モノクロから極彩色まで！藤ちょこさん×ぺんてる筆 アナログ年賀状イラストメイキング&インタビュー！

休憩時間にぺんてる筆の裏ワザを聞く

ぺんてる筆とカラー筆のアートブラッシュ。

──少し休憩にしましょう。ぺんてる飯塚さん、ぺんてる筆について何か裏ワザはありませんか？

ありますよ。ぺんてる筆って長く使ってると穂先が割れてきてしまいますが、70℃のお湯に1〜2分つけておくと元に戻るんですよ。

──それは知りませんでした！　他に豆知識はありますか？

1976年に発売されたぺんてる筆ですが、実は完成するのに20年くらいかかっているんです。筆先を細くするための独自技術を使っていて、今でもその研究施設には社員でも入れないんですよ。当社の創業者が筆に関して強いこだわりがあったんです。

──社外秘どころか社内秘…！　書き心地の良さはそういう技術の積み重ねなんですね。

ぺんてる筆は世界で唯一、穂先にナイロン毛を使ってるんです。高級な筆や化粧筆にはイタチの毛が使われることが多いんですが、ぺんてる筆のナイロン毛の材質はイタチ毛よりいいんですよ。

──つい動物の毛のほうが良いって思いがちですよね。面白い情報ありがとうございました！　それではそろそろ再開しましょう。

作業再開、ぺんてる筆を使ったアナログの味を出す

引き続き細かい部分を塗っていく。

──だいぶ見えてきましたね。

普段のデジタルだと線は均一にしたいと思ってるんですが、今回はせっかく筆ペンなので、線の味も絵の一部にしたいなと思って、筆圧で強弱をつけてアナログの味を出してます。ぺんてる筆は慣れるとミリペンより細い線が出せるので、繊細なタッチが作れるんです。

──道具の制約のなかでどういう表現をするか？　ということですね。

着物のニュアンスを描きこむ。

これは着物の柄を描いてるんですけど、色ムラをあえて出すことで、着物の柄の細かい糸の感じとか、そういうのを出すようにしています。サルが持ってる扇子には大字（※）表記で「弐〇壱陸（2016）」って描いてみました。

※大字…「一」「二」など、単純な字形の漢数字の代わりに用いる漢字。

下書きのときのエンピツの線も質感の一種として残すとのこと。

完成形の一歩手前、ホワイト入れ作業

髪に修正ペンでハイライトを加えているところ。

──ほとんど完成形に見えますが、まだ手を入れるんですか？

最後にホワイトを入れます。上から白で描くように髪のハイライトをいれて、あと輪郭をちょっと調整する感じですね。

ちょっと離して見ることで最終的なバランスを確認。

年賀状イラスト、完成！

完成です。

──すごい、筆ペンでこんなに細かく描けてしまうものなんですね！　今回のイラストで重視したところというと、どこでしょう？

やはり黒と白の配分でしょうか。黒が画面の下に寄り過ぎると絵が重くなってしまうので、分散させるために、対になるように上の方に黒を置いたりとか。画面の中での対比、パズルを組み立てるようなイメージで配分を決めてます。

──上に黒味が増えすぎたな、と思ったら下に黒を足す、というような判断ですか？

そうです。そういう感じでバランスをとりつつ仕上げていきました。

──なるほど！　お疲れ様でした。

モノクロ完成後のボーナストラック：カラー編

…これって、色を塗ったらどうなるんですかね？

──藤ちょこさん、どうなるんでしょうね…？

一応、色を塗った場合の設計図も準備してきてたので、色を使ったバージョンも描いてみましょうか。

──ぜひ見たいです！

デジタルで描いたラフに軽く着色した設計図。

カラー筆ペン「アートブラッシュ」です。好きな色を選んでください。

藤ちょこさんはこの中から、スカイブルー、ターコイズ、イエローオレンジ、レッド、レモンイエロー、ライトグリーン、ブラウン、ペールオレンジ、スチールブルー、ピンクを選びました。

──これらの色を選んだのは、発色が良かったからですか？

混色しながら塗り進めるので、選んだのは混色しやすい色ですかね。デジタルでやるときもキャンパス上で色を混ぜたり重ねたりしながら塗っていくので、色の作り方はアナログもデジタルも変わらないかもしれないです。

──好きな色は暖色系ですか？

好きな色はピンクと水色の2色で、それを組み合わせることが一番多いですね。あと赤色も好きです。その3色がアートブラッシュにあるのはよかったです。

用意していた色の設計図をベースに、アートブラッシュで色を塗っていく。設計図では黒く塗った部分の代わりにスチールブルーを使い、よりポップな印象になるようにしている。

──塗るときは、ここにはこの色、と頭のなかであらかじめ決まってるんですか？　それともその場その場で決めてますか？

基本は塗りながら決めてますね。最初から決めてる部分もあるんですけど、その都度考えるのが楽しい作業でもあるので。先ほど描いたモノクロ版と同じように、パズルみたいな感覚で仕上げています。こっちにこの色があるから、バランスをとるためにこっちはこの色、とか。髪のハイライトは金と銀のペンを使います。

一時間半後、カラー版も完成！

完成です。

──綺麗…。これもまたすごく藤ちょこさんらしいですね。

すばらしいです。並べると同じイラストなのに不思議ですね。ちょっと社内の他の担当者に見せてきます！（……）みんなカラフルな仕上がりに驚いていました！「うちのアートブラッシュでこんなにできるなんて思ってなかった……」と。

──商品を作ってる側の想像を超えた仕上がりということですね。

緊張しましたが無事完成できてよかったです。

一日を終えて

──今回のアナログイラスト制作の感想はいかがでしょうか？

久々だったので新鮮な気持ちがあって、描いててすごく楽しかったです。筆ペンだけでイラストを仕上げるっていうのは今回が初めてでした。こんなに細い線も出せるんだなとか。

──完成した絵を見ると、アナログでもやっぱり藤ちょこさんらしさがありますね。

色の選び方とかは変わらないかもしれないです。頭のなかで組み合わせを考えてアウトプットしてるので、その組み合わせで私っぽさが出てるのかな？　と思います。

──藤ちょこさんは「藤ちょこさんらしさ」って自分ではどこだと思いますか？

そうですね……私の絵の定番の組み合わせとして、和風で赤系の色をメインに使いながら青を入れて、黒髪の女の子がいる、というパターンを一番多く描いてるので、そういうところに「らしさ」を感じてもらっているのかもしれません。

アートブラッシュで試し描きした際のイラスト。

──今回、筆ペンによるイラストをメインにお願いしましたが、デジタルにないアナログの面白さはどこだと思いますか？

完全にはコントロールしきれないからこそ、パソコンでは出せない独特の質感が出るのが一番良いところだと思います。あと色の重なりで出てくる新しい色とか、そういうのは個人的に好きですね。ただ、アナログとデジタルをはっきり分ける必要はないなと思っているんです。

──どちらも画材である、ということですか？

はい、例えば筆ペンで描いた線画をパソコンに取り込んで色を塗ると、パソコンで線画を描くのでは出せない味が出るし、かつデジタルの良さも取り入れられます。
デジタルだけを使ってる人にはアナログは抵抗があるかもしれないけど、併用することで新しい画風というか、その人のオリジナリティにつながるのではないかと。筆ペンのタッチってまだデジタルで完全な再現って難しいと思うんですよね。つけペンだとかなりいいとこまでいってるんですけど。あとデジタルだと線や色が綺麗に整いすぎてしまう。そこが良いところでもあるんですが、紙の繊維にそってにじみが出るのが温かみにつながったり、そういうところがアナログの強みだなと思いました。

──ありがとうございました、長時間お疲れ様でした！

藤ちょこ
千葉県出身、東京都在住のイラストレーター。
ライトノベルの挿絵やカードゲームのイラストを中心に活動中。「賢者の弟子を名乗る賢者」「八男って、それはないでしょう！」挿絵、「カードファイト!!ヴァンガード」カードイラストなど。BNN新社より画集「極彩少女世界」発売中。
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公式サイト：藤ちょこ