插畫介紹

── 麻煩老師先做個簡單的自我介紹，並聊聊您涉足的領域吧。

大家好，我是插畫家Kerno。

我主要的活動內容包括開設插畫課程、承接遊戲賀圖、VTuber翻唱歌曲的影片插畫、周邊製作等各種委託。同時，我也積極參展各類ACGN文化相關活動，活動範圍較為廣泛。

揭秘自信之作的創作過程！

── 在最近的作品中，有您特別喜歡的嗎？

我最喜歡的是這幅描繪原創角色彈奏貝斯的插畫。

── 請問這幅作品是基於什麼契機創作的？以及您是從何處獲得靈感的呢？

繪製這幅作品的契機，源於我本人有彈奏貝斯的愛好，以及觀看了動畫《孤獨搖滾！》後產生了很大的情感觸動。

在作為興趣彈奏貝斯，並接觸《孤獨搖滾！》的過程中，我不由自主地開始想像「如果讓角色來彈奏我的這把樂器，那會是一位擁有什麼樣氣質和魅力的角色呢？」我就是基於這份想像，設計並繪製了作品！

── 請問您為什麼特別喜歡這幅作品？

我個人非常喜歡貝斯這種樂器，其神秘而高級、簡約的形象深深吸引了我。而這幅作品以貝斯為核心，結合角色選擇和極簡風格的工作室氛圍，展現出多樣的魅力。因此，便自然而然成為了我特別鍾愛的一幅作品。

── 回顧創作過程，您在畫哪一個環節時畫得最開心呢？

畫得最開心的是為作品中那把我實際使用的貝斯上色的過程。上色時，我能在親手繪製的過程中去感受樂器獨有的流暢曲線、銳利的印象和簡潔的設計，整個過程非常愉快。

▼特別公開從草稿開始的繪製過程！

── 那麼反之，哪一個環節最為困難呢？

最讓我費神的是椅子的設計。要在不破壞插畫整體白色氛圍的同時實現極簡風格，該選擇什麼樣的椅子，是最讓我為難的部分。因為一旦選得不好，就有可能會破壞作品的整體氛圍，所以我非常慎重地進行了考量。從結果上來看，「挑選椅子的設計」成為了我最苦惱的環節。

── 有什麼地方是您格外花心思或有意識去細緻描繪的嗎？

投入最多心思的無疑是貝斯的刻畫，同時角色服裝的褶皺表現我也下了不少工夫。比如上半身穿的夾克，我有意識地刻畫了手臂彎曲時產生的明顯褶皺；而褲子部分則更費神，我細緻地呈現了隨著角色姿勢所產生的布料走向和褶皺形態。包括這些服裝細節在內，為了讓角色整體氛圍盡可能地簡潔、休閒，我花了不少心思。

創作中時刻留意的要點

── Kerno老師給我們的印象是能迅速捕捉潮流並巧妙融入作品。在創作過程中，想必您也會在「要畫什麼樣的角色」、「採用什麼概念」等諸多方面有所糾結，能否請您分享一下決定構成的訣竅呢？另外，為了掌握潮流走向，您通常會參考哪些內容呢？

關於作品創作的訣竅，我會留意觀察其他繪師的最新插畫，並有意識地關注「現在流行什麼遊戲或動畫」。

我會堅持觀看新番，並仔細觀察其中的表現方法、角色性格、設計等細節。看電影時也會有意識地去學習其中的視覺畫面構成、隨情感起伏而變化的色調、飽和度與明暗表現，以及根據時間、環境不同而調整的光線方向、視覺呈現手法！我就是透過這些觀察和研究，不斷豐富和構建自己構成能力和創意概念的。

參考資料則主要來自動畫、遊戲、電影中，我也會活用Pinterest和Google搜尋。尤其是在遇到自己的缺點或想嘗試新的表現手法時，會集中尋找相關資料。例如，當我想繪製角度更大膽的構圖，或者想挑戰以往未曾用過的配色時，就會進行有目的性的深入調查。

未來希望開拓與粉絲的交流管道

── 在持續進行創作活動的過程中，為了透過作品獲得收益、有效吸引粉絲，您有自己的個人IP營運方法嗎？有的話請務必與我們分享！

老實說，我並沒有什麼特別的個人IP營運方法。我本來個性就有點內向，不太擅長大張旗鼓地宣傳自己…… 不過，我認為盡可能穩定地持續更新插畫，不讓粉絲們失望，就是目前對我來說最好的營運方式。

話雖如此，我也覺得自己不能一直這麼內向下去，希望將來能與粉絲們有更多交流。今後我打算嘗試透過直播等方式，探索屬於自己的個人IP營運模式。

── 最後，請對一直以來支持您的粉絲，以及正在閱讀這篇訪談的讀者們，說幾句話吧。

衷心感謝一直以來關注我的插畫、給予我工作委託和合作機會的每一位朋友！

雖然目前與大家的交流管道基本上只有線下活動，社群平台也主要以發布插畫為主，但我正在籌備開啟直播等新方式，希望未來能與大家有更多愉快的互動。

今後也請多多指教！

── Kerno老師，感謝您接受我們的採訪！

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• Fuwari
• 韓國插畫家。
  除了在線上學習平台「Fast campus」擔任插畫課程講師外，還參與過hololive等VTuber的周邊設計、遊戲同步插畫等項目，活躍範圍廣闊。
  擅長以清爽的配色和富有魅力的構圖，生動展現角色的可愛。

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Fuwari老師的活動與插畫介紹

── 麻煩老師先做個簡單的自我介紹，並分享一下您的代表作吧。

大家好，我是插畫家Fuwari。我曾在公司任職，擔任了5、6年的插畫講師。大約兩年前辭職後，正式開始以自由繪師的身份接受外部委託並參加各類活動。從在職期間內，我便一直在創作，同人和原創都有在畫。

雖然還沒有能稱得上是代表作的作品，但如果要舉出我作品中認知度最高的，我想應該是《魔女之旅》中的角色伊蕾娜的插畫，這張圖在pixiv上收穫的熱度最高。

揭秘自信之作的創作過程！

── 在最近的作品中，有您格外喜歡的嗎？

雖然是有點以前的作品，我最喜歡的是那副名為《女高中生》的插畫。

創作這幅作品時，我一直在探索如何在插畫中最大程度地展現生動感。雖然還不夠熟練，但繪製貼合場景的小物件和人物表情的過程非常有趣。那段時間我正好在減肥，會突然很想吃拉麵（笑）。可能正是因為在那樣艱難的時期畫的，才會讓我對它更有感情吧。

── 請問這幅作品是基於什麼契機創作的呢？

在動筆之前，我其實並沒有「一定要畫某場景」的強烈念頭。只是在滑Pinterest、pixiv和X時，我經常會被一些有個性的髮型或有趣的手部動作等元素吸引。以此為契機，我又進一步搜尋了參考資料，並逐漸累積了靈感。

── 請問您為什麼格外喜歡這幅作品呢？

因為小物件、服裝和背景等各個細節都融合得非常協調。同時，我有意透過便利商店和女高中生等貼近生活的題材與場景，營造出日常共鳴感，並自認為這一點表現得很好。

── 回顧創作過程，您在哪一個環節畫得最開心呢？

畫小物件的時候最開心，尤其是畫泡麵時。把日常常見的視覺元素融入自己的插畫中，這種感覺既有趣又讓人全情投入。

我在這些小物件的表現上花了許多心思。我想應該達到了透過描繪日常生活中常見的物品，更真實地將「身邊的風景」傳達給觀眾的效果吧。

▼部分繪製過程公開！

── 反之，哪一個環節最困難呢？

繪製背景中的貨架這部分比較難。我採用了在照片上疊加遮色片的方法，乍看似乎很簡單，但要讓實拍照片自然地融入畫面，我當時還不太熟練，所以花了不少時間調整，並且很大程度上借助了高斯模糊的力量。

如何突出角色「可愛感」

── 老師筆下角色的三大招牌特色便是可愛的臉蛋、迷人的姿態和清爽的配色，讓人一眼就心動。能否請老師分享一下突出角色「可愛感」的訣竅呢？

我想，希望把角色畫得可愛動人的心情，各位創作者都是共通的。如果要列舉我個人格外留意的一點，那便是 「避免過度描繪」。

比如說，我不會為了強調眼睛的光彩而過度加強對比度，也會注意控制臉頰紅暈的濃度與面積，避免讓整張臉顯得油膩。我覺得用心斟酌這些細節，就能營造出清爽自然的氛圍。

── 完成一幅如此高品質的作品，您大約需要花費多長時間呢？

關於製作時間，如果是個人創作，每幅作品大約需要7到10天。按工時計算的話大概會花上20個小時左右。

創作者的個人IP經營方法

── 作為一名持續創作的創作者，為了將作品帶給更多粉絲，您在經營個人IP方面有什麼方法可以分享嗎？

我讓大家認識並記住自己的方法，主要有兩個。一是透過教學課程，展現我身為「講師」的一面；二則是深入描繪某個特定的角色。例如，在創作活動初期，我經常繪製《艦隊Collection》中的響。我覺得，當時正是這些同人作品，為我帶來了超出自己當時的實際繪畫水準的知名度。

透過持續大量地描繪同一個角色，似乎能讓觀眾留下「我是專門繪製這個角色的同人圖繪師」的印象。雖然可能在原創性方面有所欠缺，但這麼做或許能讓觀眾對自己的畫作感到更加親切。我覺得最近在我這裡發揮如此作用的正是《蔚藍檔案-Blue Archive-》中的普拉娜。

── 最後，請對一直以來支持您的粉絲，以及正在閱讀這篇訪談的讀者們，說幾句話吧。

非常感謝大家讀完這篇長篇訪談。藉此機會，我也回顧了自己身為插畫師的成長歷程，收穫了一次煥然一新的體驗。

往後我也會繼續前行，努力讓大家看到我不斷進步的模樣。希望今後大家也能繼續喜歡我的作品！

── Fuwari老師，感謝您接受我們的採訪！

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採訪／浅田カズラ

本次我們有幸採訪到了Ultimate Yui老師，帶大家一同深入了解其創作歷程與背後的想法。

オリジナル3Dアバター『ルミナ - LUMINA』💎

by EXTENSION CLOTHING

• Ultimate Yui
• 3D模型師兼設計師。
  經營EXTENSION CLOTHING和MAISON DARC.等虛擬服裝品牌。
  愛好是看電影、聽音樂、開車和泡澡。喜歡線香等香氛類製品、香水和芳香精油。

• EXTENSION CLOTHING - BOOTH
  MAISON DARC - BOOTH
  

為搭配自創服裝而尋求理想素體——「LUMINA」的製作背景

── Ultimate Yui老師此前一直專注於製作給VRChat虛擬形象使用的3D服裝。請問這次決定製作虛擬形象有什麼原因嗎？

最初開始萌生製作虛擬形象的念頭，大約是在兩年前。當時看到不同虛擬形象穿著我製作的3D服裝，心中逐漸形成了理想的「穿著自設服裝的整體輪廓」，於是渴望親自去實現這個想法，這成為了我邁出第一步的契機。

當然，這並不是說現有的虛擬形象有什麼不好，主要是我希望有一個虛擬形象更能契合自己想要表達的服裝設計語言。同時也考慮說，虛擬形象和服裝都由我自己來製作，也許也能更貼近腦海中所描繪的理想形象。

就這樣，我開始著手製作虛擬形象。但因為是與每月的服裝發布同步進行的，所以花費了大約一年半的時間才完成。

── 您在服裝設計和建模上經驗一定很豐富，但之前有過人體建模的經驗嗎？

完全沒有相關經驗，所以只能一邊摸索一邊查資料來推進。在一年前，我曾經出過第一版素體，但隔一段時間再看，又發現很多需要修改的地方，於是又一點點反覆調整，才成了現在的樣子。

如果之前學過人體結構之類的知識，可能會輕鬆很多，但我並沒有這樣的基礎，所以整個過程花了不少時間。下次再製作的話，我想先好好學習人體結構再著手。不過，最終的成品形態已經達到了我理想中的效果，所以我還是很滿意的。

身體展露部位和臉部設計上的巧思

── 在「LUMINA」的造型上有哪些特別用心的部分呢？

在做服裝設計時，總會有一些身體部位需要顯露出來。特別是肩膀、大腿、腳部周圍，我認為很多設計師都會選擇露出這些區域。而對於這些部分我就花了很多心思。

在「LUMINA」上，我則尤其在大腿的肉感上下了很大功夫，力求展現出一種其他虛擬形象上還不多見的「豐腴感」。

同時，我也很喜歡設計高跟鞋。其實穿上高跟鞋後，人的腳趾會因為受擠壓而顯得更加纖細。為了在3D虛擬形象上也能體現這一細節，我特地實裝了專門的形態鍵，可以精準地塑造出穿高跟鞋時美觀的腳型。

另一方面，有些想法也不得不放棄，比如肩部的輪廓。我曾考慮透過約束功能，讓肩膀在手臂下垂時不會圓潤地向外擴，而是呈現出更有稜角的線條，但考慮到這樣會增加服裝適配的難度，所以這次選擇了暫時擱置。算是今後的課題吧。

── 也就是說，將來在兼顧服裝適配難易度的基礎上，還是有可能不斷完善，朝著更理想的素體進行疊代和更新對吧。

是的。雖然很難，但有機會的話我還是想試一試。

── 看到「LUMINA」的設計時，感覺在現有的虛擬形象中，會讓人聯想到「森羅」等具有真實感的造型，但臉部又帶有一些動畫風格。請問您是如何構建整體角色設計的呢？

「EXTENSION CLOTHING」和「MAISON DARC.」就推出了很多偏寫實風格的服裝，這類風格的服裝特別適合像「森羅」那樣頭身比較高的虛擬形象。

另一方面，我也很喜歡富有ACG角色感的臉型。所以在「LUMINA」的設計上，我選擇了像「森羅」一樣較高的頭身比例；同時，眼睛則更偏向ACG角色風格，而嘴部和鼻子則加入了寫實風格的立體感。可以說，「LUMINA」是融合了我個人喜好的風格，打造出的理想造型。

── 當初聽到宣布製作「LUMINA」的消息時，我曾想像「LUMINA」未來會成為Ultimate Yui老師您旗下3D服裝的看板模特兒。請問實際上在您的規劃中，打算如何運用「LUMINA」呢？

首先，我打算在一段時間內，先將其作為自己的主要虛擬形象來使用，之後再考慮下一步。

當然，我也計劃將其積極地運用於3D服裝的商品展示中。不過，每件3D服裝都有其「最適合的虛擬形象」。最近我也經常使用「Shinano（しなの）」，所以未來可能會根據具體服裝的風格，選擇「LUMINA」和「Shinano」的合照，或單獨使用其中之一來展示，以呈現出服裝的最佳效果。

── 也就是說，「LUMINA」既作為品牌的代表模特兒，同時也會根據每套服裝的特點，與最能展現其魅力的其他虛擬形象共同出演。

是的。我希望在這個過程中，大家能將她視為VRChat虛擬形象大家庭中的一員來接納。

服裝製作經驗在虛擬形象製作中發揮了多大作用？

── 您提到雖然服裝設計和建模經驗豐富，但製作虛擬形象時仍是摸索著推進的。請問有哪些經驗發揮了作用，又有哪些地方完全用不上，而讓您感到困難呢？

在素體制作方面，我特別注重了拓撲結構，進行了與以往不同的重新拓撲工作，使整體更加規整。不過，過程中用到了很多沒接觸過的新軟體，一邊查用法一邊操作的確很需要花心思，現在回頭看，已經覺得還有不少可以改進的地方了。

另外，素體、頭髮和妝容的貼圖是請插畫師Momoko（ももこ）老師幫忙製作的，但對方這次也有很多軟體是初次上手，所以我們雙方在製作時都沒少費腦筋。

── 那請問建模時所用的軟體和製作服裝時相同嗎？

和製作服裝時一樣，我是用Blender。只是，素體製作採用了「先用高模製作，再覆蓋低模網格」的流程，過程中用到的功能等和以往做服裝時很不一樣，所以在熟悉這些新用法上花了不少功夫。

── 原來如此，雖然是同樣使用Blender製作，但流程本身和服裝製作有所不同。

是的。還有就是用來調整體型的形態鍵。這是個在拓撲結構的邊界處選擇網格來調整形狀的東西，但如果我想調整的位置沒有對應的網格切割，邊緣就會變得很不平整。對此我一直不太滿意，也做了很多實驗。下次製作時，也想進一步改進這方面。總之這次虛擬形象的製作過程就是一邊學習一邊推進的，也發現了很多需要解決的課題。

── 順便問一下，您實裝了大約多少個形態鍵？

僅臉部就有600個左右，身體部分大約有70個。由於增加形態鍵會顯著增大FBX文件體積，所以這就是極限了。

我特別講究的是嘴部的造型。我們預先準備了多種風格的預設，既可用於快速塑形後再微調，也支持逐一精細調整每個形態鍵。比較特別的是，連眼頭、臥蠶都可以調整，耳朵的形狀也能改變。

── 身體上又有哪些形態鍵呢？比如能否反其道而行之，將作為特色的大腿調整得更細一些？

可以的。模型支持整體變纖細、只收窄骨盆，或只讓腿部變細等調整。連褲襪也設定了「稍微收緊」、「強力收緊」等多階段的形態鍵。相反，也可以調整讓臀部和大腿變得更粗。

── 也就是說，「LUMINA」既能走性感路線，也能走時尚風格。

我有意注重使其能夠應對更廣泛的風格。

默認服裝選擇學院風格是為了避免「形象固化」

── 「LUMINA」的默認服裝整體是學院風格吧。這款服裝是「LUMINA」的專用服裝嗎？

是的。這套僅僅作為「LUMINA」專用的默認服裝，沒有單獨上架的計劃。

── 除了學院風格這個概念之外，還有什麼特別講究的地方嗎？

我雖然傾向於讓「LUMINA」穿上現實風格的服裝，但如果一開始就讓她穿那種，擔心形象會變得過於固定。因此，像以往VRChat的虛擬形象一樣，我在預設設計上做了一些調整，讓她帶有一點奇幻感，看起來更像ACG角色。

在服裝風格上，也透過採用既可愛又帥氣的設計，來避免形象固化，例如讓她穿著看起來像裙子的裙褲。同時，也考慮到在公共場景下使用虛擬形象時，越來越多的人希望避免裙子走光的問題，所以預設中採用了褲裝而非裙裝。

── 也就是說，即使不做任何修改，也能安心地在公共空間使用，同時還保留了從此基礎延伸出多種造型的可能性。

其實我也讓「LUMINA」試穿了「MAISON DARC.」的服裝，發現她穿起來非常合適，整體比例也很協調。如果有更多服裝設計師能為「LUMINA」打造各式各樣的造型，我會感到非常開心。

為何也製作了性感路線服裝？「LUMINA」發售後的服裝設計理念

── 這次從零開始製作虛擬形象，會對您今後的服裝設計等方面產生影響嗎？

我當然很想為「LUMINA」製作很多適合她的服裝。雖然目前暫時沒有計劃立刻從「EXTENSION CLOTHING」和「MAISON DARC.」推出相關服裝，但未來可能會增加適合「LUMINA」的寫實風格服裝。

另一方面，我也有點想挑戰一下，看能不能用「LUMINA」打造出更性感的服裝，以及她能性感到什麼程度。實際上，關於使用條款這一塊，我也諮詢了「Shinano」的作者Pondero（ぽんでろ）老師等人，計劃參考「Shinano」的條款來制定。希望未來可以把「LUMINA」打造成一個「也能穿略性感服裝的御姐系虛擬形象」來推廣。

── 性感風格的裝扮類3D服裝，在近幾年的「EXTENSION CLOTHING」產品線中似乎有所增加。請問您製作性感路線服裝的動機是什麼呢？

我對VRChat中誕生的文化抱持非常肯定的態度。雖然也看到一些負面意見，但我個人非常珍視在這裡誕生的文化。

正因如此，我才選擇製作貼近這種文化的服裝。但同時，我也喜歡清純、寫實風格的、現實中也能穿的服裝，所以兩方面都有在做。

不過，如果在寫實風格的「MAISON DARC.」裡推出「EXTENSION CLOTHING」風格的服裝，或者反過來，都會顯得有些不上不下。所以，我下定決心按品牌區分概念，把各自的風格和方向做到極致。

── 以前的「EXTENSION CLOTHING」確實是ACG裝扮風和寫實風兩種類型混在一起的，但現在有了「MAISON DARC.」，就可以根據品牌來進行區分，各自專注於不同的風格了對吧。

其實「MAISON DARC.」剛問世時，「EXTENSION CLOTHING」的第一彈服裝就是「断罪セーラー（斷罪水手服）」。當時應該就有人發現了吧，這正是「MAISON DARC.」誕生的原因。

因為我既喜歡寫實系也喜歡性感系，兩者都想做。但如果只有一個品牌，基本上每月只能發布一款服裝。我覺得與其糾結「該選哪個」，不如按品牌區分方向性來推進。

而這樣的做法似乎也成了一個契機，讓更多創作者覺得「原來也可以做這樣的東西」。最近銷售性感風格服裝的店鋪明顯多了起來，甚至出現了一些設計相當大膽的。

不過，這種現象不僅限於VRChat虛擬形象的服裝，感覺也是近年來內容產業角色設計的普遍趨勢。比如最近的手機遊戲，角色設計也越來越大膽，多了不少特別性感的角色。同樣地，我覺得像這樣走性感路線的品類逐漸確立起來，也是很自然的。

── 這麼說來，「LUMINA」的定位，似乎就是一個能夠廣泛相容各種風格的虛擬形象——既能駕馭「EXTENSION CLOTHING」所追求的ACG風格裝扮和性感路線，也能適應「MAISON DARC.」強調的寫實風格。

是的。我希望她能廣泛包容、接納VRChat中孕育出的多元文化。

下一個是男性角色嗎？製作全新虛擬形象的動機

── 未來，除了「LUMINA」，您還打算繼續製作虛擬形象嗎？

是的。製作虛擬形象有著與製作服裝不同的樂趣，我覺得它能激發挑戰精神，讓我想探索自己究竟能做到什麼程度，所以我也在考慮製作下一個形象。

── 如果製作第二款，預計製作週期大概需要多久呢？

如果完全停止服裝製作專注這邊的話，我覺得大概3個月就能完成。不過因為也想繼續做服裝，所以正式著手可能要等一段時間之後了。

── 老師下次想挑戰製作什麼樣的虛擬形象呢？

下次想嘗試大姐姐以外的小孩子形象，或男性虛擬形象。

── 如果是男性虛擬形象，您會傾向於打造哪種風格？

嗯……比起肌肉帥哥，我更想製作可愛的男孩子。

── 「LUMINA」發售後有什麼活動安排嗎？

我有打算舉辦試穿會，工作人員都聯繫好了。但具體日期未定，計劃在發售後舉辦。

── 「LUMINA」相關素材的動向呢？之前好像已經提前募集過了吧？

我不僅有募集服裝，還廣泛徵集妝容、貼圖、髮型等多個領域的創作者。結果僅兩天左右，就有大約140位創作者加入了專用的Discord伺服器。

── 140位！規模相當大啊。

我覺得作為初期支持來說，這樣的規模是前所未有的。我們雖然設定了一些條件，但基本上都要求的是全新設計的服裝、貼圖。預計在「LUMINA」發售當天，BOOTH上會有大量對應服裝同步上線！

── 有這麼大量的服裝要同時發布，想要進行改動的用戶們也都喜聞樂見吧。

我覺得，擁有多到讓人猶豫該選擇哪一套的豐富選項，是一件非常好的事情。

對我來說，能夠有創作者為我的形象製作服裝，我也感到非常榮幸，大力歡迎大家的參與。

── 結合「LUMINA」所承載的理念，似乎能預感到一個全新的虛擬形象社群與文化即將誕生。對這個即將到來的世界，在發售前就已令人期待滿滿！

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• SAYA
• 韓國插畫家。

  曾為《Tiny Farm》、《Dragon Tactics》等多款遊戲繪製插畫，亦曾負責拼圖插畫、小說封面／插圖等，持續活躍於創作圈。

  筆下角色總是能向觀者傳遞溫暖與悸動。
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SAYA老師的活動與插畫介紹

── 麻煩老師先做個簡單的自我介紹，並分享您的代表作與目前主要的活動內容吧。

大家好，我是SAYA！我以前曾任職於製作手機遊戲《Tiny Farm》的開發公司Com2uS。除此之外，我也曾在各種比賽中獲獎，並接過來自各式各樣企業的插畫委託，活動範圍相當廣泛。

我現在是以自由接案插畫家的身份在活動。雖然二創與原創作品我都會畫，但隨著越來越多人透過二創喜歡上我的插畫，我也漸漸萌生出「想要創作屬於自己的原創角色」這樣的念頭。於是，我現在的創作活動重心便自然地放在繪製原創角色「千夜里」身上。

最愛的插畫製作過程大公開！

── 請分享最近繪製的作品中，您最喜歡的一幅吧。

在許多千夜里的插畫作品中，我最喜歡的是她身穿兔女郎裝，在捷運上被大家注視而臉紅的那一幅。那種既害羞又有點享受受到注目的微妙情緒，我覺得完美體現了千夜里的角色個性。

── 可以分享一下創作這幅作品的契機嗎？靈感是從何而來的呢？

千夜里的招牌造型就是兔女郎裝！我常想像她穿著這套服裝出現在各種情境裡。

「如果一位可愛的兔女郎出現在人來人往的公共場所，一定會成為眾人注目的焦點吧？這時候千夜里會露出什麼樣的表情？又會產生什麼樣的心情呢？」我就像這樣不斷思考這些細節，靈感就自然地浮現出來了。

畢竟在現實生活中，捷運上根本就不太可能會出現兔女郎嘛！我覺得這樣的題材對男性粉絲來說應該很有魅力，因此才會透過插畫來展現這種幻想般的場景。

── 請問您這麼喜歡這幅作品的原因是什麼呢？

我完全沒料到它會獲得9萬讚，對我來說是有如一輩子的寶物般的珍貴作品。我覺得畫畫最幸福的瞬間，莫過於作品受到眾人認可與稱讚的那一刻。老實說，我時常覺得自己從事創作這麼久，知名度卻不算高，內心其實有點煎熬

但這幅作品讓我感受到，我這些年來的堅持與努力都得到了回報。以前我的同人作品曾獲得過很多讚，但是原創作品能夠達到這樣的成績，我覺得別有一番特別的意義，也讓我心懷感謝與幸福。

── 對老師而言是非常特別的作品呢。那麼回顧創作過程，在這幅作品中，您最享受的是哪個環節呢？

我最享受的是畫臉和頭髮的時候！我一直都認為角色的臉是整幅作品中最重要的部分。這幅作品從草稿的階段，我就很滿意角色臉上的可愛表情，所以在上色的時候，我也畫得非常開心。只要是從草稿階段就很喜歡的插畫，不論是哪個步驟，從頭到尾都會畫得很快樂。

▼從草稿開始的創作過程

── 那有沒有覺得比較困難的部分呢？

老實說，這幅插畫從頭到尾我都畫得很開心！沒有什麼感到辛苦的地方。

── 那有沒有格外講究、注重處理的細節呢？

這幅插畫的重點在於不只臉紅，連耳朵也微微泛紅的小表情，所以在臉頰和耳朵的紅暈表現上，我下了很多工夫！像是「紅暈要畫幾條線才好呢？」、「嘴巴該畫多長比較好？」、「髮絲要不要帶點些微汗濕的感覺？」等等，這些細節我都有反覆思考，尤其是在表情與頭髮的呈現上花了很多心思。

如何塑造出迷人的原創角色

── SAYA老師筆下的角色表情總是既可愛又透著一絲寂寞，這種獨特的氛圍讓人難以忘懷。請問您在畫角色表情時，最重視什麼地方呢？以及為了讓表情和作品整體的氛圍和訊息相互呼應，您會格外注意哪些部分呢？

雖然我並沒有特意營造寂寞的氛圍，但能聽到您這麼說，我還蠻高興的……！我想我比較少畫那種開朗大笑的表情，也許是角色本身的個性使然吧。我喜歡那種有點傲嬌的角色，會露出像是鬧彆扭、看似面無表情實則微微臉紅、或是因害羞而不知所措的表情。

所以我的原創角色，也設定成外表看似冷淡，實則溫柔會照顧人的性格，作品整體也自然會呈現出一種微微「傲嬌」的氛圍。我認為繪製表情時最重要的就是角色的「個性」。

── 身為一位持續活動的創作者，為了將作品帶給更多粉絲，您在經營自我品牌方面有什麼方法可以分享嗎？

我一直努力的方向是「多產」。透過不斷創作與發佈作品，我的作品能被更多人看到，也因此慢慢累積粉絲。另外，我也很重視「擁有實體作品」這件事。所以我經常積極參加同人誌即賣會，或是透過同人書店委託販售，讓粉絲能實際擁有我的作品。

我也有在pixiv和X（舊Twitter）等社群平台上發佈作品來讓更多人認識我，藉此提高曝光度的同時也能接到插畫委託。另外，我也會根據每個人不同的喜好畫出多樣化的風格，比如有些人喜歡感性的氛圍，有些人喜歡可愛性感的風格。我想，能夠兼顧這些不同面向，就是我個人風格的展現。

── 最後，請對一直以來支持您的粉絲，以及正在閱讀這篇訪談的讀者們，說幾句話吧。

給一直支持我的粉絲們：最近我變得比較少發佈動態，讓大家久等了，真的非常抱歉。在眾多插畫家之中，你們願意喜歡我的作品並將其視為特別的存在，就是我能夠一路走到現在、持續創作下去的最大動力。一想到這裡，我真的滿懷感激不盡的心情。

透過這次參與「Artist's Spotlight」的機會，讓我重新回顧了自己這條「繪畫人生」的旅程，也讓我回想起那段單純快樂作畫的時光，覺得非常幸福！

最後，我也想感謝現在正在閱讀這篇訪談的所有讀者，願意花時間讀到這裡，認識我和我的作品，謝謝大家！

── SAYA老師，感謝您接受我們的採訪！

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• beatMARIO
• 同人音樂社團「COOL&CREATE」主催。因《東方Project》的二次創作改編樂曲如《Night of Nights》《最終鬼畜妹芙蘭朵露·S》《Help me, ERINNNNNN!!》等而聞名，其充滿活力的歌聲與表演也廣受好評。近年來拓展了活動領域，亦以VTuber的身分活躍中。

東方改編曲MV及CD封面的製作幕後

── beatMARIO老師在製作YouTube上的東方改編曲MV以及CD封面時，應該經常委託插畫家繪製圖像作品吧？

沒錯。我會約稿用於在Comiket或例大祭等展場上發布的周邊商品，最近還會委託創作同人誌漫畫，這類情況的確增加了許多。

── 從這點來看，您在約稿方面已經算是超出普通音樂家的範疇了吧。

我雖然是主唱，也就是樂團的前鋒，但同時也是同人社團「COOL&CREATE」的主催，所以也經常需要做一些類似製作人的工作。比較像是自主製作吧。

── 在上述情況下，您在尋找和選擇插畫家時，會更注重哪些方面呢？

畢竟是我自己的同人社團，所以最重要的永遠都是「我自己想看這位繪師畫的圖」這樣的想法。

── 會較常找熟人約稿嗎？

我也有找過不少第一次合作的老師。因為希望大家發現「某位繪師也參加了」而感到驚喜，同時我自己也期待能有新奇的體驗。

── 那在尋找合作繪師時，會主要鎖定繪製東方二創的繪師嗎？

最近好像不一定？要看情況，如果是與東方社群緊密關連的作品，的確會較常委託圈內繪師；但如果是想做面向圈外的企劃，我有時候也會刻意去邀請圈外的繪師。

不過我覺得，現在東方在某種程度上已經成為很多人繪畫的入門題材。在尋找插畫家時，我會查看他們的過往作品，便經常發現他們在剛開始畫畫時就曾經畫過東方角色。

所以，即使我沒有刻意鎖定「現正」活躍於東方社群的繪師，最後找到的人也往往有過相關創作經驗。

── 您通常都是透過什麼渠道尋找插畫家呢？

主要還是X和pixiv吧。即使和委託無關，我也會因為喜歡該名繪師的作品而追蹤對方。

還有就是因為我身邊有平時就非常關注插畫的人，我就會經常向他們諮詢，比如「我想做這樣的企劃，有沒有推薦的繪師」之類的。

── 請問是否有哪部作品得益於插畫而非常成功，或是讓您印象深刻的合作作品嗎？

最近的話，應該就是「Help me, ERINNNNNN!!」的重製版了吧。多虧了負責插畫，或者應該說是影片製作的Hitobito（ひとびと）老師的助陣，我有確切地感受到作品得到了很大的提升。

還有就是2022年的「Internet Survivor」吧。

インターネットサバイバー

by ビートまりお/COOL&CREATEのBOOTH

雖然以二創來說這很正常，不過在那之前的委託稿件中，大多都是直接採用原作的服裝。

東方是一部歷史非常悠久的作品，角色的服裝基本上也一直都沒變。不過我想，既然樂曲可以改編，那服裝做些調整也未嘗不可。於是，我便拜託了擅長設計東方角色改編服裝的煮込Rashika（煮込らしか）老師。

結果大家都非常正面地接受了這個改變，這也讓我有信心繼續推動之後「學園ERIN」系列的校園Paro設定，以及由Hamafugu（はまふぐ）老師創作的「超Night of Nights」中的辣妹咲夜。

還有，透過嘗試改編服裝，我再次深刻感受到ZUN老師的角色設計真的很厲害。即使稍作修改，也絲毫不影響角色原本的印象。只要保留核心元素，一眼就能認出是哪位角色，真的設計得太棒了。

── 從這個角度來看，「油庫裡」之類的形象應該算是最成功的例子吧。

真的，既然那樣都OK的話，那大概怎樣都可以吧（笑）。

關於YouTube與BOOTH的運用

── 您不僅在YouTube頻道上傳東方改編曲的MV，還以VTuber的身份進行直播。這些是出於什麼契機開始的呢？

我之前主要是以線下即賣會和演唱會為中心活動，但受到2020年的疫情影響，導致這兩邊都無法繼續活動。當時，我偶然因為《東方Spell Bubble》的遊戲直播而知道了Hololive的寶鐘瑪琳，進而覺得當VTuber很有趣。

我的YouTube頻道其實很早就開了，但之前幾乎沒上傳過什麼影片。說到底，其實我根本就沒有認真經營過網路平台。後來決定開始認真經營後，也不出所料地吸引到了許多觀眾。

最近我越來越深刻地意識到，在現今這個時代，如果一首歌沒有發布在網路上，就等於它不存在。比如說，僅僅發行CD還不算真正存在；只有當歌曲上線串流媒體平台，或其MV上傳到YouTube，人們才會真正注意到它。

── 順帶一提，您最早投稿的平台應該是niconico動畫，您是從那時候起就開始同步上傳到YouTube了嗎？

同步上傳也是2020年之後的事。其實在niconico上播放次數很高的那些影片，大多都是以東方二創發布的改編曲為基礎，其他人再配上畫面後所上傳的，算是一種三次創作吧。

── 原來如此。聽您這麼一說確實是這樣呢。

曾幾何時，所有日本的網路阿宅都在看niconico動畫，但如今時代變了，現在大家都主要都是看YouTube，所以我覺得還是把內容整合到自己的頻道比較好。

我和那些製作了相關影片的人認識，於是便聯繫他們，詢問是否可以上傳到beatMARIO的YouTube頻道，算是借用的形式吧。

── 那麼接下來是關於BOOTH的問題。您自己也以店主的身分在BOOTH開設了網路商店，請問您使用BOOTH的理由是什麼呢？

CD和周邊商品一旦做太多，經常會導致庫存積壓，而BOOTH的存在，可以讓我的心理負擔輕鬆不少。

話雖如此，也不代表有了BOOTH就沒有人來參加線下活動。會來展場的人還是會來，而另一方面，那些實在沒辦法來的人還是可以透過BOOTH購買商品，所以我覺得整體能接觸到作品的總人數有所增加。

【夏のチルパ学園セット】チルノのパーフェクトさんすう学園の本

by ビートまりお/COOL&CREATEのBOOTH

受到疫情的影響，即賣會的關注度有所下降，而且也有因故無法參加的人。BOOTH為這些人提供了一個可以輕鬆交易的平台，我也得益於此，才能繼續進行同人活動。

── 不僅是東方，各個IP的二次創作指南也在逐步完善，讓像BOOTH這樣的線上交易平台更便於使用了呢。

我是老屁股阿宅，雖然也會覺得時代變了，過去的氛圍更為自然質樸……但如今大家都能堂堂正正地進行同人活動，就這一點來說，現在也有現在的樂趣。

關於FANBOX PRINT與東方插畫比賽

── beatMARIO老師這次也參加了『FANBOX PRINT創作者節「東方Project」』。請問您參加活動的契機是什麼呢？或者說覺得這個企劃有趣的地方在哪裡？

在一款名叫「東方彈幕神樂」的遊戲中，就有一項服務，可以將遊戲內一種叫「御魂卡」的卡片，在便利商店裡實體列印出來。

起初我對便利商店的列印品質還有些存疑，但實際列印出來後發現效果非常精美。而放進相框後，更覺得完全可以媲美周邊商品。

正因為有了這樣的經歷，我便決定參加這次活動。

── 很多人第一次列印時，都會驚訝於其效果之好呢。

我其實是屬於不太常買海報或掛畫的那種人，不過我覺得用這種方式把喜歡的角色裝飾在身邊也很不錯。而且只要走進便利商店就能輕鬆列印，就能理解為什麼大家都這麼做了。

最近喜歡東方的，以及我本人的粉絲中，也有很多年紀還小的小朋友。對他們來說，ACG周邊專賣店或即賣會可能太遠，不方便前往，網購也不太容易。如果能在日本各地的便利商店，花幾百日圓就能列印出來，他們應該也會很開心吧。

── 本次配合FANBOX PRINT的企劃，我們同時也有舉辦「東方Project插畫比賽」。請問您個人會期待看到什麼樣的作品呢？

現在仍然有許多東方的插畫比賽，且參賽者中有非常多小學生、國中生這樣的年輕人。看到那些滿懷對東方的喜愛，表現出大家真摯而純粹情感的畫作，我真的備受衝擊。當然，是非常正面意義上的觸動。

東方大概是從20多年前，也就是2004年左右開始，同人創作突然爆紅的。當時的社群主力是20歲左右的大學生。之後又有不少「聽說東方好像很紅」的成年人入坑。我原本以為大家會就這樣一起變老，受眾年齡層也會隨之不斷上升的說。

── 我和您是同齡人，所以非常懂這樣的心情（笑）。

之後因為「油庫裡」等各種契機，小學生、國中生也開始加入進來。在那之前，我幾乎沒有見過那種單純「只是因為喜歡就畫了」、充滿孩子們閃閃發光情感的畫作（笑）呢。看到這樣的作品，真的讓人覺得十分美好。

或許東方這個題材已經走完一圈，迎來了第二次生命週期。我從中感受到了未來，一邊覺得非常有趣，一邊欣賞年輕人們的作品。

致創作者們

我認為創作的樂趣，也包括了過程中遇到的不順利。

就像玩遊戲一樣，雖然抽到SSR會很開心，但辛苦通關後的成就感和喜悅，不是比那種運氣帶來的快樂強上幾十倍、幾百倍嗎？同樣的，我希望大家也能享受投入心血創作作品的過程。

比如作品沒什麼人按讚，或是同齡人裡有畫技超強的神人繪師等等，場外的各種雜音總是很容易影響我們的心態。即便如此，我還是希望大家能珍惜喜歡東方、創作帶來快樂這些簡單的初衷！

── 非常感謝您的分享！

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Airi Pan老師的原創插畫作品

「認識自己的風格，想改變輸出就要先改變輸入」

• Airi Pan

• 遊戲、動畫、電影等領域的概念設計師兼插畫家。現任拳頭遊戲（Riot Games）首席概念設計師。

• pixiv
  社群帳號一覽
  

── 請問在您的職業生涯或人生中，是否有某個瞬間或契機，讓您決定將插畫當作職業呢？

我小時候經常聽到「藝術不能當飯吃」這種話。我從小就很喜歡畫畫，學校裡大家對我的印象也是個自詡藝術家的小孩。我完全無法想像自己做文職工作的樣子。

在這樣的背景下，高三時我獲得了參觀皮克斯總部的機會，我便帶著父母一起去了。那是我第一次造訪娛樂創作者的工作場所。當我親眼看到那些以設計、繪製虛擬世界及人物為職業的從業人員時，我便意識到，既然這些和我一樣呼吸、吃飯、擁有家庭的普通人能做這份工作，那自己也同樣可以。

── 您在學生時代有做過哪些努力呢？

我當時一心為了進公司而努力。概念藝術本身就是一個比較小眾且稀少的職位，而且由於企業開始考慮用AI取代概念設計師，競爭變得越來越激烈。

因此，盡可能地向公司推銷自己，便是一種生存手段。據我所知，從一開始就抱著這種明確目標去努力的學生，最終都有成功找到工作。而那些生存意識沒那麼強的學生，似乎至今還在尋找第一份工作，應該吃了不少苦。

── 在完成企業委託時，為了順利合作並創作出更好的作品，您有什麼注重的要點嗎？

如果給剛入行的朋友建議的話，我想說的是，明知作品會被他人評判還要公開發表，的確是一件令人提心弔膽的事。因為作品中傾注了自己的某一部分，所以很容易感覺像是把自己暴露在公眾視野之中一樣。但是，作為專業人士，我們必須明白，你是提供解決方案的一方，即使客戶不喜歡你的作品並駁回，也並不是在否定你這個人，對方只是針對商品本身給出評價而已。

具有強烈個人風格和精神表達的藝術創作，往往與企業、社會有諸多不相容的地方。因此，為了保護自己的心理健康，有必要建立一道壁壘。同時，在享受畫畫的興趣之際，保持能卸下這道壁壘的靈活性也很重要。總而言之，就是要為了守護自己的創作本心，必須建立起牢固的防線。

── 剛成為插畫家時，有發生什麼讓您印象深刻的經歷嗎？

最令我印象深刻的事情之一，就是了解到世界上有許多藝術造詣超高，卻從不在網路上發布作品的創作者。接觸他們作品的唯一途徑就是透過工作，可能是透過外包工作室，也可能是透過自己所屬的團隊。其中不乏三四十歲的資深創作者，而且不少都有自己的家庭。也許是因為他們創作的作品太過出色，以至於他們似乎根本不覺得需要他人的評價，所以從不在任何地方發布作品。

那是我認識到頂尖人士水準的時刻。雖然在網路上也能看到很棒的作品，但是在很多時候，那些讓人驚嘆的作品，往往是在極其緊迫的截止日期、棘手難題的多重夾擊之下創作出來的。然而，經驗豐富的創作者們卻總能輕鬆應對。儘管並非易事，但是他們卻完成得彷彿不費吹灰之力一般。這正是我非常看重的一項技能。我現在已經不會僅因為一幅美麗插畫而輕易感動，就是因為我不知道創作者為其花費了多少時間。

正因為有過這樣的經歷，我才真正理解到，藝術是怎麼達成多種目的，又是如何用不同的方式撼動人心。

── 您認為自己有哪些優勢，有助於在社群媒體上讓更多人發現您的作品呢？

身為一介創作者，隨著不斷進步以及興趣愛好的拓展，我意識到能夠將在東西方文化中學到的技法融會貫通，對我的藝術創作來說是一筆巨大的財富。此外，作為擁有東方背景卻在西方社會中長大的人，我能夠將兩者的影響都融入藝術創作中。我認為各種元素之間的結合，能夠催生出更加獨特的作品。

── 在提高自我認知的過程中，您有遇到過什麼困難，或是差點碰壁的時刻嗎？

無論是否喜歡自己的個人風格，我們首先要做的都是去了解它。同時我也認為，能夠坦然悅納自己的藝術風格，本身就是一件非常美好的事情。

就好比百合無法改變自己是百合的事實，薰衣草也終究是薰衣草。雖然薰衣草不能變得和百合一樣潔白，但可以努力變成更漂亮的紫色、變得更加芬芳。

作為一名創作者，我們無法迎合所有人的喜好，這也是我們在悅納自我風格的過程中必須領悟的課題。在我真正接受了自己的風格後，反而覺得這是一種巨大的優勢，並更加有自信地去發揮它。所以，與其追求成為一種人見人愛的冰淇淋口味，不如專注於成為最好吃的巧克力冰淇淋！

── 對於仍在摸索自己風格的創作者，您有什麼建議嗎？

要成為一名傑出的創作者，本身就必須是個相當出類拔萃的人不可。然而，要達到如此高度，往往需要花上多年時間，並且很有可能還得有個與他人截然不同的童年。因此，如果你想要在一夕之間或短時間內，就徹底改變自己的風格，那麼我建議你，要在自己的行為和所接觸的人事物方面，走出舒適圈。畢竟，創作是一個人所接觸內容的平均輸出。雖然這部分的確是很難做到。

如果你喜歡ACG風格，也喜歡繪製這類作品，但要是平時只接觸ACG相關作品，那麼你產出的東西必然會與其他同類作品大同小異。我自己的作品開始與他人有所不同，也正是始於開始學習平面設計等各類設計技法和分支的時期。

以我學生時代的朋友為例，他們有些人曾從概念藝術領域抽身一年，全心全意投入到學習交通設計、汽車設計、建築等領域。最終，從中學到的知識，對他們的藝術創作產生了超乎其他任何事物的深遠影響。所以，我認為打破自我局限，去接觸和學習自己感興趣，且業內其他人較少涉獵的東西至關重要。

Airi Pan老師的Artist's Spotlight影片在這裡！

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pixiv高中生插畫比賽簡介

本期我們有幸請到了參加過歷屆pixiv高中生插畫比賽的三位前輩，與大家分享經驗！

借比賽這一契機獲得了工作！（Kikinoki）

── 請你做個自我介紹，並和大家分享一下參加pixiv高中生插畫比賽的契機吧。

大家好，我是Kikinoki（ききのき）。目前正一邊上大學，一邊作為插畫師進行活動。我的第一件pixiv投稿就是pixiv高中生插畫比賽的參賽作品！參賽契機是看到了2019年pixiv高中生插畫比賽的獲獎作品，因此參加了2020、2021兩年的比賽。

── 可以分享一下參賽作品中的用心之處，或是為了獲獎而特別注重的要點嗎？

我觀察了過往獲獎作品以及其他插畫師的作品，並總結記錄了優秀的插畫作品究竟好在哪裡。其中我特別注重的是「視線引導」和「不同質感的區分」。由於我是自學畫畫，也沒有相關知識，所以總之先嘗試使用了黃金分割比，還出門去觀察過水面的反射、鐵鏽等等。這也成為了一個契機，讓我認識到在創作過程中查閱資料的重要性。

── 你有深感不枉參加比賽的時刻嗎？

雖然沒有獲得特別有名的獎項，但在2021年的作品評論會上，NaBaBa老師的評價「作品水準是足以在商業領域發展的，要對自己有信心」，讓我受益匪淺。我當時曾認為「沒能獲得好的獎項＝畫得不怎麼樣」，所以在聽到這句評語時非常吃驚，同時這句話也成為了我如今從事自由職業活動的動力。

── 聽說你還透過比賽獲得了工作委託。

是的，有幸接到了為醋酸Kanon（酢酸かのん）繪製翻唱影片插畫的委託。因為是第一次接到工作，比起高興，更多的是不敢相信，甚至懷疑「這是詐騙還是盜帳號！？」……因為完全沒有做好自由職業的準備，所以當時還臨時查詢交稿方式、市場價格等等，花了不少功夫。

── 請問作為除了pixiv高中生插畫比賽之外，還參加過其他比賽的前輩，在你看來參加比賽有什麼好處？

能鍛鍊心理素質，還能透過獎品來改善創作條件！和興趣使然的作畫不同，比賽具有「競爭」的一面，需要經常與他人作比較，有時無論再怎麼努力，也可能得不到理想的結果。但也正因如此，才能將不甘心的情緒化作動力，這也不失為一種將自己的情感傾注進作品中的契機。另外，許多比賽都會提供繪畫設備類的獎品，所以真的很推薦想要補齊、升級創作設備的人參加。我自己就是靠比賽獎品湊齊了繪圖螢幕和電腦！

── 今後有什麼想要挑戰的事嗎？

我想積極參加線下活動！我目前還是線上活動為主，所以希望透過更多的渠道和方式展示和宣傳，讓更多的人看到自己的作品。

── 最後，請對有意向參加pixiv高中生插畫比賽的高中生們說幾句話吧。

即使結果不會立刻顯現，但只要挑戰自己、全力以赴，也一定能獲益良多。請務必鼓起勇氣參賽！

認真繪製的作品獲得認可而收穫自信（Pix）

── 請你做個自我介紹，並和大家分享一下參加pixiv高中生插畫比賽的契機吧。

我是Pix（ぴくす），平時在學業之餘投稿插畫作品，也會接一些有償點圖。目標是將來能畫出打動人心的插畫作品。我在開始畫畫前就已經知道高中生插畫比賽了，一直想著總有一天要參加。還有就是想了解自己實力。我至今還記得第一次看到2018年獲獎作品時的那股震驚與觸動——「這真的是高中生畫的嗎！？ 完全是專業水準啊！」

── 獲獎作品中有什麼特別用心之處嗎？

我當時想畫一幅能讓人第一眼就被吸引的作品，所以嘗試採用了魚眼透視風格的構圖。此外，還希望在各處靈活使用對比，所以特別注重了明度以及冷暖色的處理。還有就是由畫筆延伸出的顏料。我覺得應該很好地做到了讓人一眼就能看出是在畫畫，並且引導視線集中在人物身上。

── 你憑藉斬獲新世代創作者獎這一契機，負責製作了全日本影片創作者甲子園活動的主視覺圖。這是你第一次接到企業委託嗎？順便也請聊聊經手後的感想。

是第一次。那是一次非常棒的體驗。雖然也真切感受到了自己的能力不足，但更重要的是挑戰了之前從未有過的表現方式，感覺繪畫的廣度得到了拓展。除了畫畫之外，還學到了項目的實際推進流程等，我很開心能收穫這些不親自經歷就無法了解的知識。

── 你有覺得深感不枉參加比賽的時刻嗎？

知道了自己的作品能收穫怎樣的評價時。看到自己認真繪製的作品得到這樣的認可，不僅自信心稍有增長，想要變得更厲害的心情也更強烈了！

能與評審及同齡創作者建立聯繫（無加糖OCHA）

── 請你做個自我介紹，並和大家分享一下參加pixiv高中生插畫比賽的契機吧。

我是無加糖OCHA。現在正一邊上大學，一邊作為插畫師活動。高一時因為校友參賽而知曉了這個比賽，在高二時自己也第一次投稿參加了。高一時，我對自己的作品沒有自信，感覺沒什麼希望獲獎；但後來，我以別的名義參加pixiv上其他插畫比賽時獲了獎，從而獲得了參加高中生插畫比賽的勇氣。

── 可以分享一下參賽作品中的用心之處，或是為了獲獎而特別注重的要點嗎？

我當時就是想創作充滿動感、引人入勝、能給觀者留下深刻印象的作品。對比度和色彩自然不用說，在構圖上我尤其花了不少心血。其實我的透視是跟著吉田誠治老師的影片學的，所以能獲得老師頒發的評審獎，真的特別開心！也許了解評審相關資訊，也是一種策略吧。

── 你有深感不枉參加比賽的時刻嗎？

我是為了參加高中生插畫比賽才創了創作用帳號，真的是字面上的從零開始。也有很多人透過那次插畫比賽認識了我，還有初次見面的人看了我的作品後主動跟我打招呼！我覺得能和評審老師以及同齡創作者建立聯繫，對我現在的創作有著深遠的影響。

── 請問作為除了pixiv高中生插畫比賽之外，還參加過其他比賽的前輩，在你看來參加比賽有什麼好處？

我認為最大的好處是可以累積「實績」。作為插畫師工作時，這些作品可以清晰地展示自己的實力；即使今後要入職企業，也能放進用於求職的作品集。我的繪畫水準還遠不夠成熟，經驗也尚且不足，所以我一直提醒自己不要忘記高中時那份上進心，常常抱著「測試實力」和「繪畫研究成果發表會」的心態去參賽。

── 今後有什麼想挑戰的事嗎？

我想嘗試負責概念美術、MV插畫之類的工作。還想和從高中起關係就很好的插畫師朋友一起發布插畫相關的影片。想投稿繪畫過程或者小動畫之類的影片，希望能為學習繪畫的朋友們提供些許參考。我現在還有在做立體作品之類的，想趁著大學期間把所有能做的事情都嘗試一遍……！！

── 最後，請對有意向參加pixiv高中生插畫比賽的高中生們說幾句話吧。

無論是畫畫過程，還是學校生活中，大家都一定會有很多煩惱。但有些作品，是只有拚命活在當下的高中生們才能創作出來的。畫作會映照出作畫時的情感與思緒，請務必將自己當下的心緒，全力傾注於畫作之中吧。即使畫得不夠好，對此焦慮也都不要緊。你繪製的插畫，一定能在世界的某個角落，觸動某人的心。未來的創作者們，我衷心為你們加油打氣！

各獎項及獎品詳情

最優秀獎、評審獎

企業獎

由贊助企業設立的企業獎中，各企業將提供書籍、飲品、繪圖板等豐厚獎品。自2025年起，還新增了由印刷公司SHOEI Inc.提供的獎項，獲獎作品可獲得高精度印刷機會；同時還有得主的作品可刊登於注重故事、角色塑造的綜合型雜誌《季刊S（季刊エス）》《SS（スモールエス）》的新獎項加入。各企業共設12個獎項名額。

新世代創作者

「新世代創作者獎」得主可接到企業的有償委託。本年度獲獎者可承接為將於來年舉辦「全日本影片創作者甲子園」製作主視覺圖的項目。此獎項2024年度得主為Pix與Hokateto（ほかてと），二位也實際承接了相關委託。

其他獎項及創作者對作品的評論

除最優秀獎和企業獎外，還設有優秀獎、入圍獎、佳作獎等獎項。獲得入圍獎及入圍獎以上獎項的參加者，均可獲得對應獎品、使用參賽作品製作的獲獎作品畫集，以及紀念壓克力鑰匙圈。

即使最終未能獲獎，也有機會獲得評審的改畫指點，我們將透過多種方式來支援鼓勵高中生創作者。

獲獎作品介紹、展示

2025年以後，我們將繼續積極開展活動，努力將參加者們的作品傳遞給更多人。

截至8月17日（日）！「pixiv高中生插畫比賽2025」徵稿中

pixiv高中生插畫比賽2025征稿時間截至【2025年8月17日（日）日本時間23：59】。

＞＞＞「pixiv高中生插畫比賽2025」詳情＜＜＜

快來看看過往獲獎作品吧！

最後，為大家帶來歷屆獲獎作品相關評論。希望能為大家理解和表現主題提供參考。期待大家的踴躍投稿。

頒獎典禮影片

結果公布＆講評

最優秀獎得主專訪

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採訪／Haruo　文章／島津絢華

時間無形，由你定義。由pixiv主辦，針對高中生的插畫比賽「pixiv高中生插畫比賽2025」，稿件募集將在日本時間8月17日（日）23:59截止。今年的截止日期相較去年有所提前，請千萬不要錯過哦！

• Moka

• 於「pixiv高中生插畫比賽2024」中獲得最優秀獎。目前正一邊於美術學院學習深造，一邊進行漫畫創作。

• pixiv
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• Haruo

• 自2004年起作為自由插畫師活動，負責手遊的角色設計、書籍插畫等。之後於2014年起入職遊戲公司，也累積了導演及管理經驗。代表作有「小說Subaru」2009年12月刊《聽說桐島退社了》扉頁及插畫、角川文庫《ヴィーナスの命題（暫譯：維納斯的命題）》封面插畫等。在pixiv高中生插畫比賽中擔任評審委員長。

• pixiv
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在結果公布頁面突然看到自己的畫

──首先，再次恭喜你獲得「pixiv高中生插畫比賽2024」最優秀獎！請問你參加pixiv高中生插畫比賽的契機是什麼呢？

高一的時候，我在網路上尋找高中生也能參加，且可以投稿手繪作品的比賽，偶然看到了pixiv高中生插畫比賽的結果公布頁面。那時，我看到了不井同學獲得最優秀獎的作品，就想著明年一定要參加。但結果高二那年我去了英國留學。一方面是為了學習英語，另一方面也想了解當地社會與藝術之間的關係。於是乎直到高三終於有時間，才得以參加。

──這是你第一次也是最後一次參加pixiv高中生插畫比賽，就獲得了最優秀獎。得知結果時，你的心情如何？

因為完全沒想到會得獎，所以真的非常驚訝！公布結果那天我在打工，回家後完全沒看結果就睡了。第二天才想起結果好像已經公布了，一打開pixivision，猝不及防地就看見了自己的作品，瞬間清醒了（笑）。

──換成是我，肯定也是驚訝比喜悅來得更快。原來沒有經人之口，而是自己的第一個發現的呀。

因為我沒跟身邊的人說過參賽的事，也不用社群平台，所以沒有別人告訴我獲獎的消息。給父母看說我獲獎了後，他們還說「什麼，真是你畫的嗎？」（笑）。

──父母肯定也很吃驚吧。你在獲獎作品中畫了許多種生物，平時也經常畫各種生物嗎？

我很喜歡生物，獲獎前也很常畫。朋友過生日時，也會送手繪的動物畫當禮物。之所以經常畫動物，我覺得是因為受到插畫師父親很大的影響。父親工作會畫生物插畫，家裡有很多他的書。我小時候經常翻看那些書，或者請父親幫我放張桌子，和他面對面一起畫畫。

自己的創作方式是將煩惱與思考傾注於畫中

──在頒獎儀式上也提到過，你對生物細節的刻畫非常出色。請問這次的作品大概花了多久時間呢？

大概一週。暑假期間我去了奶奶家，很多天都不在家，所以直到截止前一週才開始動手，也幾乎壓在死線滑壘交稿。雖然腦中已有畫面構思，但具體的呈現方式還不明確，所以草圖階段花了非常多時間。決定主題元素、摸索構圖這些用了3到4天，剩下的時間就用來完成作品了。因為截止日期將近，那幾天幾乎整天都在畫圖。

──居然才一週！成品之精良，完全看不出是短時間內完成的作品呢。2024年的比賽主題是「熱 / Heat」，你是如何想到「熱帶雨林」這個題材的呢？

當時，我正沉迷於畫漩渦。於是由漩渦發想，覺得熱帶低氣壓形成的颱風或許不錯。但卻遲遲定不下畫面，正在煩惱的時候，腦海裡突然冒出與熱帶相關的「熱帶雨林」這個詞。

──原來是在煩惱不已時的突然靈光一現呀。那種彷彿能感受到熱帶濕氣的橙綠配色又是是如何決定的呢？

顏色是根據整體氛圍來搭配的。最終發現成品這種配色最能表現出炎熱潮濕的叢林和綠意盎然感覺，於是選擇了現在這個顏色方案。

──看了創作過程之後，能明顯感覺到你是一邊思考一邊輸出的。

無論是生活中遇到的事物、獲得的知識和資訊、思維方式，還是動物或風景的印象，總之我會把自己內化的東西不停地攪拌混合，並重視從中產生的輸出。雖然不知道要花多少時間才能呈現出「就是這個！」的感覺，但只要花時間反覆嘗試，就能邂逅好的內容，這個過程本身也讓我覺得非常快樂。

──在頒獎典禮的評審講評中，有哪句話讓你印象深刻的嗎？

齋藤直樹老師說的那句「不斷嘗試、覆蓋重塗的感覺也和畫的內容也十分相當契合」，我覺得被老師完全說中了。正好有一段時間我暫時遠離了電繪，在摸索「自己到底想畫什麼樣的畫」。比起畫得精緻規整，我更想把那一刻身體裡翻騰的東西原原本本地表達出來，這樣對我來說不僅更快樂、也更有活著的感覺，所以就嘗試這樣去表現了。

──真的經歷了許多探索與試錯呢。

當時真的很苦惱。每次畫插畫時，真的都會反覆煩惱和思考，但我喜歡這種過程，大概已經變成習慣了吧。所以，把煩惱和思考融入插畫中，大概就是我的創作方式。這一點能得到評審老師們的認可，我感到非常開心。

──「自己到底想做什麼」的煩惱每個人都有，可能正因為你的作品傳達出了這種煩惱掙扎的心緒，所以也打動了評審吧。獲獎之後，你對待繪畫的方式或心境上有什麼變化嗎？

我開始覺得，也許不必勉強追求時尚感也沒關係。不去刻意營造秩序井然的畫面，也不用加濾鏡去修飾，而是將內心紛亂的感覺，順著當下「真實的自我感受」原原本本地表達出來。當時，無論是在學校還是人際關係方面，我都有很多自己的思考。但歸根結底，人只能做自己能做到的事情，只能把眼前的事情一件件做好。評審老師們的話讓我覺得，一筆一筆認真地描繪、重視真情實感，這樣也很好。

著眼於留存於物中的記憶

──作為去年的最優秀獎得主，你負責了今年「pixiv高中生插畫比賽2025」的主視覺圖。今年的主題是「時 / Time」，創作下來感想如何？

我感覺這次主題好難喔（笑）。時鐘所顯示的時間不斷流逝，以時間為基礎的社會框架也不斷向前推進。在這樣的環境中，我平常總是想著不要忽視自己眼前的「現在」。所以最初的想法是聚焦於「當下」，圍繞「大家都只能活在當下」創作。

──結果在草圖階段就改變創作方向了吧。

是的，因為覺得之前的想法可能不太能清晰傳達主題，所以嘗試構思了另一個，以物品中留存的記憶和故事為核心的方案。我一直覺得，從化石這種來自過去的碎片，或是某人曾使用過的古董、二手物品等中所感受到的「時光氣息」非常有趣。於是我在背景中構建出時光之路，讓來自各處的物品在此刻與自己相遇，再從此處去往某處。我覺得這種流動感與時間這一主題非常契合，於是便按這個方向繼續創作了下去。

──作品裡融入了各式各樣的元素呢。

純粹是把我自己喜歡的東西都塞了進去。人物下巴附近畫的暴龍頭骨，是參考了我在英國留學時在皮特里弗斯博物館裡看到的實物。

──左手下方畫的是龍嗎？

那是參考報紙上看到的中國春節的舞龍表演繪製的。我對於人們懷著對神明和自然的敬意，共同完成一件大事的風俗很感興趣。一年一次，更長者十年，又或是配合生肖輪迴十二年一次，根據不同時節精心準備並代代相傳的傳承讓我覺得非常有趣，於是將其融入了作品之中。

──面對「時」這一稍顯複雜的主題，你巧妙融合了多種元素，出色地創作出了傳達「尋找屬於自己的時間」這一主旨的主視覺圖。

在pixiv高中生插畫比賽中，以角色為主的投稿作品很多，而去年動植物元素突出的「不可逆進行」卻有幸能獲獎。所以我想，這次主視覺圖的委託要求裡，是不是也包含了「希望創作一幅能融入人物以外元素的插畫」的意圖。當我將自己所見東西和感興趣的事物作為主體時，自然也會涉及到角色以外的元素，所以這次的創作中便加入了許多不同的元素。很開心大家能喜歡。

──你的作品在元素選擇上很能展現特色和個性，請問是憑直覺畫的，還是有經過一定程度的設計呢？

「不可逆進行」背景設計在熱帶雨林，於是我查詢並選用了棲息在熱帶雨林中的生物。而今年的主視覺圖「来し方行く末（暫譯：來路去途）」所遵循的主題是「時」，其範圍相當廣，所以我在調整畫面平衡的同時，也加入了自己喜歡的元素。因此，如果問我為什麼畫了某個元素，我可能只能禮貌微笑說「對不起，我也解釋不出個所以然來」。就像這樣，作畫時依靠直覺和理論的比例，會根據作品而有所不同。

──就是覺得這個元素不錯就加進去，但加在哪裡、用什麼顏色，則要看整體畫面來決定對吧。

是的，無論什麼題材，我都會考慮互補色和視覺引導，但除此之外可能更多是憑感覺作畫。也可能是因為我對插畫的知識和技巧了解不深，所以就交由直覺發揮了。互補色是從喜歡的插畫師的畫集裡學的，視覺引導則是從漫畫中學到的。

希望體驗各種事物，享受邂逅的樂趣

──迄今為止，你受到過哪些藝術家的影響呢？

雖然我不常欣賞飽和度很高的畫作，但在類似丙烯畫的畫法上，有受到了瑞典藝術家賽門·史塔倫哈格（Simon Stålenhag）老師的影響。閱讀了他的畫集後，我很嚮往那種將世界觀展現得非常濃厚的畫法，還因此專門訂製了畫筆。

──真是獨特又帥氣的作品！

是的。那種霧濛濛、略帶沉鬱的色調，或許正是他在瑞典生活的過程中獲得的感受。這麼一想，突然意識到，我也長期居住在沖繩，可能沖繩的亞熱帶風情，也化作絢爛的色彩，自然而然地融入進了我的畫中。

──的確！我非常能贊同！ 成長環境中所見的色彩，是會體現在畫作中的。

我現在開始一個人住，生活環境也有所改變，很期待今後自己的畫風會如何變化。

──在哲學或思維方式方面，有受到什麼影響嗎？

那非藝術家鴻池朋子老師莫屬了。我去年看了《美術手帖》的特輯後深受震撼，馬上就去看了她去年夏天的展覽，還參加了她的講座活動。不僅聽到了關於藝術本身的討論，還接觸到了諸如如何在不破壞生態系統的情況下轉變世界方向、即使技術上可行人類也會主動選擇不去做的事、用五感去玩耍等涉及面廣泛的話題。真的讓我獲益匪淺。除了「厲害」以外，我幾乎蹦不出別的形容詞，她本人包括作品都真的非常厲害。

──不僅是思維方式，鴻池老師的作品也非常棒呢。聊到這裡，我感受到你是發自內心地享受學習，或者說有著強烈的求知慾。

朋友和老師也對我有過類似的評價，但對我來說，遇見新事物本身就很值得期待。我也喜歡看書，但更喜歡親自走出去與人交流、接觸實物。

──原來如此。在日常生活中，除了畫畫的時間以外，你會把時間花在出門或讀書上嗎？

因為週末比較有空，所以我經常在週末外出。前幾天，教授還帶我去體驗了插秧。我可能算是戶外派吧。上了大學以後時間也更充裕了，感覺可以有更多時間去海邊撿貝殼、觀察各種東西然後畫下來了。

──有今後想畫的插畫或想創作的內容嗎？

我有些一直在慢慢累積的題材，想把它們畫出來。另外，出門在外遇到的事物，說不定會給我啟發，也說不定不會。不確定本身就很有趣，所以我現在想好好體驗各種邂逅。因此，創作的內容可能每次都會變，也可能長久維持。

──真不錯。我覺得無論結果如何都是非常棒的選擇，希望你能享受無法預測的未來。現階段，你有沒有設想過將來把創作當成職業呢？

我從小就一直喜歡很漫畫，自己也有創作漫畫，在pixiv高中生插畫比賽中獲得最優秀獎後，又在漫畫雜誌《Harta》上獲得了八咫烏杯的獎項，所以目前我打算創作商業漫畫。現在正努力完成分鏡稿，爭取能在《Harta》上刊登短篇作品的機會。當然，我也希望能從事立體造型等漫畫以外的創作。此外我還想去旅行，雖然這不是工作。

──不是只專注於畫畫，而是在經歷過各種體驗之後，再將其活用於創作，我覺得這種態度和方式非常棒。無論之後是迷上意想不到的事物，還是再次認識到「還是想做這個」，包括這些變化在內，未來都很值得期待呢。

謝謝。為了創作出有趣的作品，我打算在大學四年內不斷嘗試各種體驗，將其內化並產出。而這些最終都會對漫畫創作有所幫助。我想無論走到哪裡，我都會一直畫下去，當然也包括漫畫。

截至8月17日（日）！「pixiv高中生插畫比賽2025」稿件募集中

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pixiv高中生插畫比賽 過往相關專訪

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這次登場的是來自台灣的插畫家──Ahoi老師。

想看更多繪圖過程或深入了解Ahoi老師的訪談內容，別忘了點開影片親自感受老師的創作魅力！

影片中公開製作過程的插畫作品就在這裡！

• Ahoi
• 自由接案的插畫＆漫畫家。
  喜歡以鮮明色彩與光影氛圍，描繪出富有情感的人物插畫。

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構圖會圍繞在想要突顯的重點來安排

── 老師畫畫的流程是怎樣的？

我會先畫出粗略草稿，接著上底色、做整體陰影與打光，再透過曲線工具或漸層調整整體色調。

等畫面的色調與人物動作確定後，我會合併圖層，接著開始厚塗、細畫人物。 

── 您是如何考慮主題和構圖的？

我通常會從攝影作品或平時蒐集的素材中找靈感，思考有沒有特別想畫的元素，然後考慮畫面的主要焦點是什麼——可能是美味的食物、複雜的光影形狀、特殊的飾品等等。

構圖會圍繞這個我想要突顯的焦點來安排。

── 畫畫時，您會特別注意什麼？

畫到某個階段後我會先暫停，因為畫久了可能會有審美疲勞，看不出畫面中的錯誤或感覺不對的地方。

放置一會後，再回頭檢視畫面是否還符合最初想傳達的感覺；如果偏離了預想，就重新調整它。 

── 您現在的畫風是隨著時間變化而來的嗎？如果有，是如何變化的？為什麼會有這樣的改變？

當時在摸索要用什麼樣的風格來畫圖，因為喜歡透明感的事物，所以嘗試將玻璃材質融入畫面。

因為我很喜歡畫細節和質感，這個畫法可以讓我享受到描繪細節的樂趣，久而久之就發展成現在的畫風。 

── 畫畫時曾經遇到過瓶頸嗎？是怎麼突破的呢？

有時候會覺得自己似乎沒有在進步、一直在畫同樣的東西。 這時候可能需要嘗試一些舒適圈外的東西，去畫不擅長、沒想過的主題。

一開始不擅長的東西都會畫不好，但也因此能知道自己有哪裡要加強。針對這個部份做練習、上課、多看看別人的分享，也許能因此找到一些突破口。 

── 請和不熟悉您的讀者介紹一下您作品的特色或賣點。

我喜歡將玻璃質感應用在人物繪製中，搭配較細的光影切割與高飽和的藏色，讓畫面顏色更豐富。

我會花較多時間處理畫面中的細節，像小物件、裝飾品這些元素，希望畫面的每個角落都有值得細看的地方。

我覺得畫裡一定要有一個自己喜歡的地方，這樣才能持續為自己帶來創作的動力。

繪畫過程與接下來的訪談內容請看影片！

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由pixiv全面監修，蓋亞文化出版，收錄76位台灣插畫家和漫畫家的作品圖錄畫集《ARTISTS IN TAIWAN 2025》，已於2025年2月5日（三）在台灣發售！日本則在3月26日起，於pixiv官方BOOTH 商店開始預約販售。

【画集/Artbook】ARTISTS IN TAIWAN 2025（2025年4月下旬より順次発送予定）

by pixiv公式BOOTH

作品中融入了馬賽克磁磚、彩色石子浴缸、海棠花玻璃，以及台灣特有種櫻花鉤吻鮭等台灣元素，描繪出記憶中懷念的阿公阿嬤家。

在台日活躍的新銳插畫家けんはるHarukenharu也替本畫集繪製了全新作品《套中店主的貓》，以光影交錯的手法呈現生動的場景，描繪了夜市裡女孩在熱鬧氛圍中嬉戲的片段，充滿生命力。

本書結尾還收錄了多位專注於台灣與日本插畫、漫畫領域業界專業人士的特別訪談。

從體制內到體制外的角度去探討創作人才的育成，希望給想走繪畫路的讀者更多實用的資訊。

本文章將節錄3篇精彩訪談內容！

藝術相關科系與未來產業發展趨勢

第一篇訪談為「藝術相關科系與未來產業發展趨勢」。

由現任國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系主任及產學暨育成中心的陳光大主任，以及臺藝大書畫藝術系畢業，現於KUDOS新加坡分公司擔任經理，負責概念設計與產品開發：如「英雄聯盟」、「符文大地傳說」等全球發行遊戲的LOIZA進行對談。

不僅對於正在煩惱未來道路的學生，對於正在猶豫想成為什麼樣的創作者的人來說，也是一場很有參考價值的對談。

• LOIZA

• 目前任職於「Riot」新加坡分部，負責《LOL英雄聯盟》《LOR符文大地》概念設計主管，曾參與網易《陰陽師》百聞牌行銷插畫&卡牌構圖設計、《哈利波特20週年》封面草圖設計。

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── 想請問兩位當職業創作者這件事情，是不是一定要有讀藝術大學的經驗？或者是什麼樣的學生適合來讀藝術大學?

L：學校也提醒我們要試著去跟人群接觸，因為雖然是藝術大學，但除了創作外，也有一個目標是要培育老師。有些創作需要理論性，為什麼要這樣畫？啟蒙的緣由是什麼？學校課程會要求我們運用習得的知識， 試著去解釋這些訊息。

現在我做的所有的工作也必須建立理論基礎，例如我必須告訴業主，這個東西為什麼要這樣設計？市場魅力在哪裡？如果你無法用一個精準的詞彙傳達這件作品是否符合某種需求的話，你會很難說服業主完全信任這件商品，而這些理論基礎，可以幫助客戶推銷給他們更高層的客戶或老闆，其中能夠節省許多決策的人力以及時間成本。藝術大學跟外面自學，差別在藝術大學的老師更多在傳承幾百年的歷史脈絡，這些知識都會變成現代很好用的靈感素材進行創作融合。

── 請問兩位如何看待這幾年繪畫和視覺設計產業的發展趨勢，跟過去有什麼比較明顯的變化嗎？以及我們可能對未來的產業還是會有一些怎麼樣的期望？

陳老師：許多人可能認為視覺傳達設計的範疇僅僅局限於平面設計，過去的設計教育理念通常偏向細分化，例如產品設計與工業設計各自獨立，專精於單一領域。然而，當前的設計趨勢更強調跨領域的整合， 透過不同專業的交叉創造新的設計價值。我希望透過跨界實驗與教育改革，培養學生多元的能力與視野， 也為設計的未來開拓更多的方向。

我的研究生也正在進行相關的研究，例如將傳統賣場轉化為沉浸式體驗的情境設計，重新定義商業空間的功能與可能性。這些實驗性的設計不僅提升了空間的互動性，也讓視覺傳達設計延伸至品牌設計與空間設 計等領域，為這些方向提供更多的可能性。

L：如果只做單一技術性的職務會比較辛苦，很多人都以為單純把圖畫好錢就賺很多，其實這完全是一個謬論，能在產業生存的關鍵，我的經驗是要往整合者的職務去推進，不是圖畫得好就沒事了，如何透過資訊整合讓你的作品在市場上獲得更多價值認可也是一門學問，擅長整合跟溝通的人，可以把各界技術人才整合在一起，在有限的時間內，快速做出品質穩定的商品。像這樣的團體合作方式，我覺得是未來所有藝術家要開始思考的方向。

所以我會更重視複合型跟創意型人才，對專案與商品具備高度熱忱與主見的人才也會是重要的核心參考依據，我們現在幾乎都是在培育、尋找這樣的人才為優先。 所以勇敢認識接觸不同的人，然後試著去冒險走走吧！

── 請兩位給有志於藝術創作設計的學生一些建議與鼓勵。

L：我覺得要勇於面對自己的夢跟有實踐的勇氣吧！這個夢，可能是逐漸成為某個願景，幫助自己在心底建立一個目標，可以當作一種潛藏的信仰來讓你更堅強去面對各種路上的挫折。核心價值的建立會影響你做事方向與選擇標準，好比你景仰某一位畫家的作品，眼睛審美跟上了，一開始手會跟不上很正常，但這些作品會成為明確的目標，不斷刺激你思考要如何改善， 透過時間的積累就會感受到自己確實有在前進，這個道理可以用在很多地方。

核心價值也會是很好的掌舵者，它默默影響著你的前進的方向。

當我面對任何抉擇時，幫助我不受動搖，心無旁鶩的往自己理想的目標逐步前進，關鍵可能就是這個潛伏於心中的某一個夢想。所以我會不斷地詢問自己，我的夢是什麼？

陳老師：第一點就是要保持好奇心。勇於嘗試不同方式去表達自己的想法與創作，不必害怕犯錯，因為每一次嘗試與錯誤，都是成長的一部分。

第二點是拓展視野，觀察生活。生活是創作的靈感來源，多關注生活中的細節，並藉此激發設計的靈感。 我也常鼓勵同學利用交換學生的機會出國走走，透過 觀察不同文化與社會，提升對世界的理解。這些經歷 能讓設計更有深度與格局。

第三點是設計的內涵與意義。內涵是設計的靈魂，如何將設計與社會、文化連結，是現代設計的重要課 題。例如，除了傳統的視覺設計，服務設計與社會設計也愈來愈受到重視，而這些都需要對社會現象的深刻觀察與理解。

第四點，與同好交流與激勵。多參加工作坊、展覽或設計比賽，與其他設計師分享經驗、互相啟發，不僅能拓展人脈，也能找到更多靈感。 最後，建立自信，堅持目標。設計這條路並不平坦， 需要你清楚設定自己的目標，並堅持走下去。雖然途中可能會面臨挑戰，但只要一步步克服，當你回頭看時，會發現這段旅程充滿成長與美好。

網路插畫課程與學校藝術教育的不同

邀請到元智大學資訊傳播學系畢業，現為「Krenz's Artwork」創辦人及主講師Krenz，以及曾就讀成功大學工業設計系，現職於「Krenz's Artwork」擔任透視課程主力助教之一的皓程Howard Hsu進行專訪。

• Krenz

• 具代表性的台灣插畫家之一。現為「Krenz's Artwork」創辦人及主講師。

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• Howard Hsu

• 現任職於「KK魔法學院」課研組，專司研究透視結構的教學方法，已有5年以上教學經歷。

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── 自學繪畫管道與藝術正規體系的差異是什麼呢？

H：我的觀察是自學和正規體系，差異在於接觸門檻的不同。以藝術大學的學習路徑為例，如果沒有從小進入體系，之後要進入的門檻只會越來越高。 報考美術相關學校以後，雖能進入扎實的藝術學習系統，但考進以後就是三、四年的集中課程，若發現自己其實不喜歡，想跳脫出去、做出改變的門檻也很高。

── 兩位如何看待繪畫產業的發展呢？創作者應該如何應對？

K：目前觀察全球性的社群平台，可以看到連海外歐美藝術家對於「資本會不會決定採AI生圖替換人力」這件事都很焦慮。

公司端的藝術家，他的工作跟私人創作是分開的，所以工作的部分會適應變化；另外一部分的人，把畫畫當作是自媒體、建立品牌的一個手段。這一派人不管世界怎麼走，就是接得到案，而且收入不限於來自甲、乙雙方的供應。這類人其實不受影響，受影響的都是原本仰賴發案方的人。還有一批很想走進這個圈子的人，他們現在在觀望到底能不能走這一塊？大家有點像知道好像有東西要來了，但也不太確定可以做些什麼。

我覺得比較理想的方向是把繪畫這件事情當作個人品牌的識別標誌，從數位商品變現。創作者要有其他面向的價值可以或者讓消費者能夠認識他，而不只是一張圖。

H：AI在現在影響確實很大，而我看重的還是作品本身。從以前開始就一直會有各種的新技術取代繪畫的部分功能，包括照相機的發明就取代部分繪畫的功能、3D建模的發明也取代了畫透視圖的部分功能。

所以我畫透視，在有更方便的東西發明了以後，我還有必要畫嗎？追根究底其實沒有那麼必要，這東西的存在不是只有呈現出的畫面的意義， 更多的是包含了畫的人投入的想法、投入的精神。 這種透視的純手繪線條會讓人感覺有表演性，AI則不會有作畫過程生成，AI就是告訴他一個結果，點點點跑一陣子後就生一張圖了。而我做透視的計算、現場的作畫的表演過程，這就是跟AI作品、或是建模作品的差別，因為我附加了我的特質進去。

── 請給想走畫畫這條路的讀者一些建議與鼓勵！

K：把進入產業這件事情分兩個區塊，一個區塊是走資本路線，例如遊戲公司或動畫電影公司，這類公司是有標準跟框架。例如要畫動畫，一定有某些知識是需要知道、一定得通過那個最低的技術標準。這時候也會有AI或是新的輔助工具出現在工作流程中，你得適應流程。

另外一個區塊是個人插畫家。我們在行業裡面是把插畫家和原畫師、概念設計師當作兩個不同類別。 如果是插畫家，我建議往自媒體發展，把學畫畫當成是一門語言，你用畫畫表達的是自己。評估你的繪畫技術要學到多深？或其實只要學到足以表達想要表達的程度就好了。

重要的事情是，認清楚目標是什麼、分清楚目標是什麼，這樣子比較不會在方向錯誤的情況下多花好幾年的時間。

H：讓我感覺到很明顯的就是進入社會、開始工作後，能夠運用的時間總量比以前少非常多。以創作來講，學習更多的畫圖技巧、畫圖的方法、原理等等，你得有一個方向，並且認真投入時間進去。

如果現在不好好運用自己的時間，等到沒有時間可以用的時候，會學得更痛苦。所以對於想加入畫畫領域的年輕人來說，我認為重要的是好好把握自己的時間。

推廣台灣漫畫至日本的挑戰

※以下對談瀬川代表瀬川昇總編，李代表李亞倫總編。

瀨川：我們曾到臺灣拜訪蓋亞文化，也閱讀了他們幾部原創漫畫作品，與其中幾部我們希望在日本出版的作品簽約，並成功將其引進至日本市場。其中，以臺灣歷史逸聞為背景的怪談漫畫《守娘》在日本非常受歡迎，最近也剛剛再版。日本的實體書市場日漸萎縮，在這種背景下海外作品能夠再版真的很不容易。蓋亞文化是臺灣少數幾個專注於原創漫畫作品的公司之一，因此我們在原創作品的挖掘方面非常信賴他們。

李：蓋亞最近開設了東京辦公室，和KADOKAWA的合作計畫、爭取更多作品授權到日本等等，是我們接下來會做的事情。

臺灣的漫畫作品一旦翻譯成日語進入日本市場，便有機會進入全球市場。 世界各國的出版社都密切關注著日本漫畫，一旦在日本受歡迎，作品就更容易賣出版權，影響力更容易擴大。這也是我們的目標。

── 在日本推廣海外漫畫的策略

瀨川：光是將作品推向海外並不保證會成功。海外作者即使畫日式的漫畫， 在品質上面還是經常輸給日本作品，因為這裡的競爭對手最多。但像《守娘》這樣的作品之所以成功，是因為突顯了臺灣特有的題材、文化、設定及角色，即是呈現了國家特有個性的作品更有機會。 所以我們在推廣方面，會將宣傳重心放在海外文化這點上。如此一來，日本讀者也會很感興趣，會想去閱讀。 你想想，17世紀臺灣本土恐怖漫畫，肯定會讓讀者想看吧。

內容上，這部作品對日本讀者而言並沒有難以理解的地方。從作品風格來看，「恐怖故事」的類型題材就非常好懂，不管是美國人還是日本人，都能馬上理解:「喔，這是一個恐怖故事，那究竟會是怎樣的恐怖故事呢？是臺灣真實發生過的怪談嗎？」很容易激起讀者想要去讀它的興趣。而我們只是特別取出，並強調了這一點。

其他作品則是日常故事類的偏多，印象比較模糊，這種類型就很難一言以蔽之。

例如與蓋亞文化合作的《送葬協奏曲》這部作品很清晰。葬禮的故事，也就是日本所說的「送行者」的題材，主題非常明確，故事敘事的方式和角色的吸引力稍微有些模糊。不過以「臺灣殯葬業的真實面貌」作為賣點的這個方向是沒有錯的。

──對於臺日漫畫產業的未來展望

李：最大的目標是希望能夠在臺灣漫畫業界創造一個良性循環。坦白說，目前的現狀是光靠臺灣市場，並無法支付給漫畫家充分的稿費，幾乎是靠政府的支持和補助金等在支撐。一旦大家完全習慣了 這種環境，就會出現「反正有補助金就好了」的心態，可能會導致大家失去進步的動力，或者補助泡沫破裂的情況，我認為這並不是一個健全的環境。 因此，我們希望能透過與KADOKAWA等日本出版社的合作，直接進入日本這個廣大的市場，打造一個讓臺灣漫畫業界可以真正靠漫畫賺取利益的環境。

我相信每位漫畫家都很有才華，希望大家能夠掌握自己的能力，努力畫出好故事。 

瀨川：我們正在努力在臺灣打造臺灣熱門漫畫。實際上，我們將於11月9日在BOOK☆WALKER上開始連載五部專為臺灣市場打造的作品。

這些作品是由日本漫畫家繪製、以臺灣為題材的漫畫，並作為原創臺灣漫畫推出。雖然目前是由日本漫畫家繪製， 但接下來可能會讓臺灣漫畫家參與製作，甚至進一步與臺灣的編輯合作。

最終的目標是希望能夠製作出真正意義上的臺灣原創漫畫，甚至發展到動畫化的程度。作為 KADOKAWA的一份子，我們將此視作一個使命， 致力於提升臺灣漫畫的水平，努力朝著這個方向邁進。

我們正在臺灣打造臺灣本土的漫畫作品。目前是先請日本漫畫家連載，下一步打算請臺灣漫畫家連載，最終目標是以臺灣編輯×臺灣漫畫家×日本編輯的形式一起創作。致力於提升臺灣漫畫的水準， 打造風靡世界的人氣作品也是KADOKAWA的重要使命之一，我們會努力朝著這個方向邁進。 喜歡畫畫的人非常多，只要持續創作，產出是騙不了人的，畫得越多，進步越大。只要努力創作，編輯一定會注意到。

本書除了最後部分的訪談頁面外，內容均為繁體中文與日文對照，讓日本讀者也能夠享受閱讀。

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台湾：
誠品線上
博客來
金石堂

【《ARTISTS IN TAIWAN 2025》概要】

頁數：176頁

【收錄插畫家・漫畫家】

Ahoi(厚子)／Atha／BARZ／BiBiRoM／CB／CLEA／Eli Lin 依萊／ErA／Howard Hsu ／LOIZA／MAE／ Matomato ／ Mi'yuki ／ MN ／ Ning Lu ／ Nofi ／ Nuomi 諾米／ Paula Hsu ／ PETER MANN ／ RAKI ／ SayHANa 林花／ VOFAN／Wei Yi／Yong詠／Zazie Zia／けんはる／小油画 Little Oil Art／尹先／天之火／日下棗／王葳／田中米飯／ 艸肅 Tsaosu ／艾莉柚 Aliyo ／虫羊氏／佐佐／岦木／空罐王／花信／阿歾／阿寶灰灰／阿飄／庠隱／紅唇 Juunn ／韋 蘺若明／島澤／海上漂流木 ／HSPLM ／茜 Cian ／茵 Fengyin ／欸恩波／烯／雪歌草 / 雪玉子／凱子包／渣子 JAZ ／酥 米／矮柯 Echo ／雷音／瑪魯／寬片片／廢 廢／蝶羽攸／墨攸築／趨光性植物／雙貓屋(大小喵)／藥島／飄緹亞／ 蘿蔔／變種水母／鸚鵡洲／ M.F 音樂飛翔／ pooopoday ／三年生／立青／俞璟／負八／烏麻麻

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採訪／ナカニシキュウ

日本受眾對WEBTOON的印象僅來自極少一部分作品

── 李先生原本活躍於日本漫畫界，轉行至WEBTOON業界是因為感受到了其獨特的魅力嗎？

李：與其說是感受到魅力，不如說是因為對於日本漫畫行業的危機意識吧。自1999年來到日本以來，我作為漫畫原作者又或是編輯，參與創作了許多作品。在這個過程中，我意識到，日本漫畫在跨頁演出方面，在這60年的歷史中幾乎沒有任何變化。這種呈現技巧已精確至毫米級，可謂早已登峰造極。然而，正因如此，我也產生了一種危機感——這是否意味著衰退即將開始呢？

── 也就是說，您擔心其過於完美，反而會導致難以有所變化，最終因停滯而衰退。

李：日本少子化導致人口減少，作家苗子也必然會減少，可以預想到漫畫市場勢必也會逐漸縮小。我強烈地感覺到不能就此坐以待斃，於是決定挑戰專門針對網路環境的韓國新漫畫形式，也就是網路條漫，於是在2014年去了comico。

── 您的意思是，其實並不一定得是豎向閱讀的全彩漫畫，只要是新形式就可以？

李：當然，那時正好恰逢WEBTOON這種新型漫畫形式興起，所以我選擇了它。而且實際閱讀後發現條漫真的很有趣——讀起來輕鬆順暢，還相當便捷。換做是紙本雜誌的話，累積一年份後處理起來可麻煩了（笑）。當然，紙本載體有它獨特的魅力，但WEBTOON真正打動我的地方在於，所有體驗都能在手機上完成。

── 在日本，WEBTOON似乎是以2019年開始連載的《我獨自升級》爆紅為契機，在2020年起的2、3年內迅速普及開來的。與此同時，常有聲音提到「WEBTOON作品總體都太雷同」這個問題，對此您有什麼看法呢？

李：關於這個問題，我想舉一個反向案例來說明。1998年，韓國實施了第一次文化開放政策。此前，日本的大眾文化一直受到韓國政府的嚴格限制；此後，日本漫畫才得以正式進入韓國市場。在此背景下，《灌籃高手》《七龍珠》《北斗神拳》等JUMP系漫畫，以及畫風精細的《阿基拉》大受歡迎。動畫方面，《銀河鐵道999》《未來少年柯南》《愛天使傳說》等作品引發熱潮，這些少數頭部作品使得韓國民眾逐漸產生了「日本的ACG作品就是這種風格」的刻板印象。特別是《阿基拉》對韓國漫畫家的影響尤為深遠。

── 原來如此，這還真是非常有意思的案例。

李：然而當我真正來到日本後，才發現這裡廣受喜愛的作品與我原本的認知截然不同。要說在日本被各年齡層喜愛的動畫，自然是《櫻桃小丸子》《海螺小姐》《哆啦A夢》這些。此時我才深刻意識到，傳入韓國的日本文化形象是由極為有限的作品所決定的，其與日本普通人的視角相去甚遠。

── 日本的《阿基拉》讀者群體，則是以硬核漫畫愛好者為主。

李：我們不妨將這一現象對應至韓國WEBTOON的日本市場。即當前在日本流行的主要是《我獨自升級》《4000年後重生的大魔導士》等作品。日本受眾對於韓國WEBTOON的整體印象，其實是由這部分視覺品質優異的少數頂尖作品塑造的。然而在韓國本土，WEBTOON文化的基礎卻恰恰由個人創作者群體構建，而這種創作生態的誕生也早於大規模工作室體制興起。

── 這類作品在日本比較鮮為人知嗎？

李：韓國WEBTOON原本就存在大量深度融入社會現實的作品，其中許多作品都描繪了韓國特有的社會常識與風俗習慣。正因如此，日本讀者往往難以完全理解其內涵，從而導致這類具有強烈本土特質的作品較難進入日本市場。

── 據說韓國WEBTOON黎明期曾以Essay Toon（隨筆漫畫）這類日記式作品為主流，這類個人創作往往包含大量需要理解社會結構、時代背景才能捕捉的細節吧？

李：確實如此。除此之外還存在翻譯與在地化的天然屏障。由於翻譯需要耗費的成本巨大，這就會導致只有商家確信能暢銷的作品才會被引進。最終，無需理解韓國文化也能看懂的動作類、異世界轉生、浪漫奇幻題材的作品便壟斷了引進市場，進而形成「韓國WEBTOON基本全是這類套路」的偏頗認知。這完全是誤解。

應當挖掘並培養新人作者，並給予長線投資

── 有觀點認為這種誤解正在阻礙日本WEBTOON的發展。李先生您之前也提出過「不應單純效仿韓國，日本一定存在有獨特自身優勢的WEBTOON形態」的見解吧？

李：追求暢銷題材、獲取商業收益，這些對市場形成固然重要。與此同時，發掘並培養個人創作者也同樣有所必要，但這項挑戰卻鮮少有人觸及——這種極端失衡才是問題本質。假設製作10部作品，7部都選擇穩賺不賠的動作類、浪漫奇幻題材無可厚非，但剩餘3部則必須進行創新突破。而當下日本市場，這個比例恐怕已失衡到95%甚至96%都押注在商業安全牌上。

── 您認為為何突破性作品難以湧現呢？

李：我認為根源在於業界秉持著「投入多少成本，就應當賺到相應收益」的功利計算邏輯，缺乏長遠視野。日本傳統漫畫出版最可貴之處，正是數十年如一日堅持長期投資培育新人。例如，集英社每年都會推出超過300部新人作品。即便這些投入無法立即回收成本，他們也會堅持投入。我認為當下進軍WEBTOON領域的企業，實在應該好好學習這種培育生態的魄力。

── 或許僅追求眼前利益的話，培養新人看似徒勞，但從長遠發展來看，這絕對是必要的戰略投資。

李：以敝公司為例，雖然以《4000年後重生的大魔導士》《盜墓王》等大型工作室製作作品聞名，但同時也推出了《年下旦那（暫譯：年下丈夫）》這類完全由個人創作者獨立完成的作品。此外，儘管WEBTOON領域鮮有體育類成功案例，我們仍大膽嘗試了棒球題材《ホームプレートの魔物（暫譯：全壘打的反派）》，現在更在推進足球漫畫項目，這些都是必不可少的。倘若DNA固化、只能產出單一模式的內容，那麼則終將被時代淘汰。

── 您提及的《年下丈夫》雖屬WEBTOON範疇，卻未採用豎向無縫滑動形式，而是以橫向逐格滑動閱讀的形式呈現。能夠感受到這是一種積極的嘗試，是在探索手機漫畫領域中，除了豎向滑動之外的「另一種答案」。

李：這種橫向滑動形式在韓國已經是一種主流風格了，也非常推薦日本創作者嘗試。豎向滑動的表現形式在韓國已有近25年的發展歷程，經過了各種嘗試和改進，因此要完全掌握需要一定的時間沉澱。而橫向滑動模式因分鏡尺寸固定，所以更易上手，且創作完成後可快速轉換為豎向滑動版本，實體單行本化也更為便利。

── 的確比起豎向來說，這種形式繪製起來更輕鬆呢。

李：所以我覺得日本的創作者也應該嘗試，但卻完全沒有人去做。可能是因為大家有些過於重視固有觀念了吧。

為何WEBTOON中沒有校園戀愛題材

── 可能人們確實有些容易陷入「WEBTOON即豎版全彩條漫」的思維定式，往往忽視了其他可能性吧。

李：在題材選擇上也是如此。業界對「WEBTOON就該是這類題材」的刻板印象過於強烈，導致完全看不到日本創作者原本擅長的校園戀愛題材。雖然有過《冰之城牆》這樣的熱門作，但為何後繼無人仍令人百思不得其解。回看comico的輝煌期，校園戀愛題材倍受歡迎，占據平台大半內容。而如今這條創作脈絡卻已斷裂。

── 如今確實形成了「女性向戀愛題材即浪漫奇幻」的趨勢。

李：日本校園戀愛類作品是韓國創作者難以複製的代表性題材。因為他們缺乏對日本校園生態的真實認知。這本該是日本作者才能駕馭的領域，且潛在讀者群體龐大。更重要的是，這類作品完全適合個人創作。但弔詭的是，它在WEBTOON領域竟出乎意料地成了的冷門題材。

── 原來如此……

李：我認為當今日本最需要的，是建立個人創作者能夠自由發表作品的平台，而目前這種機會受到相當大的限制。究其原因，就在於傳統漫畫仍在日本占據絕對主導地位。約7萬億日圓的龐大市場讓WEBTOON相形見絀，人才也自然會流向更大的市場。

── 市場規模越大，接觸的人自然更多，在此環境中成長的創作者也會自然地將傳統橫版漫畫作為創作前提吧。

李：比起書籍，WEBTOON的敘事語法更接近影視作品。我常以時鐘作比喻，日本傳統漫畫如同機械錶，需在前後脈絡中相對性定位「此刻所處的時間軸」；而WEBTOON則是電子錶，透過呈現即時瞬間推進敘事。這種與影視劇相近的表現手法，是我們必須理解的根本差異。

── 傳統橫版漫畫類似於機械錶，能自然地看到前後畫格的；而在手機的小螢幕上僅展現「當下」內容的WEBTOON則更像是數字錶。

イ：最近很紅的藤本樹老師的創新之處，就在於他的敘事手法頗具電影感。比如《暮然回首》這部作品，其創作理念與昆汀·塔倫提諾導演的《從前，有個好萊塢》是相同的。而且，漫畫中甚至還出現了這部電影的海報圖。從電影汲取靈感，用影視化的鏡頭語言創作漫畫……這其實正是日本漫畫傳承至今的傳統技法。

── 從手塚治虫老師開始就是如此呢。

李：是的。手塚老師深受華特·迪士尼影響，而《阿基拉》的作者大友克洋也明顯受到《銀翼殺手》等好萊塢電影的薰陶。韓國WEBTOON的創作者們同樣是觀影文化哺育的一代，他們也是用手機的小螢幕觀看影視劇長大的新生代。我認為日本的年輕創作者也是如此，也同樣自然而然地內化了這種影像化思維。

傳統漫畫的製作體制50年來都沒有變化

── 在這樣的背景下，2023年啟動的「JUMP TOON AWARD」，正屬於您剛才提到的「個人作家能夠投稿的平台」之一吧。其中，李先生也擔任了首屆賽事的評委，您的感受如何呢？

李：是非常珍貴的體驗。有趣的是，參賽作品中竟然出現了黑白漫畫。我也看到了許多打破「WEBTOON就該如何」的固有認知、表現形式非常自由的作品。這些作品既充滿實驗精神又極具趣味性，真的非常棒。

── 就我個人觀察，參賽作品中已經顯現出不少「能夠充分發揮日本獨特優勢的WEBTOON」的成功要素雛形。

李：確實如此。如果想進一步發展這些具有潛力的雛形，那麼其中一種方法就是徹底貫徹「作品優劣應交由讀者判斷」的理念。在我看來，這也正是comico當年能以WEBTOON這種在日本尚屬新穎的漫畫形式取得成功的原因之一。

當時的comico認為，能獲得大量按讚的作品就是好作品。此外，為了傾聽讀者最真實的聲音，還實際邀請了初高中生參加訪談，聽取他們對連載作品的感想以及目前喜歡的作品等意見。

── 作品的品質把控固然必要，但「是否有趣」的評判是否也應該有編輯的參與把關呢？

李：假設有一本少年漫畫雜誌，其目標讀者是10～20歲青少年，那麼負責作品的編輯應該多大年齡才合適呢？若編輯與讀者的年齡差距過大，則可能很難與讀者產生共鳴。如今是能透過網路即時獲取讀者聲音的時代，WEBTOON正是視讀者評價為最重要因素，從而實現的迅猛發展。

── 日本漫畫界「作者與編輯攜手共創」的傳統模式兼具優劣，而如今其弊端是否正日益凸顯？

李：我覺得是的。儘管社會環境已發生巨變，但唯獨傳統漫畫的出版體系在這五六十年間幾乎沒有變化。當然，其中肯定也有好的一面，但為了開拓新時代，或許當下正是需要大膽嘗試各種可能性的轉折點。

── 您如何看待日本WEBTOON的格局未來可能面臨的重大變化呢？

李：倘若知名編輯團隊能推出現象級熱門作，便可能會發生重大變化。屆時，形勢將徹底改觀，大家都會更加重視WEBTOON，頂級人才也將陸續湧入。而引發變革的轉折點，必然是動畫化。但單純動畫化還不夠，還必須得是現象級爆款的誕生才行。傳統橫版漫畫也是如此。《葬送的芙莉蓮》雖是佳作漫畫，但在動畫化前的影響力遠不及現在。此外，《鬼滅之刃》帶動了日本動畫與漫畫市場的繁榮，《咒術迴戰》的成功也緊隨其後。WEBTOON同樣需要依託跨媒體開發（IP開發）打造爆款，才能改變現狀。

── 也就是說，當「多數熱門作動畫改編自WEBTOON原作」成為常態時，這個領域自然會獲得更高地位，並吸引更多創作者加入。

李：《我獨自升級》的動畫化已取得巨大成功，我覺得這就可以視為一個轉捩點。動畫人氣程度帶動原作銷量飆升，即便漫畫早已完結，如今仍能登頂暢銷榜。單行本銷量持續走高，在美國市場迴響更是空前。過去WEBTOON常被詬病IP生命週期短暫，但《我獨自升級》不僅推出了動畫，還開發了遊戲，並取得了巨大成功。其作為商業IP的生命週期仍在順利延續。這是一個非常好的案例，標誌著新的時代才剛剛開始。

應不受現有框架的限制，自由思考

── 在pixiv的用戶中，或許也潛藏著未來的爆款WEBTOON漫畫家呢。

李：pixiv可是日本最大的繪畫人才聚集地啊。這裡匯聚了眾多創作者，從中誕生優秀作者、傑出畫手的可能性非常高，我對這個平台充滿期待。

── 您對pixiv具體有哪些期待呢？

李：正如先前所說，期待的是像集英社那樣的長期投入。即持續發掘創作者、提供其發揮的平台，並打造讓讀者參與評價的機制。我認為這不只是pixiv，而是所有平台營運者都應盡的責任。這種機制可以是定期舉辦的漫畫比賽，也可以是每月新人獎。對於立志成為漫畫家的人來說，最期盼的莫過於正式出道的機會。因為每個人都渴望自己的實力獲得認可，所以我非常希望看到這類扶持體系能夠完善起來。

── 對於立志成為漫畫作者的朋友，您有什麼建議嗎？

李：我的建議是要時刻銘記讀者的存在。作品只有得到他人接受才算真正成立，因此創作時必須思考如何恰當地闡釋自己的想法，不要沉溺於除了自己以外沒人能懂的表達。假設你透過作品獲得了100日圓收益，那麼其中90日圓的價值必須轉化為給予讀者的某種回饋。剩下的10日圓才是犒勞自己的份額。我認為只有意識到了這一點，才是成為作者的真正起點。

── 許多立志成為作家的年輕人之所以不選擇WEBTOON這一形式的常見原因之一，就是認為「絕對做不到週更連載」。即便想要以個人形式獨立創作原創作品，最終也會因工作量過大而不得不轉向分工協作模式。

李：這個問題我也被多次問及。我的答案始終未變——「只需將作品品質調整到適合週更的水準即可」。請讓品質去適應連載頻率。

── 也就是說只要在能力範圍內盡力而為就好吧。

イ：前提條件錯啦。請不要抱有「單槍匹馬也能每週畫出《我獨自升級》這種水平的作品」的不切實幻想（笑）。這種刻板觀念是創作者最不該有的。想必大家都是為了追求自由才選擇成為創作者的，可如此作繭自縛，不就本末倒置了嘛。真正該做的是去研究「什麼樣的品質和呈現方式能實現單人週更」。

── 原來如此。

李：說到底所謂「漫畫必須固定週更」這種想法本身就是刻板印象嘛。憑什麼所有漫畫都要遵循週刊節奏？哪有這種道理。要我說，每天都能讀到新作才是最理想的狀態啊！

── 確實（笑）。

李：既然如此，創作者只需思考「用怎樣的故事與畫面表現力，才能讓讀者欲罷不能地每日追更」即可。衷心希望目前在pixiv發布作品的創作者們也能不受刻板觀念束縛，自由發揮想像創作作品。

── 正如您最初所言，若日本市場對WEBTOON仍存有刻板印象，我們反而更希望看到能打破這種框架的新銳作品。

李：沒錯。創作本應自由，沒有任何人設下限制。

文章中提及的作品

《盜墓王》3B2S / Yuns / SAN.G

劇情概要：全球各地驚現神秘「古墓」，其中沉睡著被稱為「遺物」的奇異存在。這些遺物擁有賦予人類超能力的力量，於是有人藉此攫取滔天財富，有人妄圖將世界據為己有。在遺物擾動下，世界逐漸開始變化……某日驟現一道暴風般的身影，以摧枯拉朽之勢橫掃墓穴奪取遺物。世人稱其為「盜墓王」。自慘烈死亡深淵之中重生歸來的復仇化身，展開的超能力戰鬥大作！

《4000年後重生的大魔導士》kd-dragon(REDICE STUDIO) / 落下傘 / Fujitsubo

劇情概要：弗雷·布萊克，西路德魔法學院的萬年吊車尾， 更是名門望族布萊克家族的恥辱。在校園裡受盡霸凌，在家中遭受父親冰冷的貶損。在這絕望至暗的人生盡頭，弗雷選擇親手終結自己的性命。然而瀕死瞬間，他的體內驟然宿入了另一個靈魂。「這具軀體，可有夠孱弱不堪！看來不得不從零淬鍊了……」而那魂靈的真身，竟是四千年前與自稱神明的「半神」血戰至終、被封印於深淵的「大魔導士盧卡斯·特勞曼」！當遠古英魂借劣等生的殘軀甦醒，痛快淋漓的復仇劇正式拉開帷幕！

《全壘打的反派》風童Jun／ Evilline

劇情概要：本田彬，一個締造三千安打神話、創下無數傳奇紀錄的傳奇男人。他在40歲的最後一場比賽中，竟因達成「棒球妖精」設下的神秘條件，意外重返十八歲。「我要征戰大聯盟！」穿越回22年前的他，能否在重寫命運的同時，完成下一個條件——五千安打？回溯時空，挑戰大聯盟的本田彬故事就此展開！

《年下丈夫》Yuri

劇情概要：元木奈緒與小自己5歲的元木滿，這對相差五歲的情侶在交往半年後便步入婚姻殿堂，開啟全天候如膠似漆的新婚生活！表面上每日甜膩膩的奈緒，內心卻對丈夫抱有某種疑惑（？）。明明帥得驚世駭俗卻說我是初戀？技巧如此高超卻說都是初體驗？年齡差夫婦的悸動新婚日常，甜蜜與猜忌交織愛情故事！

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採訪／原田イチボ

使用Copic麥克筆創作作品的比賽「COPIC AWARD 2024」的獲獎作品現已公布。在來自70個國家及地區的超過3600件參賽作品中，Yopo老師的作品『なりかけの私たち（暫譯：未完成的我們）』脫穎而出，斬獲「pixiv獎」。

Yopo老師從小學時期就接觸到了Copic麥克筆，已使用Copic麥克筆創作插畫約20年。在電繪成為主流的時代，為何選擇專注於麥克筆創作呢？本期我們採訪到了Yopo老師，其向我們分享了Copic麥克筆的魅力及技巧。

獲獎作品的一部分是用左手繪製的

── 首先恭喜老師此次贏得「pixiv獎」！請問在獲得獎項時，您的感受如何呢？

當時正好是上班的午休時間，我看到了結果公布的頁面時，高興得幾乎要落淚。講評中提到了使用閃粉點綴，以及根據與作品之間的距離而異視覺效果會有所不同，沒想到評審們觀察得如此細微，讓我非常感動跟感激。

── Yopo老師之前也參加過「COPIC AWARD」。請問您對此次的參賽作品感覺如何呢？

雖然參加了好幾次，但其實參賽時並沒有抱著「一定要得獎！」的心態去。用於參賽的作品與其說是畫得好的作品，不如說是以自己的方式去挑戰新的表現形式。

── 那請問此次作品包含了什麼「新的表現形式」呢？

我平時比較常運用混色效果，但這次繪製時卻是刻意以平塗為主。還有就是配色和線條的感覺吧。尤其是線條，我本人是右撇子，但這次作品中心的下方位置其實是用左手繪製的。一方面是因為突然想到萬一有一天不能使用慣用手作畫了該怎麼辦，而感到的不安使然（笑）；另一方面也覺得，不穩定的線條反而可能帶來獨特的風味。

── 原來如此。和過往作品相比，這幅作品給人一種更加注重線條趨勢，或者說視覺節奏的印象，沒想到其秘訣竟然是「用左手作畫」。從平時的風格來看，這次應該也有刻意減少使用顏色的數量吧？

是的。這次的作品本來是為展覽創作的，而那個展覽的主題是「我喜歡的顏色」。主色調是我從正式開始用Copic麥克筆繪製插畫起就一直鍾愛的三種顏色。在創作時幾乎完全限定了這三種顏色內進行繪製。

── 您一共使用了多少種顏色的Copic麥克筆呢？

主色調的3種顏色外加2種灰色，再加上背景的藍色，總共大約是10種顏色吧。對我來說已經算是用很少顏色了。

如果將自己喜歡的顏色擬人化

── 請問獲獎作品是否有類似於背景設定之類的內容呢？ 還是說更注重視覺上的呈現效果，並沒有刻意關注作品的故事性之類的？

平時我一般都是以感覺為主，但這次作品是根據展會的主題「如果將自己喜歡的顏色擬人化會怎麼樣？」出發進行的創作。因此，我先繪製了角色草圖，並構思了各個角色的性格等。丁香紫以花朵的形象為靈感，會比較端莊文雅；亮粉色則充滿力量；而橘色一般給人一種活潑開朗的印象，但為了與另外兩位形成對比，這次設定成了比較安靜的形象。

── 這幾位角色還有作為Yopo老師的原創角色，出現在其他作品中嗎？

雖然還沒有公開發布過，不過還有其他作品也繪製了這幾位角色。我自己還蠻喜歡的，所以今後也想繼續畫她們。 

── 可以請您介紹一下獲獎作品所使用的紙張嗎？

是由Copic官方推出的「畫學紙」。這種紙張十分厚實，表面略帶粗糙感，能夠呈現出非常鮮艷的色彩，因此很容易在上面混色出漸變效果。主色調的三種顏色組合在一起構成漸變時，看起來像夕陽，我選擇了畫學紙，正是為了充分利用這個特點。

── 您還會使用其他紙張嗎？

有時也會用Copic官方的「訂製紙」。從易於混色的角度來看，「畫學紙」更勝一籌；但由於「訂製紙」的筆觸特別順滑，所以在想大量使用線條的時候，則會選擇「訂製紙」。關於用紙方面，我現在仍在不斷嘗試和摸索，不過大多使用的還是Copic官方推出的紙張。

── 除了Copic麥克筆以外，您還會使用哪些畫材呢？獲獎作品中就有用到閃粉吧？

是的，我使用了自帶閃粉的水彩顏料。另外還用了原子筆和白色高光筆。雖然這次沒用到，但我有時也會使用美甲配件來增加立體感和亮晶晶的效果。不過這些都已經不算是畫材了（笑）。 

利用工作之餘花費4個月繪製

── 請問大概花了多久繪製呢？

因為平時要上班，所以基本上都是靠在放假時趕進度，我大概花了4個月的時間吧。

── 花費最多時間的工序是什麼呢？

上色吧。我畫線稿的時候經常都是當下憑感覺， 而在決定用色和上色階段會花費較多時間。上色大致完成後，會用白色或彩色筆精修一下來點綴，這個過程雖然很有意思，但也很花時間。

── 請問您平時的工作與插畫或設計有關嗎？

沒有，完全是毫無關係的行業（笑）。 

── 原來如此！平日要忙工作，還一邊堅持創作，在這樣的情況下似乎許多人都容易中途放棄。請問Yopo老師這4個月裡是如何保持動力的呢？

與學生時代不同，現在幾乎只能利用有限的休假進行創作。因此，我會優先考慮愛護自己的身體，不勉強自己，想畫的時候才去畫。所以，在不想畫的時候就乾脆果斷放下，玩玩遊戲、看看漫畫，做些其他事情來轉換心情。

── 您是否會按日期制定最低限度的進程規劃呢？

只有在同人誌或展會等，有絕對不能逾期的截止日期的時候，才會制定一個大致的日程安排。

── 請問您畫畫的速度快嗎？

這次的參賽作品，光線稿的話一天時間就能完成一半，所以和周圍相比可能算是比較快的。但因為之後的步驟要是不滿意的話也沒辦法彌補，所以在上色的時候，我會慢慢地一步步認真進行。

── 您今後還打算繼續參加「COPIC AWARD」嗎？

我非常喜歡這個企劃，條件允許的話，我希望每年都能參加。各種風格的作品匯聚一堂，能給我許多啟發；同時，對我來說，「COPIC AWARD」也是一個成長的契機。

目標是「肌肉記憶」

── 請問您使用Copic麥克筆繪製插畫有多久了？

有20多年了。小學的時候，我一眼就愛上了畫材店裡按顏色整齊排列的那個角落。 

── 請問在您的世代，Copic麥克筆屬於全盛期嗎？還是說主流仍是電繪？

我自己周圍有很多人都是「之前用過Copic麥克筆，但後來轉電繪了」。當時網路還不像現在這麼普及，所以使用Copic麥克筆時能參考的主要是書籍。我會購買一些技巧類的工具書，或收錄製作特輯的插畫投稿雜誌。基本上都靠自學，透過不斷的失敗跟嘗試，才學會如何使用Copic麥克筆。

── 在周圍都轉向電繪時，是什麼吸引了您繼續使用Copic麥克筆的呢？

麥克筆絕對不屬於很好掌握的繪畫材料，但當能靠自己的手繪製出漂亮的顏色時，那種成就感是無與倫比的。我還喜歡將一幅畫稍微傾斜一些來看，或者從遠處遠觀，這也是我一直堅持手繪的原因。

── 聽說Yopo老師也會畫電繪。請問您分別會在什麼樣的場景下選擇電繪和手繪呢？

原創作品會使用Copic麥克筆，而畫喜歡角色的同人圖時，則可能會選擇電繪多一些。想要使用覆蓋或色彩增值等只有電繪才有的表現方式時，也會選擇電繪。當然，電繪的表現也很有魅力，但因為從小就接觸手繪工具，我自己來說還是更熟悉手繪。

── 應該也有很多人在熟練掌握Copic前就受挫放棄了，Yopo是如何堅持下來的呢？是「總有一天一定要用好它！」的不服輸的性格使然嗎？

我的性格可能確實屬於那種，在失敗時會覺得「下次要試試那樣！」儘管如此，我也有過一段時間完全提不起畫畫的興趣，甚至都沒有摸過Copic。這種時候，我會藉由電繪來轉換心情。歸根究柢，還是要不斷練習。我會嘗試在廢紙上從深色到淺色、從淺色到深色分別塗出混色效果，以達到肌肉記憶。

從「想畫什麼？」來逆推回需要的顏色

── 尤其是學生時期，光是要湊齊一定數量的Copic麥克筆就相當不容易了。請問老師是按什麼順序來收集的呢？

我是什麼都不懂，就從紅色、藍色等深色開始收集了……按照自己喜歡的顏色順序買著買著，結果發現用起來非常不方便，反而花了更多的錢（笑）。從淺色或中間色買起，應該會更實用。其他建議的畫，我覺得可以先思考一下「自己想畫什麼」。如果想畫人物，就選擇適合頭髮和皮膚的顏色；想畫自然風景，則從綠色或天空的顏色開始入手更為有效率。

── 請問Yopo老師現在擁有多少支Copic麥克筆呢？

幾乎所有顏色都有，但平時常用的顏色也就10~20種左右。 

── 聽說熟練使用Copic麥克筆的人，腦海中會立刻浮現手頭顏色的搭配，請問您也是這樣嗎？

常用的顏色是這樣的，但其實也還是會忘記。之後回看自己的作品時，也會摸不著頭緒「這裡的漸變是用什麼顏色混的來著？」（笑）。所以我會使用單字卡來記錄配色。這樣不僅方便，光是看上去也很有趣。

上色不均勻可以嘗試更換紙張

── Copic麥克筆初學者的一大難關，就是「上色不均勻」問題。要克服這個問題，就只有練習一條路嗎？

是的。不過，Copic麥克筆這種繪畫工具，受紙張影響還蠻大的，所以可能有時嘗試一下更換紙張就能解決問題。比如換成更厚的紙，說不定上色就均勻了……我覺得也是有可能的。現在很多插畫師都在發布教程和創作過程的影片，相信肯定能找到對應自己困惑的影片。

── 在使用Copic麥克筆進行插畫創作時，總是伴隨著「臨門一腳翻車，只好從頭再來」的風險。請問有沒有什麼技巧，可以盡量避免這種情況呢？

經常看到有人建議說「最好從淺色開始上色」，但對我來說，我會先上主色等絕對不能出錯的深色，然後再上其他輔助顏色。輔助色即使稍有失誤，也可以用Copic的0號筆進行暈染，總有辦法補救（笑）。與電繪相比，Copic麥克筆可能的確不太容易修補，但透過使用淺色暈染、疊加原子筆線條或添加白色等方法，其實在一定程度上還是可以彌補的。

── 請問為了避免顏色使用過多過雜，有什麼需要注意的嗎？

我總是有很多想用的顏色，所以不太好說（笑）。但除了主色之外，我會在其中插入灰色或中間色。另外，該簡化的地方就果斷簡化，比如背景選擇白色或黑色等。

目標是將來舉辦個人畫展

── 請問配色是從一開始就定好的嗎？

我會先製作配色草稿。在腦海中大致確定「某部分用某個顏色」這樣的印象之後，再開始上色。

── 可能對於部分人來說，一開始決定得太過詳細，導致繪畫過程完全變成了機械作業，反而失去了樂趣。對您來說，「提前定好」和「憑當下感覺」的界限是如何劃分的呢？

嗯……說實話我現在其實覺得，只要定好了人物的瞳色和髮色，接下來就可以根據整體氛圍憑感覺畫了（笑）。確實以前會有一種「一幅畫無論如何都得畫完，要是失敗了就全完了」的焦慮，但最近開始變得能坦然接納失敗了，能夠「只要下次畫得更好就行啦！」畢竟是興趣使然，如果不快樂那不就本末倒置了嗎？所以最近會更重視樂趣。

相比電繪，Copic麥克筆確實在修改方面難度更高，但隨著積累失敗經驗，慢慢地總有一天能夠熟練掌握。因此，不妨先試著放開手腳，不要害怕失敗，自由自在地去畫自己想畫地東西。即使失敗了，也一定能將經驗運用到下一次創作中。

── Yopo老師也經常會失敗嗎？

那是當然的。在公開發表的作品背後，存在著海量的失敗之作（笑）。 

── 聽到老師這句話，突然感覺倍受鼓舞（笑）。可能有人會覺得「自己不拘小節的性格不適合Copic麥克筆繪畫」，真的有這回事嗎？

如果是不拘小節的性格，就畫大膽地畫；如果是嚴謹的性格，就深入追求細膩的畫風。我覺得如果還沒嘗試過，就先入為主地斷定自己不合適而放棄，那未免太可惜了。

── 老師說得很對！請問在Yopo老師心中，Copic麥克筆有何魅力呢？

偶然在畫材店遇到的繪畫工具竟然如此適合自己，說是奇蹟也好，幸運也罷……能夠用自己的雙手創造出美麗的色彩——這種喜悅一旦體驗過就會欲罷不能。希望今後還能發現更多自己從未見過的混色效果。

── 最後，請問您今後的目標是什麼呢？

一方面也因為目前的工作禁止副業，我還沒有過涉足商業繪畫的經驗，但我一直對此很感興趣，所以如果有機會的話，很想嘗試一下。另外，我也希望能增加參加同人活動、團體展覽和企劃展覽的次數，最終目標是有朝一日能舉辦個人畫展。

Yopo老師的更多作品請看這裡！

Yopo老師的社群帳號一覽

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Instagram：https://www.instagram.com/yp0abstract

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「COPIC AWARD 2025」也將如期舉辦！

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• Jingo（진권）

• 來自韓國的創作者。曾創作『Manuka（マヌカ）』『Selestia（セレスティア）』等人氣3D模型。

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原本從未想過成為虛擬模型創作者

── 請問是什麼契機促使您成為虛擬模型創作者的呢？

其實我最初並不是抱著「我要成為模型師！」這麼積極明確的心態開始的。

我原本從學生時代起就有畫同人插畫，有時還會在類似於Comic Market的韓國本土活動中販售同人周邊。

但到了2020年左右時，由於新冠疫情的影響，線下活動受限，大家都變得無法參加活動。

而當時我有在玩VRChat，會利用空閒時間一點點改造現有的虛擬形象，從中獲得了不少樂趣。

在此過程中，我逐漸又產生了更多的想法，於是也開始接觸Blender……我原本可以說是對3D相關知識一無所知，是透過YouTube和網路搜尋等方式，從0開始學習的。

當時我特別喜歡《少女前線》中的角色「內蓋夫」，所以最早是以販售「內蓋夫」的同人二創3D模型的形式，開設BOOTH店鋪的（銷售已獲得同人授權）。

── 請問您會在某一時刻，因為自己成為了模型師而感到開心嗎？

我其實屬於很容易被周圍影響的類型，也幾乎從未獨自挑戰過什麼，所以說實話剛開始其實挺害怕的。

但我真的很幸運，從起步開始就收穫了許多人的喜愛，也正因如此，才能堅持到現在。

獨自工作似乎也很適合我，我也很高興能因此長久做自己喜歡的事情。

可愛永不過時

── 請問Jingo老師是如何設計虛擬形象的呢？有受到過哪些作品的影響嗎？

我喜歡的東西應該都潛移默化地對我的設計有所影響。

雖然應該沒什麼人注意到……「龍膽（竜胆）」有受到《鈴鐺貓娘》裡「數碼子」的影響，「伊梅莉絲（イメリス）」則受到了《原神》裡的「甘雨」，以及《暮蟬悲鳴時》中的「羽入」的影響。

「馬努卡（マヌカ）」則是因為我很喜歡《《Lycoris Recoil 莉可麗絲》中的登場的「LycoReco咖啡店」那種傳統茶屋概念，所以將她設定為了咖啡廳店長。

オリジナル3Dモデル「竜胆」ver1.08

by STUDIO JINGO

オリジナル3Dモデル「マヌカ」ver1.02

by STUDIO JINGO

── 您認為目前虛擬形象市場的流行趨勢是什麼呢？

我覺得目前的趨勢比較偏向於細節華麗的服裝、配飾、妝容和美甲之類的。

因為我自己不太擅長這種感覺的內容，所以正在努力透過現實中的時尚與妝造學習。

畢竟「可愛」永不過時嘛……！

── 請問您認為日本和韓國的趨勢是否有所不同呢？

隨著社群媒體的興起，不同地區之間的內容互通和交流也越來越簡單便捷。

因此，我覺得不分地區界限的「流行風格」也正應運而生。

不過度強調個性

── 請問您是如何構思新作品創意的呢？

我平時會把突然靈光乍現的內容隨手畫下來，留作記錄。

一般在模型發布的一年前左右，我就會確定好主色調、角色職業、世界觀等設定。然後在此基礎上逐步完善。

── 在製作過程中，您最注重的是哪一環節呢？

最注重的還是角色設計吧。

考慮到要能適合更多的人使用，我會調整設計，使其個性不至於太過獨樹一幟。

最近會比較注意臉部比例，但最花時間的還是身體部分的製作。

── 您會採納粉絲的回饋嗎？

比起關注個別回饋，我會更側重於關注整體傾向來進行細微調整。

「伊梅莉絲」就是非常有代表性的一個例子。我收到了不少關於其臉部的意見，加上流行趨勢的變化，我也覺得這畫風可能有些過時了，所以稍微調整了一下面部的比例。

オリジナル3Dモデル「イメリス」ver1.05

by STUDIO JINGO

── 迄今為止，您已經受過恐嚇、遭遇違反模型方針的違規使用等諸多困難。即便如此，您為何仍能積極地進行活動？

我認為這不僅是我個人，而是任何人都有可能面臨的問題。

當作品以外、不熟悉的領域發生問題時，自己一個人獨自應對所有情況是很困難的。

我也不算是一個非常堅強的人，但多虧周圍人的鼓勵，總算是勉強克服，並逐漸適應了下來。

由於我平時就比較感性，所以遇到事情時會有意識地盡量控制自己的情緒，努力去思考如何解決問題，而不是後悔已經發生既定事實。

對於一些真的非常嚴重的問題，我也採取過法律手段，好在今年為一切都劃上了句號。 

── 請問在韓國，除了VRChat之外，還有哪些場景會用到虛擬模型呢？

韓國的話，除了VRChat之外，大概主要就是用於VTuber活動了。此外，似乎不少人會同時進行VRChat和VTuber活動。

── 韓國在全球範圍中，似乎可以算得上是虛擬模型使用頻率非常高的了。請問您覺得其中有什麼原因嗎？

我覺得或許是因為為VRChat製作的模型大多是人形，且可供修改的自由度很高，所以很方便VTuber使用，因此吸引了許多人吧。

── 請問日本創作者要想讓韓國用戶看到自己創作的虛擬模型，需要做出哪些努力呢？您有什麼展示、推廣等方面的建議嗎？

我認為無論對於哪個地區，「中庸的外觀」和「便於改造」這兩點，都是最重要的。

由於會有許多人都使用同一款基礎模型，因此關鍵在於製作時要忠實於其基底，以便任何人都能輕鬆上手改造。

如果是日本創作者想針對韓國用戶做推廣，那麼除了作為VRChat模型使用之外，還需考慮到更活躍的VTuber方面，明確與之相關的使用條款也很重要。  

思考「為什麼人們喜歡這樣的東西」

── 請問您對於想要接觸模型製作的人有什麼建議嗎？初學者首先應該從什麼開始呢？

我認為最困難的莫過於「開始」本身。

無論做什麼，最重要的應該都是先試著完成一件作品出來，隨便怎樣的都行。

像製作虛擬模型這種3D相關領域，可能界面等看起來特別複雜，彷彿入門門檻很高。

雖然實際上的確有不少難關，我自己也還有許多不了解的地方，所以也沒辦法說簡單吧。但軟體畢竟只是一個「工具」，單純將其視為表達自己想法的「手段」去接觸，可能心態會更好一些。

我自己也並沒有系統地學習過專業的3D知識，現在也仍然需要不斷學習。不過，世上有像Blender這樣非常優秀的免費軟體，而且透過YouTube或網路就可以輕鬆獲取與3D有關的資訊和資訊。

即使需要花費不少時間，但只要慢慢來、一步一步地開始就好了。請大家不要害怕，不要失去這份興趣。

── 請問在您心中，成為一名成功的模型師，需要什麼樣的技能和特性？

我會努力將大部分時間用來關注「好的東西」。

另外，如果想以商業販售為主，就需要時刻牢記這不是為某一個人，而是向廣大群眾設計的模型，因此注重流行趨勢和便利性至關重要。

雖然不知道其他人是怎樣的，但我自己會比較克制個性，並且花了不少功夫研究最新流行趨勢。

此外，我會時常思考其背後的原因——「為什麼大家會喜歡這樣的東西？」而不僅僅單純停留在追逐潮流的階段。

至於這是否就是正確答案，我也不確定，但我自己是這樣做的……！ 

關於今後的計劃

── 將來您希望將如何發展自己的品牌或作品呢？

關於今後的目標，我還沒有詳細考慮過。

因為是出於興趣開始的建模，當初完全沒想到會收穫如此多的期待……

從設計到製作、銷售，全都是我一個人完成的，光是這些我就已經覺得時間根本不夠用了，所以目前並沒有進一步擴大規模的打算。

但儘管如此，因為還有至今為止創作的原創角色們，所以我還是單純地想嘗試一下製作自己想要的商品。

如果時間上能寬裕一些的話，希望能逐步挑戰一下！  

── 最後，請問老師有關於新作模型或今後發展動向的消息嗎？

關於新作模型的設計，目前還不能透露太多，但有一個從去年開始就已經在慢慢準備的角色！

目前尚未對外公開，經過多次修改之後，終於在近期敲定了最終設計和名字。因為想要展現出與平時製作的模型不同的感覺，所以算是一次相當具有挑戰性的嘗試。

究竟能否能夠通過3D實現我所期望的效果……我內心還是十分忐忑的。

由於工作進度較慢，新模型的相關資訊我計劃在完成到一定程度後再逐步公開，所以希望大家能夠再稍作等待！ 

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採訪／原田イチボ

東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」正如火如荼地舉行插畫家momoco的個展「arpeggio」，為期至2024年11月27日（三）。本次展覽主要展出於11月18日（一）發行的新畫集《arpeggio》（玄光社）中的收錄作品，以及由其負責繪製插畫的超人氣輕小說《不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學》（KADOKAWA）等相關作品。

momoco老師曾於藝術大學主修油畫。在本次訪談中，她與我們分享了自己對光影細膩呈現的堅持，以及《遮羞艾莉》動畫化後為她帶來的影響。

• momoco（ももこ）

• 插畫家，繪製出許多精緻且冶豔動人的美少女插畫作品。主要代表作包括輕小說《不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學》、Vtuber角色設計「博衣可佑理（又譯：博衣小夜璃）」、「Petra Gurin」、「五十嵐梨花」，以及個人畫集《ももこ畫集 arietta》等。

• pixiv
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就讀藝大時，燃起對美少女插畫的熱情

── 聽說老師之前是讀美術相關的大學。

我從小就很喜歡畫畫，一直在畫女孩子的插畫。雖然一開始也有考慮過其他職涯方向，但是我最終再次意識到，自己最喜歡的還是畫畫，於是便選擇進入可以學習繪畫的大學就讀，並主修油畫。

── 也就是說，您出於興趣長期繪製著美少女插畫嗎？

不是的。在我考慮進入藝大的時候，我已經沒有在畫角色插畫了。大學也都是在畫花卉和靜態物等題材。

其實我從小就很愛看動畫和漫畫，但是因為家裡管得比較嚴，所以沒有什麼機會可以看到動漫。直到我上大學之後，才開始有機會自由地接觸到相關作品，也透過網路看到越來越多的美少女插畫。這讓我想起自己小時候經常會畫女孩子，於是便對角色類型的插畫產生了興趣。

── 那麼，您是在上大學之後才開始使用電繪創作的嗎？

是的。我是大學才開始用電腦作畫的。所以以插畫家來說，我算是起步蠻晚的。

── 聽說您大學畢業後進入一家遊戲公司，從事設計相關的工作。

是的。我當時對Photoshop一無所知，是在工作過程中學會的，真的是受益匪淺（笑）。

── 在那之後，您是如何轉型成為自由職業插畫家的呢？

當時的工作偶爾也有機會繪製插畫，讓我再次感受到畫畫真的很好玩、很開心。與此同時，我也在工作之餘，興趣使然地發布自己的插畫作品，結果非常幸運地，我逐漸接到一些插畫委託。第一次接到輕小說插畫的委託工作時，我懷抱期待地心想「只要這部系列作品持續出版，這份工作應該就能一直做下去吧」，便決意全心投入插畫繪製，只靠畫畫來養活自己。

受到印象派繪畫的啟發

── 在過去的訪談中，您曾提到自己「在添加陰影時不會使用色彩增值圖層，而是逐一選擇顏色」。請問現在仍然堅持這樣的做法嗎？

是的。我認為使用色彩增值圖層會讓色彩的層次感消失，因此盡量不在自己的作品中使用。

── 仔細觀察會發現到，老師作品中的輪廓線並非完整地連在一起呢。

是的。因為我認為線條只是一種輔助而已（笑）。

── 尤其在西洋畫中，通常不會刻意描繪出輪廓線呢。您的作品美麗無比，與此同時，也能從像是逐一挑選陰影色彩、輪廓線的處理方式較為隨性等小細節上，感受到您一筆一畫親手繪製的「手工感」。這點是否為基於您主修西洋繪畫的出身背景，而有所堅持的美術理念呢？

我想是的。即使是電繪，我也希望能夠盡量保留自己的筆觸特徵。

── 有什麼繪畫作品對您來說影響深遠嗎？

有的，就是以莫內為代表人物的印象派作品。我深受其使用豐富多樣的色彩，將氛圍感都表現得淋漓盡致這點所吸引。

── 在角色類型的插畫方面，有沒有受到什麼作品或創作者的啟發呢？

有的，就是監督老師。在女孩子的表情處理等方面，他的作品彷彿完美呈現出我所缺乏的一切，所以我一直都有在參考他的作品。

如何判斷該「細緻繪製或簡單描繪」

── 在創作插畫時，若是過度細緻地繪製整張圖，反而可能會讓畫面看起來稍嫌平淡。您的作品魅力之一即為精緻細膩的細節描繪，請問您是如何判斷哪些部分需要細緻繪製，哪些部分則是簡單描繪即可的呢？

為了突顯出畫面中最想呈現的重點，我會刻意簡化其他部分。在繪製過程中，也會多次把圖片拉遠檢視，還會左右翻轉或縮小來確認效果……不過說到底，在判斷是否需要細緻繪製的時候，我還是較常憑感覺決定呢。

由於我會想來回檢視比較，因此在作畫過程中會頻繁存檔。而且每次都會另存新檔，而不是覆蓋舊檔，所以檔案就如雨後春筍般越來越多（笑）。

── 為了襯托出角色人物，您的作品背景繪製往往相對精簡呢。請問讓細緻繪製的角色人物與精簡的背景巧妙結合的秘訣是什麼呢？

明確區分出明暗或許就是關鍵吧。另外，如果將用在背景的顏色融入角色中，也能提升畫面整體的一致性。舉例來說，假設你在背景有使用藍色，那就可以在角色的頭髮中稍微混入一些相同的藍色，如此一來，人物就會自然地融入場景，呈現出「該角色真的就在那裡」的感覺。

── 從作品感覺得出來，除了角色人物之外，您在繪製植物和風景等其他元素上也相當用心。有沒有什麼東西其實是您不太擅長的呢？

建築物和無機元素，以及左右對稱的東西……都是我比較不太擅長的。

── 真令人意外！在您的作品中，角色攜帶的小道具以及多彩多姿的服裝設計，也都讓人驚艷萬分，請問您是如何收集靈感的呢？

我在網路上瀏覽各種圖片的時候，無論是服裝還是食物，只要看到覺得很好看、很不錯的素材，就會立刻把圖存起來。

喜歡繪製想法令人難以捉摸的女孩子

── 您的作品中光影的表現方式十分細膩，請問是在創作的哪個階段設計決定的呢？

我在構思情境的時候，就會自動去聯想到「光源在這邊，所以時間應該是傍晚吧」，或像是「這看起來是夜晚的場景」，所以基本上在草稿階段就會確定設計。光影和顏色我都會在打草稿時決定好，之後就幾乎不會再做修改。

── 您是屬於在草稿階段就安排好的類型呀。那會花比較多時間打草稿嗎？

雖然我最享受畫草稿，但是花最多時間的大概是清理線稿。尤其會花很多時間在畫臉部表情和頭髮。比如光是嘴型角度，我可能就會嘗試改個十幾次，糾結到底哪種看起來最可愛。

── 您畫畫的速度算快嗎？

如果是沒有背景的半身照，應該算蠻快的。只不過，若是全身照或有背景的作品，就需要花更多時間。像是這次個展的主視覺圖，我就畫蠻久的，大約畫了20個小時吧。

── 即使是有背景的作品，感覺速度已經很快了……！話說回來，我在欣賞您過往的作品時，感覺您好像很喜歡畫女性角色的肚子，實際上真的是這樣嗎？

我超愛（笑）。除此之外，我也很喜歡畫腰部和手部，還有臉部表情。

── 您筆下的人物時常露出百感交集的表情，而並非單純的喜怒哀樂，是刻意設計的嗎？

因為我很喜歡畫想法令人難以捉摸的女孩子。我會配合情境想像「這個角色現在應該會有這樣的心情吧」，人物表情就會隨之浮現出來。有時候我也會參考真人肖像照片來捕捉表情。

《遮羞艾莉》動畫化後有了新發現

── 請和我們聊聊由您負責繪製插畫的《不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學》――簡稱《遮羞艾莉》這部系列作品吧。您畫起來最開心和覺得最難畫的角色分別是誰呢？

我最喜歡畫艾莉同學。因為較為容易呈現出光影變化，所以我很愛畫這類髮色明亮的角色。相較之下，在繪製男性角色時，我總是苦惱不堪，尤其是歐吉桑類型的角色，真的好難畫啊……！

── 請問《遮羞艾莉》是您負責繪製插畫的作品中，首部動畫化的作品嗎？

是的。看到自己的畫活生生地動起來，讓我有了各式各樣的新發現。藉此發覺到「原來為了要讓畫面動起來，需要像這樣的變形處理啊」，或是「原來這個角度的臉部是這樣呈現的啊」等等。在觀看動畫的時候，我也萌生出想要學會從形形色色的角度繪製角色的念頭，所以現在偶爾會進行這方面的練習。

── 畢竟在美少女插畫的領域中，角色臉部清晰可見的構圖是主流嘛。

正是如此。所以，我有在多方嘗試繪製一些平時不常畫的構圖，好比斜上方或斜下方的角度，或是把光源放在不同的位置，觀察看看效果如何。

── 您的創作動力很充足呢！那您有陷入低潮的時候嗎？

基本上我不太會陷入低潮呢。當然還是會有狀態不好的時候，但是我覺得沒有人能夠一直維持最佳狀態，重要的是不要過於糾結，而是盡力做到自己當下的最佳表現。要是每次都去追求完美的100分也會很辛苦，所以我是著重於「這就是我現在拿得出來的100分」這樣的想法。

── 原來如此……那麼，在您繁忙的行程中，有沒有什麼縮短作業時間的方法呢？

我會想要畫到自己滿意為止，所以不太會限制每個作業步驟的時間。只不過，當我感到「這樣應該就可以了」的時候，就會毅然決然地果斷進入下一個階段。

── 有時候我們會執著於一些自己格外介意，但是其實別人根本不太在意的地方對吧。

沒錯。有一次我自己糾結了好久，最後跑去跟朋友商量：「我把這裡像這樣調整了一下，你覺得呢？」結果朋友回我：「其實看不太出來哪裡不一樣……」我便意識到，過度拘泥於小細節其實沒有什麼意義，所以一旦遇到這種時候，現在的我就會積極進入到下一個階段。

融入對「威尼斯之愛」的個展主視覺設計

── 本次個展「arpeggio」的主視覺圖，以及於11月18日（一）發行的新畫集封面，都是以威尼斯風景為舞台呢。

我從以前就一直都很喜歡威尼斯運河與建築結合的景色，以及大街小巷洋溢著暖色調的氛圍。不過其實我從來沒有去過威尼斯，所以這幅作品也寄託著我「絕對要去！」的心情（笑）。明年絕對要成行。

── 這次個展的主視覺圖有哪些引人注目的亮點呢？

我在觀看搭乘貢多拉船在威尼斯運河上穿行的影片時，注意到沿岸曬衣服的風景，就覺得要是把這麼獨特的風景畫出來，應該會很有趣，我也很想嘗試畫出使人感到微風拂面的插圖。平時為了讓角色更加突出，背景通常都會模糊處理，但是我這次挑戰呈現出完整背景，像是建築物牆壁的陳舊斑駁感等小細節，我都有用心繪製出來。

為了將個展主視覺圖與畫集封面做出連結，兩邊我都繪製了原創角色「小緣」。其實小緣的服裝與髮型和上次個展的主視覺圖一模一樣，如果有人有能發現到這點，會讓我覺得很欣慰。

── 聽說這次個展的展場裝飾設計也有下一番功夫。

是的，上次個展的場內設計較為簡約，而這次我有特別要求營造出異國情調的氣氛。現階段看起來應該可以達到理想中的效果，我自己也非常期待。

── 這次也推出不少周邊，您最期待的是哪一個呢？

閃光加工效果的藝術印刷品。我覺得這種閃閃發亮的材質十分新奇有趣，非常期待一睹成品效果如何。此外，這也是我第一次將自己的插畫作品做成服飾，大家如果喜歡的話不妨可以入手長袖T恤。

── 請跟我們分享新畫集值得關注的看點吧。

自第一本畫集《ももこ畫集 arietta》（玄光社）發行以來已經過了約五年，這段時間我的繪圖技巧和色彩敏銳度也有顯著的變化。我自認插畫作品的精緻細膩程度跟以前比起來有明顯的成長，繪製的女孩子類型比起當年也增加許多，歡迎大家翻閱看看喔。

── 新畫集裡既有收錄委託作品，也有包含原創作品。今後，兩者之間的創作比例大概會是什麼樣的情況呢？

理想比例是一半一半吧。委託作品可以挑戰自己平時不常繪製的題材，對我來說是很棒的學習機會。即使會感到很辛苦，我也認為這些經驗是不可或缺的。

── 訪談最後，請跟我們聊聊您未來想挑戰的事情吧。

隨著身邊從事3D創作的朋友越來越多，再加上受到《遮羞艾莉》動畫化的啟發，我對讓角色動起來這件事也日益感興趣。雖然我有繪製過幾次VTuber角色設計的經驗，不過未來想要嘗試挑戰自己親手製作3D模型，並讓它動起來。此外，我偶爾也會用色鉛筆或Copic麥克筆畫一些個人愛好的繪畫，所以也有興趣嘗試舉辦以傳統手繪作品為主題的展覽。最後就是，一定要實現「去威尼斯旅行」的夢想（笑）！

momoco老師的個展「arpeggio」為期至11月27日（三）！

由pixiv與TWIN PLANET共同經營的畫廊「pixiv WAEN GALLERY」，正如火如荼地舉行插畫家momoco的個展「arpeggio」，為期至2024年11月27日（三）。

本次展覽主要展出新畫集《arpeggio》（玄光社）中的收錄作品，以及由momoco負責插畫的超人氣輕小說《不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學》（KADOKAWA）等相關作品。展示空間充滿異國情調，敬請千萬不要錯過這次機會。

展覽期間：2024年11月8日（五）〜11月27日（三）

入場費用：免費

地點：東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1樓

開放時間：12:00～19:00

＞＞pixiv WAEN GALLERY官網＜＜

＞＞官方X（原Twitter）＜＜

可於線上購買到部分周邊！

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＞＞去BOOTH看周邊＜＜

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採訪／ナカニシキュウ

「JUMPTOON」於今年5月底上線，意味著集英社正式開始在條漫領域大展身手，引發了廣泛討論。集英社在這個領域中正在經歷哪些新挑戰？如今他們又在尋覓怎樣的創作人才？這次，我們採訪到了「JUMPTOON」編輯部的統籌總編淺田貴典，為我們一一道來。

「JUMPTOON」的目標不僅著眼於滿足現有的市場需求和熱門趨勢的創作，更力求構建一個充滿多樣性與活力的「生態系統」。在本次採訪當中，我們將深入探究其背後的理念。

• 淺田貴典

• 集英社「JUMPTOON」編輯部統籌總編。1973年出生，資深漫畫編輯，曾在《週刊少年JUMP》和《JUMP SQUARE》擔任編輯，負責創刊《ONE PIECE》《BLEACH》《血界戰線》等作品。目前兼任集英社第三編輯部代理部長。

「JUMPTOON」是「雜誌」而非「書店」

── 「JUMPTOON」作為專注於全彩條漫的媒體平台，於2024年5月29日上線。集英社在此時進軍條漫領域的原因是什麼呢？

淺田：契機是在三年前，有一位年輕的員工提交了一份想要拓展條漫業務的企劃。於是我們開始思考「作為出版社，進軍條漫領域的最佳形式是什麼」。經過討論，我們決定不以市場導向為主，推出符合現有需求的作品，而是延續集英社至今以來的創作文化，讓作家與編輯一對一合作，不斷探索什麼樣的內容才是有趣的。決定了這個方針後，我們就開始推進準備工作，直至五月底時，終於達到了可以公開發布的狀態。

── 為什麼要為此設立專門的媒體平台呢？

淺田：我們的確可以只負責創作，然後把完成的作品上架到現有的平台——這不失為一種選擇。但按照這個方法，我們能獲得的數據就相當有限了。僅依靠平台提供的回饋數據，很難清楚地了解到平台上的展示方式、以及廣告推廣效果是如何影響這些數據的。為了全面了解這些資訊，因此我們決定開發一款自家的APP。

── 確實。在首頁顯眼的廣告位展示作品，和不進行任何廣告推廣，這兩者的分析視角是不一樣的。僅僅依據頁面瀏覽數，能提取的資訊是有限的，所以你們想要所有的原始數據。是這個意思嗎？

淺田：沒錯，正是這樣的。另外，我們的APP設計理念也和多數平台有很大的不同——「JUMPTOON」本質上更接近於雜誌，而不是書店，旨在「讓讀者第一時間讀到最新作品」；而其他平台的營運方式，是透過確保人們能夠順利讀到熱門作品，從而實現銷售額的最大化。因此他們在首頁的結構設計等方面都圍繞這一點出發。這是一個很大的區別。這沒有好壞之分，只是兩者的功能不同。

左圖是打開APP時的首頁視覺呈現，右圖則是向下滾動螢幕後的界面。每週更新的作品會排列顯示在界面上方，隨著螢幕滾動，可以看到人氣作品排行榜和「JUMPTOON」的原創作品。在其他漫畫平台中，首頁常常顯示的是人氣排行榜或推薦作品。

── 您認為「JUMPTOON」在條漫領域的意義是什麼？

淺田：簡單地說，我們想讓條漫的世界變得更加多元化。目前，條漫的創作趨勢主要集中在暢銷類型上。按照這個趨勢，我們很難想像一個光明又有趣的未來。集英社在橫版漫畫領域中看到了多種多樣的才華。我們與這些充滿創意的創作者合作，創造出了類型豐富的作品——搞笑的、帥氣的、恐怖的，甚至是令人不愉快的（笑）。我們希望在條漫領域中也能實現這樣的多樣性，並希望「JUMPTOON」能成為這一切的起點。

── 正如您所說，目前條漫領域的作品類型確實較為單一。

淺田：如果基於數據進行創作，那必然會導致作品集中於某些類型。我想每一位參與者都不看好這樣的現狀。但說實話，我們目前也並沒有找到「怎樣才是最佳」的明確答案，更多的是在不斷嘗試和摸索中前進。

── 貴出版社整體對條漫業務有多重視呢？

淺田：可以說是非常重視。媒體名稱中帶有「JUMP」這個詞，就足以體現我們的決心。我們內部已經達成一致，希望能以「JUMP」的名義投入到這場競爭當中，藉此也彰顯出集英社對於進軍條漫領域的態度。我們的團隊成員來自不同的部門，所以各種人才聚在一起，可以說是「集英社內部的多個部門齊心協力地在推動條漫業務」（笑）。

力求拓寬讀者的選擇範圍

── 我拜讀了「JUMPTOON」上連載的原創作品，個人覺得「竟然有這麼多『很條漫』的題材」，例如異世界轉生、惡役千金，或是主角遭遇悲慘的霸凌後開始逆襲的故事……

淺田：這也是我們進行了各種嘗試後得到的結果。我們的團隊中的一些工作人員發自內心認為「這種條漫很有意思！」，於是他們與創作者們合作，共同將這份熱情打造成了作品。表面上看，這些作品像是為了迎合市場而製作的，實際上都是我們自發希望創作的作品。我們基本上只創作產品導向的作品……或者說，我們的創作方式也許只有這一種（笑）。

── 這聽起來確實很像「JUMP」的作風呢。

淺田：我也這麼認為。倒不如說，如果不這麼做，我們就沒有進軍這個領域的意義了。

── 請問你們有特別想在「JUMPTOON」上嘗試的題材類型嗎？

淺田：即將上架的新連載中，會包含一些在以往的條漫作品中較少涉及的題材類型。在此具體內容先不透露了，還請各位讀者在發布後親自閱讀。而現在，我們正處於探索各種可能性的階段。

──除此之外，你們還在進行現有作品的條漫化對吧。例如目前《排球少年 全彩條漫版》正在連載當中。類似的作品會在未來繼續增加嗎？

淺田：會的，我們今後也打算增加這類作品的數量。我們希望能夠為讀者提供更多的選擇，拓寬大家的選擇範圍。就像一直以來有單行本派和雜誌派、紙質書派和電子書派一樣，既然有人喜歡橫版漫畫，那想必也有人更偏愛條漫。

── 有更多的入口無疑會讓人更容易接觸到作品，增加閱讀的管道對作品而言也是一件好事。

浅田：確實如此。因為我們保管著作家們寶貴的故事和角色，所以想盡辦法增加作品與讀者的交集點就是我們的使命。

潛在的條漫創作者數量正在不斷增加

── 在去年舉辦的第一屆「JUMPTOON AWARD」條漫新人獎中，獲獎作品可以說是種類繁多、風格各異。這種豐富多彩的作品陣容，確實展現出了「JUMPTOON」所追求的多元化的條漫世界。

淺田：我真的感到很高興。因為這是首次嘗試，老實說大家一開始心裡都有些不安，不知道會收到什麼樣的作品。但最終收到了那麼多充滿想法和熱情的投稿，我們都鬆了一口氣，欣喜不已。參賽作品不僅有來自日本國內的，還有來自韓國、中國和澳洲等地區的。各式各樣的作品齊聚一堂。這讓我切實感受到，立志創作條漫的潛在創作者數量確實在不斷增加。

── 所以，並不是為了彰顯多樣化而特意挑選獲獎作品，而是投稿作品本身就包含了各種類型。

淺田：可以這麼說。雖然我們的評選也希望傳達出「打造多元世界」的理念，不過作品風格豐富多樣的原因之一，是橫版漫畫的分鏡需要技巧，而條漫的話，只要故事架構清晰，它的分鏡相對來說是更容易處理的。我也聽說有小說家說過，「橫版漫畫的分鏡我搞不定，但條漫也許我可以試試」。

── 也就是說，隨著越來越多非職業漫畫家，或者說不以成為漫畫家為目標的人的參與，更容易誕生出打破常規的作品。

淺田：是的，正是如此。當下的製作方式真的可以說是多種多樣了。不僅有原作者和畫師分工合作的常見形式，還有由原作者負責劇情，工作室承擔分鏡後的線稿、上色和後期處理的形式；或者是作者獨自完成到分鏡後，再交由工作室製作的形式。

──在條漫領域，早些時候大家普遍認為作品都是由工作室製作而成的。但最近這種看法似乎有所改變。特別是在日本，個人創作者的作品正越來越多了。

淺田：對於創作者單獨進行創作，大家通常抱有「必須一個人完成全部，並且每週都要畫」這種印象吧。我想這或許讓不少人望而卻步。所以，消除這種先入為主也同樣是我們的使命。例如現在連載的『フルボー 〜タッたら終わりの異世界無双〜（暫譯：富勃〜絕對要把持自己的異世界無雙〜）作者：谷園とものぶ）』便是由作者獨自完成線稿，而上色等後續工作則交給工作室負責，並且這項工作是由我們的子公司「集英社TOON FACTORY」擔當的。

── 那是去年成立的集英社首個漫畫製作公司吧。

淺田：是的，正是如此。透過這種方式，可以建立一個比外包給外部工作室更具成本效益和高品質的生產線。我們可以根據作家的需求靈活調整哪些部分由作家完成，以及哪些部分交給工作室處理。我們想讓大家意識到「JUMPTOON」是一個可以讓作家們安心創作的地方。

── 話說「JUMPTOON AWARD」的獲獎作品中也有不少黑白漫畫吧？

淺田：是的。就我個人而言，黑白條漫也有其獨到的魅力，完全可以帶來樂趣。也因此，未來參賽的創作者們不必過分拘泥於彩色稿件。

── 今後的連載作品中也會出現黑白條漫嗎？

淺田：我們想試試。

要不超暢銷，要不邊緣化——訂閱模式的兩極化危機

── 假設現在有一位年輕人想要開始創作漫畫，您會建議其創作橫版漫畫還是豎版漫畫呢？

淺田：這一點我認為完全取決於個人的選擇。橫版漫畫有其獨有的表達方式與技巧，同樣條漫也有專屬條漫的繪製手法。最終選擇哪種形式，取決於創作者想要表達的內容。

── 您的意思是，這兩者之間沒有孰優孰劣。

浅田：是的，我是這麼認為的。儘管市場上常把橫版漫畫與條漫看作是對立的兩種形式，但我並不認為這是問題的關鍵。我經常對一些觀點感到疑問，例如「從數據來看，漫畫的未來將是這樣發展」「條漫與橫版漫畫的市場規模對比」等等。我認為，這類基於數字和產業層面的分析，往往帶有明顯的偏見。

── 這只是他們刻意的解讀，您是這個意思嗎？

浅田：這類說法實際上只是在比較，哪個形式創作的作品在當下更加受歡迎而已。而這種對比並不能說明一種形式就優於另一種。兩者各自都在開闢自己的市場，只要有熱門作品出現，數據就會相應增長。事實上，電子漫畫市場中不管是橫版漫畫還是條漫，整體都在持續增長。

── 所以，您認為創作者不應局限於形式，而是應根據自己的創作目標選擇合適的表達方式。

浅田：是的。在創作者、出版社、書店、讀者等各方面的共同作用下，漫畫行業才得以不斷發展。我們常將漫畫行業形容為「生態系統」，並朝著維持這個系統健康運作的方向努力。橫版漫畫已經形成了良好的生態系統，如果條漫也能建立起類似的系統，那將是最理想的情況。

── 換句話說，目前條漫領域的「生態系統」尚未成熟，無法充分運作，對嗎？

浅田：實際上，這涉及到整個漫畫行業的大背景……自從疫情之後，全球範圍內的網路影音平台迅速擴展，使得日本的動畫作品得到了全球觀眾的喜愛。特別是一些原本不太關注這類文化的「普通人」也開始加入進來。也就是說，全球範圍內普遍開始接受日本的角色和故事了，而這帶來一點變化——以我們自己的案例來說，紙質漫畫在日本以外地區的銷量大幅增長，但電子漫畫的銷量增長卻相對緩慢。我們認為其主要原因是，全球消費者並沒有養成為一本、或一話電子漫畫支付相應費用的消費意識。

── 其中，盜版問題是否也是一個因素？

淺田：盜版確實是一個問題，但更大的原因還是在美國等地區，訂閱模式才是主流。

── 原來如此。

淺田：在訂閱模式當中「非常暢銷的作品」和「無人問津的作品」之間的兩極化非常嚴重，而處於兩者之間的作品則很少。這對創作者而言是非常不利的。如果只有熱門作品才能在市場上生存，那願意成為漫畫家的人將會越來越少。我認為，行業的健康發展需要有強大的中間層支撐。

── 這又回到我們最開始的話題。如果只有熱門作品才能存活，那創作者們便只能創作那些數據可觀的題材類型，或者說，不得不以市場為導向進行創作。

淺田：這是一個對創作者和讀者來說都很不幸的局面。讓這一現狀朝著更加健康的方向發展，正是我們集英社的重大使命之一。換句話說，這個領域依然有著巨大的發展潛力。漫畫的讀者群體將不斷擴大，而為了讓消費者支付合理的費用，我們也認為在這個機制上仍然有許多不同的可能性可以探索。

不必追求「正確答案」

── 另外，似乎「如何成為條漫作家」這個途徑還沒廣為人知。對於橫版漫畫，很多人可能都有這樣的印象：向編輯部提交作品或參加新人獎投稿，然後會有人成為自己的編輯……但對於長條漫畫來說，似乎對管道的認知還不夠普及。

淺田：是的，我們也意識到在這方面，需要更加積極地向大眾宣傳。因此，未來我們想增加更多可以與大家交流的機會。不過，基本流程與傳統模式差別不大。透過向編輯部提交作品，或參加新人獎爭取連載的方式依然存在。同時，也可以在「 JUMPTOON NEXT！」上投稿自己的作品，我們會主動聯繫其中的優秀創作者。總之，進入這個行業的方式是多種多樣的。

── 與傳統漫畫最大的不同，或許在於條漫可以實行分工合作。對於那些不打算自己獨立完成所有部分的創作者來說，準備完整的投稿作品確實比較困難。

淺田：實際上也有一些創作者只提交了劇本或分鏡稿。但不管形式如何，只要提交過來，我們都會根據每一位創作者的情況進行溝通。

── 原來如此。那如果有人只想負責上色，就可以直接去聯繫類似集英社TOON FACTORY這樣的製作公司，對吧？

淺田：就是這樣。

── 那麼，您會給那些想知道「如何努力才能成為『JUMPTOON』漫畫家」的年輕人什麼建議呢？

浅田：從我們的角度來看，希望創作者能懷有一些「企圖」。比如，「想讓讀者感到愉快」也好，「想讓大家害怕」也好，或是「想把女生畫得超級可愛」都可以。關鍵在於帶著明確的意圖去創作作品。這不僅僅限於「JUMPTOON」，對於任何立志成為職業創作者的人來說，這種創作動機都是必不可少的。

── 我懂了。也就是說，創作的過程中要始終意識到，作品是在與讀者對話。

淺田：還有一點，我認為創作者不需要過分執著於「正確答案」。如今，各種數據和觀點層出不窮，在這樣的時代裡，創作者很容易因外界的聲音而感到迷茫。

── 的確，許多人容易認為獲得大量按讚的內容才是「正確的創作方向」。

淺田：產生這種想法也是情有可原的。不過，如果打算以創作者的身分走得更遠，那我認為，懷抱著「不管別人說什麼，我就是喜歡這個」的信念去創作，才能帶來真正的幸福。希望創作者們能夠大膽嘗試，勇敢追求自己的表達。

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