能改變鑒賞動畫的眼光？的一本書！《影像的原則 修訂版》〜學習傳奇之書

“學習傳奇之書”，是通過各種不同領域的傳奇創作者執筆的書，學習作品的創作方式和表現手法等，從而進一步加深和擴展創作插畫、漫畫和動畫時的樂趣的企劃。希望接下來為大家介紹的這些名著，可以成為大家培養鑒賞作品的眼光和創作能力的契機。

在這個值得紀念的第一篇裡，要為大家介紹的是富野由悠季導演的《影像的原則 修訂版》。 富野由悠季導演，作為延續至今的電視動畫《高達》系列最初的作品《機動戰士高達》（1979年）的導演而為人們所熟知。此外，他還曾擔任日本首部電視動畫《鐵壁阿童木》（1963年）的動畫腳本和導演，是代表了日本動畫界的傳奇人物之一。

富野導演所著的《影像的原則 修訂版》，正是為以影像界為目標的人所寫的。因此，書中全是不僅能應用於動畫，還能應用于真人版電影、CG和遊戲電影的影像製作的專業級內容。

而且，本書不是介紹工具的名稱和使用方法等具體的製作方法，而是針對“影像的理論”進行了論述。因此，本身並不會去實際創作，只是單純對電影、動畫等影像作品感興趣的人，在閱讀本書時應該也會興致勃勃。

比如，平時看影像作品時，你是否曾經感到：“完全搞不清楚這個突然登場的人物是誰”或是“說不清為什麼，就是覺得影像有點奇怪”呢？在讀過《影像的原則》後，或許就明白其中的緣由了。不僅如此，讀罷此書後再觀看自己喜愛的作品時，還能夠更加清晰地看出作品的優點所在。

文：いしじまえいわ

標題中的“影像的原則”究竟是指什麼呢？本書中是用“影像的感染力”來解釋了“影像的原則”，其實就類似於影像的“作法”。

日語中有文法和書寫方式的規則，音樂中有五線譜和音階。不遵從“作法”的語言和音樂，即使自認為很優秀，也無法讓周圍的人明白，很多時候只會令人覺得既無美感也無趣味。

影像也是如此，有其特有的“作法”。

本書就影像的“作法”，詳細解說了 “影像的速度與節奏”、“右邊與左邊”、“尺寸”、“蒙太奇論”等影像相關的各種原則。這次，我想向大家介紹其中的“假想線”的概念。

“假想線”是所有影像（無論是真人版電影還是動畫）相關學校的課程中必然會提到的主要概念之一。關於“假想線”的概念，富野導演在本書中是這樣說明的：

下面我們來具體思考一下吧。

例如，兩個人面對面（我們假設左側是A，右側是B）時，將A和B連接起來，然後再想像二人後方有一條無限延長的線。這就是“假想線”。

在拍攝這二人登場的影像時，連續的場景（影像界稱之為鏡頭）絕不能從“假想線”的對面拍攝，這是拍攝的規矩。

如果在“假想線”的裡邊拍攝，那麼無論什麼樣的構圖，“左側是A，右側是B”的位置關係以及“A面向右，B面向左”的人物面向是不會改變的。反之，如果從“假想線”對面拍攝，就會變成“右側是A，左側是B”、“A面向左，B面向右”，人物的位置和面向完全反過來了。

人物的位置和面向發生改變後，看的人就會感到很混亂：“咦？右邊和左邊，哪個人物是A來著？”。甚至可能會產生：“人物移動過了嗎？”、“A變身成B了嗎？”、“聲音變了嗎？”等錯覺。

這種小混亂累積起來，就會令人分不清角色，無法集中精神，也無法理解故事內容，自然而然就會對作品失去興趣……。

從製作方和作品的粉絲的角度來看，可能會覺得：“A和B的外表和性格完全不同，不可能會分不清！”，但是對於初次接觸這個作品的人而言，他們沒有這種準備知識，只要產生一點點混亂，就會令他們無法區分人物。

特別是動畫，只要觀眾們失去了興趣，就會被腰斬。所以必須在這些細節上多下工夫，才可能得到更多人的喜愛。