兼任上班族與繪畫工作？將作業系統化的秘訣究竟是？ - 插畫師Jun專訪 -
構成／原田イチボ＠HEW
插畫師Jun（じゅん）老師的首次個展「SWORD'S & FOOD'S」，於2021年9月24日（五）～10月13日（三）在東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中。展出了以人氣系列『TABEGIRL』『武姫Weapons』為主的共約300件版權插畫作品。
Jun老師是隸屬於CyDesignation, Inc.的插畫師，除了在公司擔任角色設計與插畫繪製以外，也會以個人名義發表作品。究竟該如何兼任上班族與私底下的繪畫工作呢？我們這次特別邀請到Jun老師來和我們分享他的秘訣。
只要概念夠扎實，即使是原創作品也會得到不錯的反應
── 先請Jun老師分享一下工作經驗吧。
以前雖然是讀繪圖相關科系，但我覺得必須先到遊戲業界累積一些職歷。在我進公司5年後，覺得自己差不多可以開始挑戰插畫相關的工作，所以轉職到了現在的公司。
── 老師對遊戲業界抱有很強烈的熱情嗎？
── 感謝老師的熱情分享！ 那老師是什麼時候以個人名義「illustrator Jun（イラストレーターじゅん）」開始活動的呢？
── 「增加了不少關注人數」是因為『TABEGIRL』與『武姫Weapons』等系列的關係嗎？
── 『TABEGIRL』這個詞甚至已經跳脫出Jun老師之手，變成一股風潮了，很多人在投稿畫著「正在吃東西的女孩」的作品時，也會標上#TABEGIRL這個標籤呢。
這讓我覺得蠻害羞的（笑）。「正在吃東西的女孩」這個分類其實很久以前就已經存在，可能是我把『TABEGIRL』這個醒目的標語放了上來，才會獲得這麼多的關注吧。我很喜歡『魔龍寶冠』等VANILLAWARE所開發的遊戲，而他們遊戲中的用餐場景都讓人相當印象深刻。我會思考自己是否能夠把這種感覺昇華為插畫作品等等，從這些場景中得到刺激與啟發。所以我不認為自己的作品是100％原創，而是從各式各樣的作品中得到靈感後所誕生出的分類。
想像故事劇情，再以插畫呈現出最高潮的一幕
── 老師覺得像在『TABEGIRL』或『武姫Weapons』這樣，決定好主題後，持續創作系列作品的重點是什麼呢？
── 也就是說，老師在畫每幅作品時都會想像一個故事設定囉？
── 看來老師的作品就是因為如此，才會讓觀者產生各種想像呢。
我沒有將自己所想像的劇情告訴任何人，但會有看到我作品的人和我分享他在腦中所想像出的劇情。而這也會成為我創作時的原動力。
── 另外我想請教一下，老師在畫『TABEGIRL』的時候究竟是注重哪些部份，才能畫出看起來如此美味的食物呢？ 我努力畫得越仔細，看起來反而更難吃……。
── 原來如此。如果畫得太過仔細，會突顯顆粒與稜角，反而跟柔和漸行漸遠了啊。
處於「盡全力加油」這種模糊狀態是很危險的
── 老師除了上班時間以外，也有以個人名義接案，這樣一天總共有多少時間在畫畫呢？
── 老師每天都有這麼多工作要做，會出現怎麼畫都畫不好的情形嗎？
── Jun老師本來就是很會適時切換狀態的類型嗎？
── 雖然知道適時切換狀態很重要，但要實踐起來還是有很高的難度呢。
── 原來如此。不能光只是「努力加油」，而是要規劃安排好行程。
── 看來要達成一邊上班，一邊以個人名義持續發表作品這件事，背後必須要下很多功夫呢。
── 那可以說是種由邏輯支撐的毅力論囉。
就因為有相關知識，才能刻意做出更有魅力的決定
── 我聽說Jun老師在學生時期就很認真地學習素描，還有在美術教室打工的經驗呢。但是有這麼豐富的美術知識後，會不會讓你在忠於現實，與為了讓插畫更好看而撒點小謊之間更難取得平衡呢？
── 但如果最後都會撒謊的話，是否表示最初不應該去學素描等基礎技能呢？
這情況就完全不同了。當然有些人不需要任何美術知識就可以畫出很有魅力的作品，但一定有更多人跟我一樣，是比較適合從基礎開始按部就班學習正確知識的類型。當我在做3D設計時學習到了很多，3D首先要從正確的建模開始，之後才開始考慮要擺什麼姿勢才會比較好看。而要讓畫面更加漂亮，必須要將正確建模過的腿再拉長、或是拉大角色的手等等。我覺得這個過程凝聚了所有繪畫的精隨。
從一開始就把理論扔掉，和學習正確知識後把它放在一邊，這兩者之間有很大的差別。當然每個人都有自己學習的方式，但我覺得在有相關知識的情況下，才更能在關鍵的部份故意做出相反決定，來讓作品看起來更有魅力。像是現實來說，腳看起來應該要更小一些，但這邊我卻故意畫得更大等等。
沒有爆紅並不代表作品是沒有魅力的
── Jun老師的作品中很喜歡用較沉穩的大地色調，但這樣要如何確保作品全體不會太過單調呢？
我以前常常被挑毛病說「你的用色太沉悶了」（笑）。所以我有個一段時期試圖用高飽和度的色彩作畫，但這種色彩跟我的畫風根本是毀滅級的不適合……。而對方也察覺那不是我的作風而默默接受了（笑），我在那之後使用深色系做了很多嘗試，把作品調整的更加協調。
具體來說，當我意識到黑、白、灰的配置後，我作品的用色開始產生了變化。我這裡所說的黑、白、灰不是指顏色本身，而是指明度。如果把作品調成黑白，看起來依然很有魅力的話，就表示明度安排的不錯。但如果某部份看起來過於稀疏或複雜，那就可以試著再調整一下明度的配置。
── 老師在繪製作品時最花時間的是什麼部份呢？
── 我有在Instagram上看到老師的作畫過程影片。看到即使已經進行到一半的作品，也會整個刪掉重畫的部份真的讓我感到很驚訝。老師是如何這麼果斷地下決定的呢？
── 老師在社群網站投稿作品時有特別注意什麼事情嗎？
淨空你的心吧。我們在社群網站上無論如何都會在意他人的意見，但每個人在創作的經驗上都有所不同，畫風也會受到流行趨勢的影響。我以前畫勇鬥系列的二創作品時，大家的反應明明就很好的，但放上原創作品後卻沒有得到任何反應。這件事讓當時的我大受打擊，但這是兩碼子事，社群網站就是這種地方，所以為此煩惱也沒辦法。
雖然爆紅的確會成為一股強烈的創作原動力，但就算沒有爆紅，也不代表你的作品是沒有魅力的。到頭來還是只能痛苦的繼續畫畫。不管你多麼有才華，也會有著各式各樣的煩惱，每一個創作者都是懷抱著自己的煩惱創作著。……但即使如此，我也是沒有辦法就此安心，不被煩惱所苦就是了（笑），可能創作者就註定是要痛苦地尋找屬於自己的道路的吧。
看「Illustrator Jun」是如何誕生的
── 請告訴我們老師初次個展「SWORD'S & FOOD'S」主視覺的資訊吧。
── 本次個展的亮點是哪個部份呢？
── 請告訴我們老師對未來的計畫。
── 今天非常感謝Jun老師！
