為了凸顯「重點」，在人物姿勢及構圖上的堅持 - 插畫師美和野Rag專訪 -

有過，但也沒有強烈到把它視作人生的職業選項，連大學就讀的科系也不是美術系那類的……但在大學時，我剛好看到有一家動畫製作公司在招募動畫師，而且那家公司還曾參與製作過我最喜歡的動畫。於是當下我便以試水溫的心態，把自己的插畫寄出去了。結果最後順利錄取，所以我就辦理了休學，成為了動畫師。

是啊（笑）。我本來是打算做其他工作的，但沒想到最後還是拿起了畫筆。我覺得自己運氣蠻好的。

我在自己有記憶之前就已經在畫畫了。但真正的轉捩點是在我高二時，為期一個月的美國寄宿家庭生活。當時寄宿家庭的媽媽知道我喜歡畫畫，便帶我去了科羅拉多州一個街上充斥著藝術品的地方。當時那裡有一位藝術家問我「你都畫什麼呢？」，我便當場畫了一張插畫，結果那個人看了非常開心。那次之後，不知道是不是我的想法有了巨大的轉變，還是某種開關被打開了，我開始拼命畫畫，大概兩個禮拜可以畫完一本100頁的筆記本。

我是2019年年底離開公司的，所以才2年多而已。當時是考量到經濟收入，跟如果要再就業的話，時間點又有點尷尬，所以才毅然決然地決定「把重心集中在畫畫上」。那個時候為了接到工作，我就是不斷地畫，然後都發到社群網站上。

畢竟如果不Po的話，就沒有人會知道「插畫師美和野Rag」了。我認為無論多或少，能增加曝光度才是最重要的。

軟體是CLIP STUDIO PAINT EX。畫線稿會用液晶螢幕的Wacom Cintiq Pro 24，上色會用繪圖板Wacom Intuos Pro 中型款。用液晶螢幕畫畫的時候，總是不知不覺地駝背或是坐姿不良，為了改善這個問題，才分別使用不同的設備。

我畫電繪大概有10幾年了呢。說到這個，我記得學生時代有一次在大考前買了個繪圖板，結果惹媽媽生氣被臭罵了一頓呢（笑）。

我想是上色吧。我從以前就很喜歡欣賞水彩跟油畫，在看近世到近代的西洋美術時，發現到畫中人物像陶器般透亮的肌膚，其實上色都非常紮實。這也讓我開始思考「比起只使用較淡的顏色，仔細留意並強調出淺色和深色的對比，搞不好更能呈現出透明感」。

舉例來說，我會將彩度最高的顏色，安排在介於亮面和暗面的那條交界線上。然後在彩度最高的顏色旁邊，畫上較暗的顏色，並在較暗的顏色旁邊，畫上一種混了水藍色及灰色的顏色。這種顏色的排列方式，是我從歷史上的那些畫作中學到的。

在剛剛提到的那些西洋美術當中，我印象最深刻的是威廉·阿道夫·布格羅的《漁夫的女兒》（Daughter of Fisherman）。我國中的時候非常迷戀那幅畫，還買了它的明信片，十分地珍惜它呢。

在擔任動畫師時，上司曾教過我：「動畫最重要的就是人物的眼睛。觀眾在看到畫面的瞬間，首先目光會投注在角色的眼睛，然後才開始注意到四周。」所以現在我在畫插畫時，也會特別留意人物的眼睛。

說是「視覺引導」可能聽起來有點困難，但簡單來說就是「將畫作中的『主』與『副』明確區分開來」的意思。畢竟如果把全部都刻畫得很仔細的話，反而會讓人不知道該看哪裡。再加上為了凸顯出人物的眼睛，也就是所謂的「臉部」，因此我會把彩度較高的顏色，或是人物的手，安排在臉的附近。相反的，彩度較低的顏色就會讓它遠離畫作的核心，並且儘可能地簡化它。也就是「增加」臉部周圍的資訊量，並「減少」非重點部分的資訊量。

我其實不太擅長畫背景，所以才開始在背景的部分做模糊處理（笑）。我覺得透過模糊處理，可以讓該部分既保有一定的資訊量，又不會讓它過於搶眼，使得整體視覺看起來更加平衡。而且還能讓插畫擁有景深的效果。

以前有人提醒過我「要好好觀察日常生活中，人們最自然的姿勢」，從那之後我便持續把身邊人們最自然、最不加修飾的樣子拍下來，然後臨摹練習。不論是好是壞，刻意擺出姿勢的插畫總會有一種緊張感。我比較擅長構思刻意擺出的姿勢，所以當我嘗試畫一些自然的姿勢時，就能在衣服的皺褶，或是人物的可動區中有所發現、收穫。

我原本就蠻喜歡看著素體模型畫畫，學生時期開始會用原子筆畫各種素體模型擺出來的動作。有點像是速寫的感覺。用鉛筆的話可以擦掉重畫，但原子筆就無法做修改，所以在畫的時候還會運用到大腦。

我從2歲開始一直都有在跳芭蕾舞，這個經驗在我構思人物的姿勢時，感覺蠻有幫助的。這或許是我自己的偏好，我覺得過於直線的姿勢，反而很難表現出人物的感情，所以在構思姿勢的時候，會儘可能找出一個能呈現出曲線的動作或作畫視角。我想，依照作者「想凸顯的重點」，人物的姿勢或整張畫的構圖都會有所改變才對。

即便只是一個普通的坐姿，如果把手擺在臉附近的話，焦點自然就會集中在臉部。之後在膝蓋上放上鮮花，瞬間那個部分就成了重點。如果不先決定好自己想凸顯的部分，那構圖就沒有辦法定下來。我想很多人在畫圖時，一開始會先構思元素或是主題；但我最初會先構思姿勢，然後再把能讓姿勢變得更吸睛的元素逐一加進去。如果我是從主題開始構思的話，畫出來的成品往往無法突破主題的框架，總覺得沒辦法激發出什麼好的靈感。

我用以前的作品「水の騎士」（暫譯：水之騎士）當例子，這是一張非常強調縱向線條的構圖。

這張是以劍為基準，去安排人物的臉和手臂的位置，所以觀眾的視線首先會匯聚在傾斜的劍身上。在強調劍身線條的同時，為了增加畫面的動態感，我還加入了水的元素。然後透過飛濺到人物右眼的水花，讓觀眾的視線能集中在人物的臉部，接著順著傾斜的劍身線條往下，進而看到整張畫作的各個地方……大致上就是追求這樣的視覺引導效果。

那我舉「毒花吐きの狼少女」（暫譯：口吐毒花的狼少女）為例子說明。當時我是抱持著「畫一個坐姿的美少女」的想法開始畫的，但畫到一半突然想畫獸耳，所以她就變成了狼少女。說到狼少女，就想到她搞不好是個會說謊的女孩。之後又想到「美麗的花有毒」這句話，於是我就把「說謊」的概念轉化為「口吐毒花」的動作，便試著在畫裡加入花的元素……我在畫一幅畫時的繪製流程大概就是這個樣子。

是的。

以前發佈自己的繪製花絮時就有人嚇到，覺得我的畫法「真是非常特殊呢」（笑）。我在畫草稿的時候，會畫到一半開始畫線稿；也會在線稿畫到一半的時候去跑去補畫草稿，然後再把補畫的部分加進線搞裡面，同時開始上部分區塊的顏色……因為我是邊畫邊會有靈感浮現的類型，所以常常草稿線稿兩邊跳來跳去的。考量到自己的作畫習慣，即便是平常的工作，我也會儘量避免把草稿畫得太死，以便之後可以調整。

靈感枯竭的時候，我會借助音樂的力量。去聽一些能撼動人心的音樂，或是有時候會邊跳跳舞，邊提高自己「這種也想畫畫看！」的心情。

這是一部，故事發生在一個多數街道都沉入水底的都市，講述人類與「妖怪」鬥爭與共生的原創作品。我是在大概5年前有了這個系列的想法，當時我對透過戰鬥來表達角色情感的故事，有著極為濃厚的興趣。之後，「環境氛圍會隨著樓層而發生改變的城市。而穿梭在這樣的城市裡的少年少女們會……」的想法便開始逐漸發酵。

有。就是主角的水野Nagi。她是「鬼」組織的一員，但同時體內流著「妖怪」的血液。其實她是我在開始製作《幻妖水奇譚》之前，就已經在畫的角色了。是一位集結了短髮、頸圈、美腿，還有我各種喜好於一身的角色（笑）。

我曾跟協助我出版畫集的KADOKAWA負責人討論道：「考量到我至今為止的插畫作品跟幻妖水奇譚，你覺得什麼樣的名稱比較合適？」最後我們的結論是，「水」這個元素在我的作品裡有著舉足輕重的份量，再加上為了表現出幻想的氛圍，所以採用了「夢」字，於是名稱就這麼定下來了。就是一種「墜入水裡的瞬間，所做的一場夢」的感覺。

很感謝每一位工作人員，因為有大家，才能做到我一個人絕對做不到的事情。除了我的作品，也請大家務必好好感受一下展場的氛圍。

會對素材、材料這些很敏銳，就要說到《青之驅魔師》的BD。那套中用到了一種銀色的紙，很令我印象深刻，於是我就跑去詢問印刷廠「這是什麼紙？我也想用這種紙出本」（笑）。然後就整個人都入坑了，逛便利商店的糖果零食區時，腦內都會充斥著「這個素材配上這種加工處理……這個紙箱成本很高欸！」的聲音。畢竟是自己難得的作品，如果書籍紙質能更貼合作品的世界觀，不是更有趣嗎？常幫我設計的設計師也是我的坑內好伙伴，每次都會提供我很多想法，像是「如果是這種素材的話，故意只留線稿，搞不好會更有感覺」之類的。

不不不，這些都還只是整體中的一小部分而已！還有很多還沒盡情展現出來的地方，之後希望也能透過同人誌等方式發佈出來。還有，可能是因為自己曾當過動畫師吧，我希望總有一天《幻妖水奇譚》能夠動畫化。