会社員兼業でも絵を発表し続ける「作業をシステム化するコツ」とは？イラストレーター・じゅん インタビュー

すこし恥ずかしいですね（笑）。食べている女の子というジャンル自体は大昔から存在しますが、そこに『タベガール』というキャッチーな名前をつけたことが大きかったかもしれません。僕は『ドラゴンズクラウン』などヴァニラウェアが開発するゲームが好きなんですが、ヴァニラウェアのゲームって食事のシーンが印象的なんですよ。そこから「この感じをイラストに昇華できないかな？」と刺激を受けた部分もあります。僕が100％オリジナルなわけではなく、いろんな作品からインスピレーションを受けて生まれたジャンルだと思っています。

それは全然違います。もちろん美術的な理論抜きでいきなり魅力的な絵を描ける方がいるのも事実ですが、僕のようにいったん正確な型を知ることが性に合っている人も大勢いると思います。3Dデザイナー時代にすごく勉強になったのが、3Dってまず正確なモデリングが存在した上で、「これにポーズを取らせて良い絵にするにはどうすればいいんだろう？」を考えるんです。見栄えを良くするためには、正確なモデリングの足を伸ばしたり、手を大きくしたりする必要があります。あの作業には、絵の精髄が全部詰まっていたように感じます。

最初から崩れているのと、正解を知った上で崩すのは大違いです。「現実だと足がもっと小さく見えるんだろうけど、ここはあえて大きく描こう」とか、もちろんやり方は人それぞれですが、知識があるからこそ、魅力的な「あえて」が選べる場面もあると思います。

「色味がダサい」って昔めちゃくちゃ注意されたんですよ（笑）。だから彩度の高い色をたくさん使おうとした時期もあったんですが、僕の絵柄と壊滅的に合わなかったんですよね……。「俺のセンスはこっちじゃない」と受け入れて（笑）、暗い色の中で試行錯誤するようにしたら、イラストにまとまりが生まれました。

具体的には、ブラック、ホワイト、グレーの配置に気を使うようになってから変わったと思います。ここで言うブラック、ホワイト、グレーというのは、色そのものではなく、明度の話です。白黒にしたとき、それでも魅力的に見えるならば、明度の配置がいいということです。一部がスカスカに見えたり、逆に重苦しく見えてしまうのだったら、明度の配置から考え直したほうがいいと思います。

無心になることですね。どうしても他人の評価が気になってしまう場所ではありますが、絵を描いてきた経験はそれぞれ違うし、その時々の流行のテイストというものもあります。僕も昔、ドラクエのファンアートを描いていたときは反応がよかったのに、オリジナル作品をアップした途端に反応がなくなってしまいまして。けっこうショックな出来事ではありましたが、それとこれとは別というか、SNSはそういう場所だから悩んだって仕方ないんですよね。

バズる快感は強い原動力になりますが、バズらなかったからといって、あなたの絵に魅力がないわけじゃありません。だから結局は苦しみながらも描き続けるしかないんでしょうね。どんなに上手い人だって、それぞれの悩みがありますし、苦しまないクリエイターはいません。……まぁそう言われて「なるほど。じゃあ安心だ」とすぐ落ち着けるなら苦労はしませんが（笑）、やっぱり苦しみ続けることでしか道は見えてこないんだと思います。