能改变鉴赏动画的眼光？的一本书！《影像的原则 修订版》〜学习传奇之书

“學習傳奇之書”，是通過各種不同領域的傳奇創作者執筆的書，學習作品的創作方式和表現手法等，從而進一步加深和擴展創作插畫、漫畫和動畫時的樂趣的企劃。希望接下來為大家介紹的這些名著，可以成為大家培養鑒賞作品的眼光和創作能力的契機。

在這個值得紀念的第一篇裡，要為大家介紹的是富野由悠季導演的《影像的原則 修訂版》。
富野由悠季導演，作為延續至今的電視動畫《高達》系列最初的作品《機動戰士高達》（1979年）的導演而為人們所熟知。此外，他還曾擔任日本首部電視動畫《鐵壁阿童木》（1963年）的動畫腳本和導演，是代表了日本動畫界的傳奇人物之一。

富野導演所著的《影像的原則 修訂版》，正是為以影像界為目標的人所寫的。因此，書中全是不僅能應用於動畫，還能應用于真人版電影、CG和遊戲電影的影像製作的專業級內容。

而且，本書不是介紹工具的名稱和使用方法等具體的製作方法，而是針對“影像的理論”進行了論述。因此，本身並不會去實際創作，只是單純對電影、動畫等影像作品感興趣的人，在閱讀本書時應該也會興致勃勃。

比如，平時看影像作品時，你是否曾經感到：“完全搞不清楚這個突然登場的人物是誰”或是“說不清為什麼，就是覺得影像有點奇怪”呢？在讀過《影像的原則》後，或許就明白其中的緣由了。不僅如此，讀罷此書後再觀看自己喜愛的作品時，還能夠更加清晰地看出作品的優點所在。

标题中的“影像的原则”究竟是指什么呢？本书中是用“影像的感染力”来解释了“影像的原则”，其实就类似于影像的“作法”。

日语中有文法和书写方式的规则，音乐中有五线谱和音阶。不遵从“作法”的语言和音乐，即使自认为很优秀，也无法让周围的人明白，很多时候只会令人觉得既无美感也无趣味。

影像也是如此，有其特有的“作法”。 本书就影像的“作法”，详细解说了 “影像的速度与节奏”、“右边与左边”、“尺寸”、“蒙太奇论”等影像相关的各种原则。这次，我想向大家介绍其中的“假想线”的概念。

“假想线”是所有影像（无论是真人版电影还是动画）相关学校的课程中必然会提到的主要概念之一。关于“假想线”的概念，富野导演在本书中是这样说明的：

下面我们来具体思考一下吧。

例如，两个人面对面（我们假设左侧是A，右侧是B）时，将A和B连接起来，然后再想象二人后方有一条无限延长的线。这就是“假想线”。

在拍摄这二人登场的影像时，连续的场景（影像界称之为镜头）绝不能从“假想线”的对面拍摄，这是拍摄的规矩。

如果在“假想线”的里边拍摄，那么无论什么样的构图，“左侧是A，右侧是B”的位置关系以及“A面向右，B面向左”的人物面向是不会改变的。反之，如果从“假想线”对面拍摄，就会变成“右侧是A，左侧是B”、“A面向左，B面向右”，人物的位置和面向完全反过来了。

人物的位置和面向发生改变后，看的人就会感到很混乱：“咦？右边和左边，哪个人物是A来着？”。甚至可能会产生：“人物移动过了吗？”、“A变身成B了吗？”、“声音变了吗？”等错觉。

这种小混乱累积起来，就会令人分不清角色，无法集中精神，也无法理解故事内容，自然而然就会对作品失去兴趣……。

从制作方和作品的粉丝的角度来看，可能会觉得：“A和B的外表和性格完全不同，不可能会分不清！”，但是对于初次接触这个作品的人而言，他们没有这种准备知识，只要产生一点点混乱，就会令他们无法区分人物。

特别是动画，只要观众们失去了兴趣，就会被腰斩。所以必须在这些细节上多下工夫，才可能得到更多人的喜爱。