插画师美和野Rag专访 -

采访／原田イチボ

插画师美和野Rag老师的首次个展「水に溺れて夢を見る（暂译：梦中戏水）」，正于2022年6月10日（周五）～6月29日（周三）在东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」举办中。

本次展览展出的作品，包含了3月发行的老师首部作品集《梦中戏水》中的插画，以及美和野Rag老师个人制作系列《幻妖水奇谭》的全新插画，总计约150件。

美和野Rag老师在绘制插画时，最重视的就是角色的姿势及构图。而这些坚持其实可以追溯到其过去担任动画师的经验，以及从2岁开始持续到现在的芭蕾舞基础。

美和野Rag
曾担任动画师，并于2020年转为自由插画师。从水彩与油画的作画手中汲取灵感，让作品画风呈现出独特的质感与透明感，备受世人的关注。目前活跃于绘制书籍的封面封底，及虚拟艺术家的概念插画图等工作领域。其首本画集《梦中戏水》（KADOKAWA出版）已于今年3月正式发售，当中主要收录了个人制作系列《幻妖水奇谭》的插图，充满暗黑风格的世界观，神秘又美丽。喜欢爬宠、日本酒、恐怖游戏。
pixiv
推特
 Instagram
个人网站

高中时期的寄宿家庭是人生一大转折

── 据说老师原本是动画师，之后才转成自由插画师。那老师自小就对绘画工作抱有憧憬吗？

有过，但也没有强烈到把它视作人生的职业选项，连大学就读的专业也不是美术系那类的……但在大学时，我刚好看到有一家动画制作公司在招募动画师，而且那家公司还曾参与制作过我最喜欢的动画。于是当下我便以试水温的心态，把自己的插画寄出去了，没想到就这样被顺利录取，所以我就办理了休学，成为了动画师。

── 老师真果断呢……！

是啊（笑）。我本来是打算做其他工作的，但没想到最后还是拿起了画笔。我觉得自己运气蛮好的。

── 但老师当时就能达到动画工作室的招募要求，甚至成功录取，虽说画画只是兴趣，但画的量应该蛮多的吧？

我在记事之前应该就有在画画了。但真正的转折点是在我高二时，为期一个月的美国寄宿家庭生活。当时寄宿家庭的妈妈知道我喜欢画画，便带我去了科罗拉多州的某处，那里满街都是艺术品。当时那里有一位艺术家问我「你喜欢画什么？」，我便当场画了一张插画，结果那个人看了非常开心。自那之后，不知道是不是我的想法有了巨大的转变，还是某种开关被打开了，我开始拼命画画，大概两个礼拜可以画完一本100页的笔记本。

── 好厉害！那老师成为自由插画师后，已经过去多久了呢？

我是2019年年底离开公司的，所以才2年多而已。当时是考量到经济收入，跟如果要再就业的话，时间点又有点尴尬，所以才毅然决然地决定要「把重心集中在画画上」。那个时候为了接到工作，我就不断地画，然后都发到社交网站上。

雪とうさぎとないしょの話

by 美和野らぐ

此为美和野Rag老师在2020年1月投稿的作品

── 连自己不是非常满意的作品也会Po上去吗？

毕竟如果不Po的话，就没有人会知道「插画师美和野Rag」了。我认为无论多或少，能增加曝光度才是最重要的。

具有透明感的上色方法，竟然是源自西洋美术

── 请问老师现在使用的设备跟软件是哪些呢？

软件是CLIP STUDIO PAINT EX。画线稿会用数位屏Wacom Cintiq Pro 24，上色会用数位板Wacom Intuos Pro 中型款。用数位屏画画的时候，总是不知不觉地驼背或是坐姿不良，为了改善这个问题，我才选择用不同设备画不同步骤。

我电绘大概有10几年了。说到这个，我就想到自己的数位板还是在某次大考前买的，结果惹妈妈生气被臭骂了一顿（笑）。

── 说到美和野老师，就会想到最具代表性的透明感画风。如果想让插画呈现出透明感，请问该注意什么地方呢？

我想是上色吧。我从以前就很喜欢欣赏水彩跟油画，在看近世到近代的那些西洋美术时，我发现到画中人物像陶器般透亮的肌肤，其实上色也都非常扎实。这也让我开始思考「比起只是使用较淡的颜色，仔细留意并强调出浅色和深色的对比，搞不好更能呈现出透明感」。

── 浅色和深色的对比？

举例来说，我会将彩度最高的颜色，安排在介于亮面和暗面的那条交界线上。然后在彩度最高的颜色旁边，画上较暗的颜色，并在较暗的颜色旁边，画上一种混了水蓝色及灰色的颜色。这种颜色的排列方式，是我从历史上的那些画作中学到的。

🍀

by 美和野らぐ

明暗交界线涂上了略带粉色的颜色，暗面则是涂上了混有水蓝色和灰色的，较为暗淡的颜色。

在美和野Rag老师的FANBOX上，能看到老师的亲自解说及绘制花絮等内容。

── 其他在光影上颇下功夫的插画师，好像都对摄影蛮有兴趣的；美和野老师则是从水彩及油画中，汲取了个中精髓呢。

在刚刚提到的那些西洋美术当中，我印象最深刻的是威廉·阿道夫·布格罗的《渔夫的女儿》（Daughter of Fisherman）。我初中的时候非常迷恋那幅画，还买了它的明信片，十分地珍惜。

威廉·阿道夫·布格罗《渔夫的女儿》 1872年（藏于东京富士美术馆）

将画作中的「主」与「副」明确区分开来

── 担任过动画师的经验，对现在的工作有什么帮助吗？

在担任动画师时，上司曾教过我：「动画最重要的就是人物的眼睛。观众在看到画面的瞬间，首先目光会投注在角色的眼睛，然后才开始注意到四周。」所以现在我在画插画时，也会特别留意人物的眼睛。

── 能具体说明一下何谓「画的时候特别留意眼睛」吗？

说是「视线引导」可能听起来有点难，但简单来说就是「将画作中的『主』与『副』明确区分开来」的意思。毕竟如果把全部都刻画得很仔细的话，反而会让人不知道该看哪里。再加上为了凸显出人物的眼睛，也就是所谓的「脸部」，我会把彩度较高的颜色，或是人物的手，安排在脸的附近。相反的，彩度较低的颜色就会让它远离画作的核心，并且尽可能地简化。也就是「增加」脸部周围的信息量，并「减少」非重点部分的笔墨。

桃色予報

by 美和野らぐ

── 老师插画中的背景，感觉有进行模糊处理，请问这也是一种「减少信息量」的方法吗？

我其实不太擅长画背景，所以才开始在背景的部分做模糊处理（笑）。我觉得通过模糊处理，可以让该部分既保有一定的信息量，又不会让它过于抢眼，使得整体视觉看起来更加平衡。而且还能让插画拥有景深的效果。

── 其他还有哪些至今仍派得上用场的动画师经验呢？

以前有人提醒过我「要好好观察日常生活中，人们最自然的姿势」，从那之后我便坚持把身边人们最自然、最不加修饰的样子拍下来，然后临摹练习。不论是好是坏，刻意摆出的姿势总会让插画有种紧张感。我比较擅长构思这类姿势，所以当我尝试画一些自然的姿势时，就能在衣服的皱褶，或是人物肩膀的可动范围等处有所发现、收获。

── 老师在刚开始画画时，有做过哪些练习呢？

我原本就蛮喜欢看着素体模型画画，学生时期开始用圆珠笔画各种素体模型摆出来的动作，有点像是速写的感觉。用铅笔的话可以擦掉重画，但圆珠笔就无法做修改，所以在画的时候还挺费脑的。

从姿势开始构思，然后逐一加入能让姿势变得更吸睛的要素

── 据说老师在画图时，最注重的是构图及人物的姿势。请问怎样才算是一个好的人物姿势呢？

我从2岁开始一直都有在跳芭蕾舞，这个经验在我构思人物的姿势时，感觉蛮有帮助的。这或许是我自己的偏好，我觉得过于直线的姿势，反而很难表现出人物的情感。所以在构思姿势的时候，我会尽可能找出一个能呈现出曲线的动作或角度。我想，依照作者「想凸显的重点」，人物的姿势或整张画的构图都会有所改变吧。

── 那老师都是怎么搭配的呢？

如果把手摆在脸附近的话，即便只是一个普通的坐姿，焦点也会自然集中在脸部。之后在膝盖上放上鲜花，瞬间那个部分也会成为重点之一。如果不先决定好自己想凸显的部分，那构图就没有办法定下来。我想很多人在画图时，一开始会先构思元素或是主题；但我最初会先构思姿势，然后再把能让姿势变得更吸睛的元素逐一加进去。如果我是从主题开始构思的话，画出来的成品往往无法突破主题的框架，总觉得没办法激发出什么好的灵感。

── 原来如此！所以就是先想好姿势，然后再慢慢加东西进去让姿势变得更好看对吧。

我用以前的作品「水の騎士」（暂译：水之骑士）当例子，这是一张非常强调纵向线条的构图。

水の騎士

by 美和野らぐ

这张是以剑为基准，去安排人物的脸和手臂的位置，所以观众的视线首先会汇聚在倾斜的剑身上。在强调剑身线条的同时，为了增加画面的动态感，我还加入了水的元素。然后通过飞溅到人物右眼的水花，让观众的视线能集中在人物的脸部，接着顺着倾斜的剑身线条往下，进而看到整张画作的各个地方……大致上就是追求这样的视觉引导效果。

── 原来如此。所以是从「图的重点为纵向线条」这个用意逆推回去，决定出其他细节的啊。除此之外，我还听说老师也很注重作品命名，可以具体说明一下吗？

那我举「毒花吐きの狼少女」（暂译：口吐毒花的狼少女）为例子说明吧。当时我是抱持着「画一个坐姿的美少女」的想法开始画的，但画到一半突然想画兽耳，所以她就变成了狼少女。说到狼少女，就想到她也许是个会说谎的女孩。之后又想到「美丽的花有毒」这句话，于是我就把「说谎」的概念转化为「口吐毒花」的动作，并试着在画里加入花的元素……我在画一幅画时的流程大概就是这样。

毒花吐きの狼少女

by 美和野らぐ

── 看来老师不是画完作品才决定名称，而是用作品名称来激发作画灵感，或是用来归纳总结作品的世界观呢。

是的。

── 印象中插画师通常分成两种，一种是「想画某些元素」的视觉优先派，一种是「这个角色是这种个性，这个世界是这种世界观……」的设定优先派，没想到还有老师这种类型，真是大开眼界啊。

以前发布自己的绘制花絮时就有人吓到，觉得我的画法「真是非常特殊」（笑）。我在画草稿的时候，会画到一半开始画线稿；也会在线稿画到一半的时候跑去补画草稿，然后再把补画的部分加进线搞里面，并同时开始上部分区块的颜色……因为我是边画边会有灵感浮现的类型，所以常常草稿线稿两边跳来跳去的。考量到自己的作画习惯，即便是平常的工作，我也会尽量避免把草稿画得太死，以便之后可以调整。

美和野Rag老师使用Wacom Cintiq Pro 24的现场绘图视频「Drawing with Wacom」

视频相关专访点这里（仅日语）

── 陷入瓶颈的时候，老师是怎么突破的呢？

灵感枯竭的时候，我会借助音乐的力量。去听一些能撼动人心的音乐，或是有时候会边跳跳舞，边提高自己「这种也想画画看！」的心情。

描绘人类与「妖怪」斗争与共生的《幻妖水奇谭》系列

── 可以跟我们介绍一下老师的个人制作系列《幻妖水奇谭》吗？

这是一部我的个人原创作品，故事发生在一个多数街道都沉入水底的都市，主要讲述人类与「妖怪」的斗争与共生。我是在大概5年前有了这个系列的想法，当时我对通过战斗来表达角色情感的故事，有着极为浓厚的兴趣。之后我有更多创意浮现，像是「城市环境氛围会随着楼层而发生改变」「穿梭在这样的城市里的少年少女们会……」等等。

── 作品中除了有人类的秘密组织「鬼」之外，还有「妖怪」等登场人物，感觉角色非常多，甚至能以多主角的视角来品味这部作品呢。老师有特别中意哪个角色吗？

有。就是主角的水野Nagi。她是「鬼」组织的一员，但同时体内流着「妖怪」的血液。其实她是我在开始制作《幻妖水奇谭》之前，就已经在画的角色了。是一位囊括了短发、颈圈、美腿，还有我各种喜好于一身的角色（笑）。

生きる街×タロットカード

by 美和野らぐ

── 老师在3月发售的第一本画集，跟这次的个展名称都叫做「梦中戏水」呢。

我曾跟协助我出版画集的KADOKAWA负责人讨论道：「考量到我至今为止的插画作品跟幻妖水奇谭，你觉得什么样的名称比较合适？」经过讨论，我们认为「水」这个元素在我的作品里有着举足轻重的分量，再加上为了表现出幻想的氛围，所以采用了「梦」字，于是名称就这么定下来了。就是一种「坠入水里的瞬间，所做的一场梦」的感觉。

《梦中戏水美和野Rag作品集》（KADOKAWA）

── 个展会场搭配使用了一些如极光色的素材，感觉真的重现出老师的画风呢。

很感谢每一位工作人员，因为有大家，才能做到我一个人绝对做不到的事情。除了我的作品，也请大家务必好好感受一下展场的氛围。

── 个展的负责人好像说过：「美和野Rag老师对素材很敏锐。」请问老师有什么看法呢？

会对素材、材料这些很敏锐，就要说到《青之驱魔师》的BD。那套中用到了一种银色的纸，很令我印象深刻，于是我就跑去询问印刷厂「这是什么纸？我也想用这种纸出本」（笑）。然后就整个人都入坑了，逛便利店的糖果零食区时，脑内都会充斥着「这个素材配上这种加工处理……这个纸箱成本很高诶！」的声音。毕竟是自己难得的作品，如果书籍纸质能更贴合作品的世界观，不是更有趣吗？常帮我设计的设计师也是我的坑内好伙伴，每次都会提供我很多想法，像是「如果是这种素材的话，故意只留线稿，搞不好会更有感觉」之类的。

── 连细节处都能看见老师独到见解，真是个非常让人期待的个展呢！3月发售画集跟这次的个展，是不是也意味着《幻妖水奇谭》也要告一段落了呢？

不不不，这些都还只是冰山一角啦！还有很多还没尽情展现出来的地方，之后希望也能通过同人志等方式发布出来。还有，可能是因为自己曾当过动画师吧，我希望有一天《幻妖水奇谭》也能够动画化。

── 在FANBOX上，能看到美和野Rag老师对个展的亲自解说，千万不要错过咯！