插画师Jun专访 -

构成／原田イチボ＠HEW

插画师Jun（じゅん）老师的首次个展「SWORD'S & FOOD'S」，正于2021年9月24日（周五）～10月13日（周三）在东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」举办中。本次展览展出了以人气系列『TABEGIRL』『武姫Weapons』为主的共约300件插画作品。

Jun老师是隶属于CyDesignation, Inc.的插画师。除了在公司担任角色设计与插画绘制以外，也会以个人名义发表作品。究竟该如何在公司任职的同时保持不间断创作呢？我们这次特别邀请到Jun老师来和我们分享他的秘诀。

只要概念够扎实，即使是原创作品也会得到不错的反应

── 先请Jun老师分享一下工作经验吧。

我从专门学校毕业后，先进入了一家游戏公司做3D设计相关的工作。

虽然当时学的是插画相关专业，但我觉得必须先到游戏业界积累一些职历。在我进公司5年后，觉得自己差不多可以开始挑战插画相关的工作，所以转职到了现在的公司。

── 老师对游戏业界抱有很强烈的热情吗？

如果没有接触到漫画与游戏，那我就不可能会成为一位插画师。我在小学的时候谜上了鸟山明老师的作品，也强烈地受到三浦建太郎老师世界观的影响，而游戏方面则是喜欢『神奇传说系列』、『最终幻想』、『勇者斗恶龙』，还有我也非常喜欢『超级机器人大战』……。游戏可以说是我的起源！

── 感谢老师的热情分享！　那老师是什么时候以个人名义「illustrator Jun（イラストレーターじゅん）」开始活动的呢？

我印象中大概是在进入公司的第3年开始在推特投稿插画的吧？在投稿后涨了不少粉，也开始陆续接到轻小说插图等商业案件的委托。所以这其实算是蛮近期的事情。

── 「涨了不少粉」是因为『TABEGIRL』与『武姫Weapons』等系列的关系吗？

没错。这两个都是我在2019年左右开始画的系列。当时是因为我玩了一个将枪械拟人化的游戏『少女前线』，我想既然枪械可以拟人化，那我也来试着把喜欢的奇幻系武器拟人化看看好了，就这样画出了『武姫Weapons』系列。虽然这系列的设计完全就是塞满了我自己的喜好（笑），但是我也因此发现，只要概念够扎实，即使是原创作品也会得到不错的反应。

而『TABEGIRL』则应该是参考了其他插画师们作品中「选中一个主题画女孩子」这个部分后所诞生的系列。除了我自己画得很开心以外，甚至还幸运地得以出了画集。

── 『TABEGIRL』这个词甚至已经跳脱出Jun老师之手，变成一股风潮了，很多人在投稿画着「正在吃东西的女孩」的作品时，也会标上#TABEGIRL这个标签呢。

这让我觉得蛮害羞的（笑）。「正在吃东西的女孩」这个主题其实很久以前就已经存在，可能是我把『TABEGIRL』这个直白的标语放了上来，才会获得这么多的关注吧（译者注释：TABE为日语「吃（たべる）」的片假名写法）。我很喜欢『龙之皇冠』等VANILLAWARE所开发的游戏，而他们游戏中的用餐场景都让人相当印象深刻。我会从这些场景中得到刺激与启发，思考自己是否能够把这种感觉升华为插画作品等等。所以我不认为自己的作品是100％原创，而是从各种各样的作品中得到灵感后所诞生的。

想象故事剧情，再以插画呈现出最耀眼的一幕

── 老师觉得像在『TABEGIRL』或『武姫Weapons』这样，决定好主题后，持续创作系列作品的重点是什么呢？

虽然不建议太过于执著，但我在画画前会去思考故事剧情与世界观。我会想象出「这个角色应该会活在这样的世界里」，或是「他在这种情况下应该会这么做」，之后再把最精彩的一幕画出来。

── 也就是说，老师在画每幅作品时都会想象一个故事设定咯？

没错。我从小就很崇拜漫画家，所以常常会以玩乐的心态「想象故事设定」，大概也因此造就了我现在画画时的习惯吧。我很喜欢画战斗场景的奇幻系插画，这些作品的背后其实都有完整的「角色为何而战、这是什么样的场面、接下来又会发生什么」等等设定。我会先想象剧情，再将最耀眼的一幕以插画呈现出来。感觉上就有点像是在自己的妄想中截图一样吧。

── 看来老师的作品就是因为如此，才会让观者产生各种想象呢。

我没有将自己所想象的剧情告诉任何人，但会有看到我作品的人和我分享他在脑中所想象出的剧情。而这也会成为我创作时的原动力。

── 另外我想请教一下，老师在画『TABEGIRL』的时候究竟是注重哪些部分，才能画出看上去如此美味的食物呢？　我努力画得越仔细，看上去反而更难吃……

我觉得可能是质感与色彩饱和度吧。不是有种可以让食物看上去更好吃的相机app吗？我稍微研究过那个app，发现只要调高一些色彩饱和度就可以让食物看上去变好吃。另外把形状画得柔和一点也是个好办法吧。

── 原来如此。如果画得太过仔细，会突显颗粒与棱角，反而跟柔和渐行渐远了啊。

处于「尽全力加油」这种模糊状态是很危险的

── 老师除了上班时间以外，也有以个人名义接案，这样一天总共有多少时间在画画呢？

工作多的话几乎是一整天都在画画。但也会有只在上班时间画画，或是整个周末完全不动笔的情况。我觉得自己应该是一集中精神后就可以一口气专注地画好几个小时的类型。

── 老师每天都有这么多工作要做，会出现怎么画都画不好的情况吗？

我觉得怎么画都画不好的时候，就单纯是因为疲劳。我以前有一阵子陷入低潮，当时觉得自己的才能已经枯竭，或是已经没办法再画这类题材了而烦恼不已。但其实完全不然，只是当时的我太疲累了而已。所以当我觉得状态不佳时，我会完全放弃画画，跑去睡觉或打游戏。适时切换状态是很重要的！

── Jun老师本来就是很会适时切换状态的类型吗？

不，以前的我完全办不到（苦笑）。但当我认真以插画为业后，切身感受到了适时切换状态的必要性。创作是一场与自己的战斗。就因为是如此孤独的过程，才更必须学会自己切换状态。像是清楚划分「从几点开始动笔」，「今天的进度就到这个部分」等等，一直拖拖拉拉要做不做的话反而不会得到任何好结果。

── 虽然知道适时切换状态很重要，但要实践起来还是有很高的难度呢。

要把画画常规化，最重要的是正确掌握自己的作画流程。只有掌握自己「画草稿需要3个小时」或「绘制这个程度的插画总共需要10个小时」之类的事件细节，才能排出正确的行程表。如果不知道自己在做画流程中需要多少时间，可以使用测量工作时间的app来侧侧看。在规划方面下功夫是很重要的，让自己处于「尽全力加油」这种模糊状态相当危险。

── 原来如此。不能光只是「努力加油」，而是要规划安排好行程。

我所认识的创作者们，在工作时都像机械一样制式化。当然大家都是非常喜欢画画的，但在工作上会彻底将任务系统化。特别是工作委托量大的人气创作者，在行程管理上就越是重要。而我也从他们身上学到了很多诀窍。

── 看来要达成一边上班，一边以个人名义持续发表作品这件事，背后必须要下很多功夫呢。

但说到底还是必须要动手去做啦。就因为已经将任务系统化了，所以我们可以心无旁鹜地动手创作。

── 那可以说是种由逻辑支撑的毅力论咯。

当你设计出各种做事的方法时，虽然看上去可能会像是在做一些新的事情，但说到头来，绘制插图只不过是一系列的简单过程所累积起来的任务。所以最后的重点还是要「动手去做」。

就因为有相关知识，才能刻意做出更有魅力的决定

── 我听说Jun老师在学生时期就很认真地学习素描，还有在美术教室打工的经验呢。但是有这么丰富的美术知识后，会不会让你在忠于现实，与为了让插画更好看而撒点小谎之间更难取得平衡呢？

有些作品在现实生活中不可能被复制，但它看上去仍然令人惊艳。然而，画出这件作品的人并不是没有美术知识，他们可能对理论了如指掌，但因为别的东西更适合而撒点小谎。最后我觉得所画的作品数量是让自己适度忘记理论的关键。素描是美术的基本技能，但不是美术的全部。所以我觉得……是经验教导我如何让一幅画看上去更好。

── 但如果最后都会撒谎的话，是否表示最初不应该去学素描等基础技能呢？

当然还是要学的。虽然确实有些人不需要任何美术知识就可以画出很有魅力的作品，但一定有更多人跟我一样，是比较适合从基础开始按部就班学习正确知识的类型。当我在做3D设计时学习到了很多，比如3D首先要从正确的建模开始，之后才开始考虑要摆什么姿势才会比较好看。而要让画面更加漂亮，有时需要将正确建模过的腿再拉长、或是拉大角色的手等等。我觉得这个过程凝聚了所有绘画的精随。

从一开始就把理论扔掉，和学习正确知识后把它放在一边，这两者之间有很大的差别。当然每个人都有自己学习的方式，但我觉得在有相关知识的情况下，才更能在关键的部分故意做出相反决定，来让作品看上去更有魅力。像是现实来说，脚看上去应该要更小一些，但这边我却故意画得更大等等。

没有爆红并不代表作品没有魅力

── Jun老师的作品中很喜欢用较沉稳的大地色调，但这样要如何确保作品全体不会太过单调呢？

我以前常常被挑毛病说「你的用色太沉闷了」（笑）。所以我有过一段时期试图用高饱和度的色彩作画，但这种色彩跟我的画风根本是毁灭级的不适合……于是我也只能默默接受自己在这方面没天赋的事实（笑），于是在那之后使用深色系做了很多尝试，把作品调整得更加协调。

具体来说，变化大概是自我开始在意画面黑、白、灰部分配置的时候开始的。我这里所说的黑、白、灰不是指颜色本身，而是指明度。如果把作品调成黑白，看上去依然很有魅力的话，就表示明度安排得不错。但如果某部分看上去过于稀疏或复杂，那就可以试着再调整一下明度的配置。

── 老师在绘制作品时最花时间的是什么部分呢？

加工的部分最花时间了。我会在这阶段改变色彩，增减服装的设计与装饰等，是个效率很差的过程。我会一直反复进行这个步骤，直到作品完成。

── 我有在Instagram上看到老师的作画过程视频。看到即使已经进行到一半的作品，也会整个删掉重画的部分真的让我感到很惊讶。老师是如何这么果断地下决定的呢？

假如是看到别人画出这件作品，我可能会觉得很不错，但换成自己画的东西，我大多会倾向删掉重画（笑）。在我感到「继续往这方向画的话，自己一定会觉得很腻」的这个瞬间，我就会选择重画。这不是画的好坏这种单纯问题，而是自己重新选择了自己想画的方向。但我觉得在途中「删掉一次」在创作方面蛮重要的。在画第一、第二次的时候还没有充分思考，大概在画第三次的时候才会真的进入状态。

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── 老师在社交网站投稿作品时有特别注意什么事情吗？

净空你的心吧。我们在社交网站上无论如何都会在意他人的意见，但每个人在创作的经验上都有所不同，时下的流行趋势也会大幅度影响反响。我以前画勇斗系列的同人作品时，大家的反应明明就很好的，但放上原创作品后却没有得到任何反应。这件事让当时的我大受打击，但这是两码子事，社交网站就是这种地方，所以为此烦恼也没多大意义。

虽然爆红的确会成为一股强烈的创作动力，但就算没有爆红，也不代表你的作品是没有魅力的。到头来还是只能痛苦地继续画画。不管你多么有才华，也会有着各种各样的烦恼，每一个创作者都是怀抱着自己的烦恼创作着。……但即使如此，我也是没有办法就此安心，不被烦恼所苦就是了（笑），可能创作者就注定是要痛苦地寻找属于自己的道路的吧。

看「Illustrator Jun」是如何诞生的

── 请谈谈老师初次个展「SWORD'S & FOOD'S」的主视觉图吧。

因为这次同时展出了奇幻系作品，以及有现代感的『TABEGIRL』，所以我很烦恼这两种世界观该如何取得平衡。但经过一番思考后，我决定要把两种世界观融合，所以就让登场于『TABEGIRL』的姐妹穿越到奇幻系世界里。感觉很像是作者本人所画的同人作品，我画的非常开心！

── 本次个展有什么看点呢？

里面展示了我成为插画师之前的涂鸦，可以说是能够看到「Illustrator Jun」从诞生到成长的所有过程。虽然也可以只展出那些信心满满的作品，但我想营造出「连我自己看展时也可以有所发现」的风格，因此以这种形式展出。当我在整理出展作品的时候，有发现自己有不少提升空间很大的作品，所以我想这次的个展也可以当作我自己的检讨会（笑）。

── 请告诉我们老师作为一名插画师对未来的计划。

对我来说，游戏是我的起源，所以希望未来可以在很多游戏的制作人员名单中看到自己的名字。我也会继续努力实现这个目标。最初画了10张作品里，可能只有1张是自己满意的。但如果我可以分析作品中好的部分加以利用，就能够渐渐将满意的作品提升到每5张里就有一张，再到每3张就有1张。我想这样持续进步下去。

── 今天非常感谢Jun老师！

Jun（じゅん）
曾就职于游戏公司担任3D设计师。现为隶属于CyDesignation, Inc.的插画师，担任角色设计与插画绘制等业务。
也以个人名义担任轻小说插图等商业书刊插画制作，在各个领域都相当活跃。
于2014开始在社交网站投稿自己的创作。最初为投稿出于兴趣画的涂鸦，而现在也持续投稿著原创插画作品。
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