设计能够压制住画作吗？ 2位创作者相互碰撞的LAM首次个展“目与雷”

画的价值不在于所耗费的时间，而在于冲动

── LAM想要插画师是因为什么呢？

我大学时的专业是平面设计，在进入广告代理公司工作后，我曾考虑成为一名设计师。但我内心还是想画画。于是，我便效仿自己最喜爱的插画师的经历，先进入了游戏公司工作。不过，入职时并不是以插画师的身份，而是以UI设计师和平面设计师的身份。

── 不是以插画师的身份啊。

不是我谦虚，我当时画的真的很烂。但是，我在与漫展时偶然间认识的裕、望月KEI、POKImari他们第一次一起吃饭的时候，内心燃起了想成为像他们那样的人的想法。想和他们站在同样的高度。于是，我一边工作一边疯狂练习画画。

── 工作的同时练习，不辛苦吗？

我每周工作5天，能够分配给画画的时间，只有工作日的早上与晚上，以及周六日。但是自由画师每周7天都在做画画的工作，如果以同样的速度去进行创作，我绝对无法追赶上他们。因此，我一直坚持比他们多画哪怕1秒、晚睡哪怕1秒的时间。1年365天，1天24个小时，我全都在想画画的事情。心里想着只管向前看，只管向上看。

── 在这一年的时间里，你画功有所改变了吗？

改变了！以前我一直以为画一幅画要花费一周的时间。所以一直不相信那些一天时间就能发布新图的人。
我以前以为画线稿、分图层、上色、加上漂亮的阴影、加效果后完成这一完整的画图流程是个性、是我的优点、是大家认可我的地方。但是某一天，我突然觉得这个流程好烦啊（笑），便把所有图层合在一起画了。当时画的便是这次展出的“贞德”这幅图。

我像画油画一样用一个图层画好之后，不知这种方式是刚好适合我还是怎样，画的过程非常轻松愉快。虽然作为作品还是有许多粗糙杂乱的部分，但我觉得就这样吧，于是把作品发了出去。结果反响特别好，我这才发现“原来这样就很好？”。命运的齿轮在那个瞬间发生了改变，我也重新调整了自己的思考方式。原来画的价值不在于时间，而在于“冲动”。

我属于耗时越长越不行的那种类型。在我已经耗费掉很长时间的那一刻，大概就可以认定我缺少齿轮，或者说没有步入正轨。如果我不是回过神来才发现自己已经画好了的这种状态是不行的。大家可能经常听到创作者说要等待灵感降临之类的话，我就是这样的呢。

── 但是，这样不会很难掌控吗？

当然了，我根本上还是合理型的，而且客单也有规定交稿日期，画图时我会安排好时间。但是只要灵感来了我立刻就能画好，没灵感时也会用1周左右都画不完呢。

个展中展出的PS4版《东京柯罗诺斯》的外包装图就是“灵感来了”的情况，用2天就画好了。

这次展出就是LAM本身

── 你今后有没有什么想要挑战的事情呢？

动画、游戏、手办模型之类的，所有还没做过的事情我都想去挑战一下。还有服饰什么的。

── 好棒啊！

虽然我只是一名插画师，但是我很幸运，还有加藤等雷雷公社里优秀的工作人员们陪伴着我。除了LAM孤身一人可以做到的事情，那些LAM孤身一人无法做到的事情，我也想去尝试。这次的机车就是我自己一个人绝对想不到的创意呢。
只要能以雷雷公社的形式创作有趣的作品，无论最终创作出什么样的作品都好。

另外，我非常喜爱东洋美术，想要认真学习一下日本的古典美术并应用于自己的作品。我在创作这次展出的雷神立绘时，便有意识地去效仿日本画的构图感觉。但结果不是很理想（笑）。其实应该更偏向右侧的，可我没有勇气那样做。

── 距离个展举办已经过去1周左右的时间了，你有何感想？

来到会场首先感受到的，是对工作人员的感谢。我也再次认识到在TWIN PLANET和pixiv以及很多人的帮助下才有了现在的我们。只有我们两个人绝对做不到现在这样。

我觉得我的这次个展在迄今为止的作者当中，也是百倍麻烦。但我感受到了工作人员们在准备的过程中认为这件事很有意义。所有人都在努力想要举办一场成功的个展，所以我首先感受到的就是感谢与成就感呢。

这次，（因时势的影响）我一直到最后的最后都还在犹豫到底要不要举办。多亏了画廊那边帮我准备了最好的对策，才使得我有了这样一个发表作品的场所。
虽然最终取消了签名会，但是有许多人来到了我的个展，还有许多人将照片扩散给了未能到场的人。
看到大家的反响，我心里悬着的那块石头总算放下了，有一种“很好吧？”的感觉。

── 觉得很好地传达给大家了。

是的。我举办这次个展的目标，并非只是一个里面放着画作的“箱子”，而是整个空间是“目与雷”的这样一个空间作品。创作同人志时，我觉得能让人亲自到会场里拿起同人志并付出重金购买，是件非常厉害的事情。同样的，为了让前来参观这次个展的人能够觉得来的很值，我希望可以给大家提供一个很感动的体验。但愿大家能在这样一个空间里尽情欣赏我的画作。

── 今天，非常感谢二位接受我们的采访。

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