設計能夠壓制畫作嗎？ 2位創作者相互碰撞的LAM首次個展「目與雷」

畫的價值不在於所耗費的時間，而在於衝動

── LAM想要插畫師是因為什麼呢？

我大學時的專業是平面設計，在進入廣告代理公司工作後，我曾考慮成為一名設計師。但我內心還是想畫畫。於是，我便效仿自己最喜愛的插畫師的經歷，先進入了遊戲公司工作。不過，入職時並不是以插畫師的身份，而是以UI設計師和平面設計師的身份。

── 不是以插畫師的身份啊。

不是我謙虛，我當時畫的真的很爛。但是，我在與漫展時偶然間認識的裕、望月KEI、POKImari他們第一次一起吃飯的時候，內心燃起了想成為像他們那樣的人的想法。想和他們站在同樣的高度。於是，我一邊工作一邊瘋狂練習畫畫。

── 工作的同時練習，不辛苦嗎？

我每周工作5天，能夠分配給畫畫的時間，只有工作日的早上與晚上，以及周六日。但是自由畫師每周7天都在做畫畫的工作，如果以同樣的速度去進行創作，我絕對無法追趕上他們。因此，我一直堅持比他們多畫哪怕1秒、晚睡哪怕1秒的時間。1年365天，1天24個小時，我全都在想畫畫的事情。心裡想著只管向前看，只管向上看。

── 在這一年的時間裡，你畫功有所改變了嗎？

改變了！以前我一直以為畫一幅畫要花費一周的時間。所以一直不相信那些一天時間就能發布新圖的人。
我以前以為畫線稿、分圖層、上色、加上漂亮的陰影、加效果後完成這一完整的畫圖流程是個性、是我的優點、是大家認可我的地方。但是某一天，我突然覺得這個流程好煩啊（笑），便把所有圖層合在一起畫了。當時畫的便是這次展出的「貞德」這幅圖。

我像畫油畫一樣用一個圖層畫好之後，不知這種方式是剛好適合我還是怎樣，畫的過程非常輕鬆愉快。雖然作為作品還是有許多粗糙雜亂的部分，但我覺得就這樣吧，於是把作品發了出去。結果反響特別好，我才發現「原來這樣很OK了？」。有點像是齒輪咬合的那一個瞬間，我也重新調整了自己的思考方式。原來畫作的關鍵不在於時間，而是「衝動」。

我屬於耗時越長越不行的那種類型。在我已經耗費掉很長時間的那一刻，大概就可以認定我缺少齒輪，或者說沒有步入正軌。如果我不是回過神來才發現自己已經畫好了的這種狀態是不行的。大家可能經常聽到創作者說要等待靈感降臨之類的話，我就是這樣的呢。

── 但是，這樣不會很難掌控嗎？

當然了，我根本上還是合理型的，而且客單也有規定交稿日期，畫圖時我會安排好時間。但是只要靈感來了我立刻就能畫好，沒靈感時也會用1周左右都畫不完呢。
個展中展出的PS4版《東京CHRONOS》的外包裝圖就是「靈感來了」的情況，用2天就畫好了。

這次展出就是LAM本身

── 你今後有沒有什麼想要挑戰的事情呢？

動畫、遊戲、手辦模型之類的，所有還沒做過的事情我都想去挑戰一下。還有服飾什麼的。

── 好棒啊！

雖然我只是一名插畫師，但是我很幸運，還有加藤等雷雷公社裡優秀的工作人員們陪伴著我。除了LAM孤身一人可以做到的事情，那些LAM孤身一人無法做到的事情，我也想去嘗試。這次的機車就是我自己一個人絕對想不到的創意呢。
只要能以雷雷公社的形式創作有趣的作品，無論最終創作出什麼樣的作品都好。

另外，我非常喜愛東洋美術，想要認真學習一下日本的古典美術並應用於自己的作品。我在創作這次展出的雷神立繪時，便有意識地去效仿日本畫的構圖感覺。但結果不是很理想（笑）。其實應該更偏向右側的，可我沒有勇氣那樣做。

── 距離個展舉辦已經過去1周左右的時間了，你有何感想？

來到會場首先感受到的，是對工作人員的感謝。我也再次認識到在TWIN PLANET和pixiv以及很多人的幫助下才有了現在的我們。只有我們兩個人絕對做不到現在這樣。

我覺得我的這次個展在迄今為止的作者當中，也是百倍麻煩。但我感受到了工作人員們在準備的過程中認為這件事很有意義。所有人都在努力想要舉辦一場成功的個展，所以我首先感受到的就是感謝與成就感呢。

這次，（因時勢的影響）我一直到最後的最後都還在猶豫到底要不要舉辦。多虧了畫廊那邊幫我準備了最好的對策，才使得我有了這樣一個發表作品的場所。
雖然最終取消了簽名會，但是有許多人來到了我的個展，還有許多人將照片擴散給了未能到場的人。
看到大家的反響，我心裡懸著的那塊石頭總算放下了，有一種「很好吧？」的感覺。

── 覺得很好地傳達給大家了。

是的。我舉辦這次個展的目標，並非只是一個裡面放著畫作的「箱子」，而是整個空間是「目與雷」的這樣一個空間作品。創作同人志時，我覺得能讓人親自到會場里拿起同人志並付出重金購買，是件非常厲害的事情。同樣的，為了讓前來參觀這次個展的人能夠覺得來的很值，我希望可以給大家提供一個很感動的體驗。但願大家能在這樣一個空間里盡情欣賞我的畫作。

── 今天，非常感謝二位接受我們的採訪。

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