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  • 「改變畫風,從不糾結」淺談改變畫風的時機 - 插畫師BerryVerrine專訪 -
專訪
2023.01.13

「改變畫風,從不糾結」淺談改變畫風的時機 - 插畫師BerryVerrine專訪 -

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採訪/原田イチボ

「改變畫風,從不糾結」淺談改變畫風的時機 - 插畫師BerryVerrine專訪 -
插畫師BerryVerrine老師的個人畫展「U.V.W.」正於東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中,並將於2023年1月29日(日)結束。本次展覽共計展出90件作品,其中以原創插畫為主,同時包含了老師過去繪製的部分商業插畫。


BerryVerrine老師強而有力的構圖及生動的色彩,廣受世人的喜愛及好評,並於2022年12月出版了第一本畫集《SPECTRUM ‐スペクトル‐(暫譯:SPECTRUM ‐光譜‐)》。在形成現在的風格之前,老師經歷了一連串畫風上的巨大改變。這次我們特別採訪到BerryVerrine老師,向老師詢問了改變畫風的時機,以及對改變畫風是否有所排斥等問題。

BerryVerrine
  • BerryVerrine
  • 插畫家,現居東京。主要從事專輯封面插畫與視覺海報的繪製,活躍於世界各地。於2021年5月舉辦首次個展「X」。於2022年12月出版了第一本畫集《SPECTRUM》。

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正因為是兼職畫師才意識到的事

── 請問老師是如何成為一名商業插畫師的呢?

BerryVerrine
我第一次接到有報酬的約稿應該是在2017年。當時我的畫風有刻意貼近歐美的審美喜好,所以收到的約稿邀請也多來自國外。之後接到公司的約稿,便開始負責服飾設計、專輯封面插畫繪製、官方同人作品繪製等工作。

── 請問老師打從一開始就想成為一名插畫家嗎?

BerryVerrine
我原本打算選擇插畫師以外的職業,但在正式找工作之前,突然發覺「自己蠻適合畫畫的」便決定成為一名插畫師,並自此開始認真畫畫。這個過程是不是有點太隨便了(笑)?

── 所以老師就作為插畫師在公司裡就職了嗎?

BerryVerrine
我曾經渴望成為公司或事務所旗下的插畫師,甚至拿著作品集到處去應徵,但由於實力不足未能成功錄取……不過,有一家公司跟我說「雖然沒辦法以插畫師的身分僱用你,但要不要試試看另一個部門呢?可以用繪製的插畫來做其他相關工作」我便欣然接受了,現在也在同個領域工作中。所以實際上我是一位兼職插畫師。

── 原來如此!那請問老師有計劃成為專職插畫師嗎?

BerryVerrine
因為現在兩邊的工作量平衡得還不錯,所以目前沒有那種想法。畢竟辭掉正職工作成為自由畫師,就意味著工作量會變得不太穩定。但如果自由職業的收入能遠遠超過正職收入的話,那我就會考慮成為專職自由畫師了吧。

── 老師前面說到自己的正職工作是插畫相關的行業,那請問在做副業的插畫工作時,會因此注意到什麼地方嗎?

BerryVerrine
我會注意「不要把插畫檔案弄得太複雜」。在正職工作中,有時我需要檢查其他工作人員的插畫檔案,通常光是分清圖層的構成就得花不少功夫了。因此,為了儘量減少這類不必要的麻煩,我會簡潔明瞭地幫各個圖層命名,讓文件更一目了然。

一開始是卡通畫風

── 回顧pixiv上老師過去的投稿作品,發現老師之前的畫風走的是卡通風格呢。

BerryVerrine
當時畫Q版除了是因為自己喜歡之外,但最大的原因還是因為「只會畫這個」。在能力範圍之內,而且會畫的東西又不多的前提下,我畫Q版相對來說會畫得比較好一點。之後我又透過分析,發現自己當時的風格應該在歐美會更受歡迎,於是決定先以歐美的受眾為主,在畫法和色彩等方面刻意貼近歐美的審美。但同時我又希望自己能掌握一些不同的畫風,於是逐漸提高角色的頭身比例,讓畫風帶有一點日本漫畫或動畫的味道。

── 在那之後老師也改變過好幾次畫風吧?從80年代風格的霓虹燈色調,到鮮艷生動的高飽和色,再到現在以黑色或白色為背景,減少色彩數量的風格。

BerryVerrine
當我感覺自己能力不足時,如果剛好遇到能震撼到我的作品,我就會轉換自己的畫風。之前在首頁上經常能看到80年代風格的插畫,所以受到了很大的影響。但我最近不太會受特定作家的畫風或色彩的影響了,取而代之的是,我會關注並參考他人作品中的人體形態等,比如「原來從這個角度看過去,鼻子是長這樣的啊」。

── 變得不容易受到其他畫師的影響,是因為老師已經確立了自己的畫風嗎?

BerryVerrine
我最關心的不是角色,而是特效和抽象藝術※。我自己現在的風格中,角色就是用來承載以上效果的載體,而相同風格的作家寥寥無幾,也就很少有機會受到影響了。

※(編輯部註)由線、點、色彩等元素,以抽象的方式組成的藝術

── 原來如此。許多繪製美少女插畫的畫師,都會想辦法讓自己筆下的角色給人「好可愛!」的第一印象。BerryVerrine老師會希望自己的作品帶給人們怎樣的第一印象呢?

BerryVerrine
我最希望大家在看到我的作品後,能各自產生不同的感受。不過我的熟人曾跟我說過,我的作品讓他覺得「雖然看不太懂,但好像很厲害」的感覺(笑)。

── 在去年的首次個人畫展「X」中,老師在留言中提到「曾多次迷茫『自己究竟想畫什麼』,而這個煩惱也一直持續至今」。可以跟我們說說老師當時的心境嗎?

BerryVerrine
上次個展的主題是「經歷了多次畫風變遷,才有了現在的我」。作為一名畫師,我在過去曾多次改變自己的畫風,而今後也可能會做出一些改變。因此,我很難妄下斷言說「當下的畫風就是我的個人風格」,從而寫下了當時的留言。不過,在我經歷過的各種畫風中,目前的風格是我維持時間最長的。所以以現在這個時間點來說,我覺得應該不會再有大刀闊斧的改變了,而會以當前的風格為基礎,再繼續精雕細琢下去。

草稿是插畫的規劃過程中最重要的部分

── 請問老師在草稿、上線條、上色、加工處理等,哪個步驟花費的時間最多呢?

BerryVerrine
我在草稿上花費的時間最多。因為草稿是一張圖的設計藍圖,能從根本上決定整張圖看起來是否舒適合理,所以我對它的要求會比較高。在之後的步驟裡,有時可能會對草稿進行部分調整,但也有時草稿就會這樣確立下來,並一直用到最後。


不過,雖然草稿能大致決定插畫的「大方向」,但在多數情況下,都無法單靠草稿來明確大方向中的各個細節,所以只要符合大方向,具體細節及配置就可以隨心所欲。

── 所謂的「大方向」是指?

BerryVerrine
我所說的「大方向」指的是視覺引導,即為透過物體的位置安排來引導觀看者的視線。例如「呈放射線狀的畫面」「呈漩渦狀的畫面」這種。只要能透過構圖成功引導觀看者的視線,具體事物之類的稍後再決定也無妨。

── 老師剛剛說到「草稿是一張圖的設計藍圖,能從根本上決定整張圖看起來是否舒適合理」,那在繪製草稿時,通常會基於什麼想法開始動筆呢?是配色還是構圖呢?

BerryVerrine
我通常會從技術方面或者主題方面的需求開始著手,比如需要使用特定顏色、需要從某個特定角度繪製特定部位等。我基本上都是從這些部分出發,再配合定好大方向。不過也有時會為了使用特定的象徵符號,而構思與之相應的大方向和構圖。

── 可以請老師以一件具體作品來詳細說明嗎?

BerryVerrine
那麼就以畫集封面的這張為例吧。由於本次是商業畫集而不是同人本,所以在構思大方向與構圖時,我都選擇了以更簡潔明瞭的方式來呈現。最終我採用了人物胸像,並配合放射狀大方向的構圖。不過如果完全畫成正面的話,姿勢就會顯得很僵硬,所以我讓人物身體微側,放射的中心也隨之偏移。而放射狀的特效則以一個黑色的立方體為中心,向四周擴散。

── 老師更注重刻畫角色周圍的環境,但工作委託中通常會要求以人物為視覺重心。請問老師在刻畫環境時,是如何同時突顯角色的呢?

BerryVerrine
可以透過畫面的構成與光影,來著重強調角色的臉部。比如採取幫臉部打光等手法,自然而然地就能引導觀看者的視線。

選擇顏色時先隨心所欲地大膽嘗試

── 請問老師使用的繪畫軟體是什麼呢?

BerryVerrine
我會先在CLIP STUDIO PAINT裡完成基本繪製,然後用Adobe Photoshop進行加工處理。

── 選用飽和度高的顏色上色時,畫面很容易看起來髒髒的,而且還會有點幼稚。請問老師有什麼訣竅來避免這種情況嗎?

BerryVerrine
這幾年我多用黑色背景,主要是因為「在黑色背景的襯托下,即便使用高飽和色,也很容易營造出畫面的高級感」。黑色加上1至2種存在感強烈的顏色,就能構成整幅畫面。純白或純黑背景下,色彩的對比會更加清晰明顯,使得作品更有氣勢。

── 確實,老師近年來的作品裡許多都是純黑或純白背景呢。

BerryVerrine
為了達到激發想像力的效果,這幾年我都是採取不畫線稿的方式,讓畫面主體更加自然地融入背景當中。

── Berry老師在插畫裡的色彩運用也很令人印象深刻。請問老師的靈感來源是?

BerryVerrine
我認為在選擇顏色時,先大膽地跟著感覺走這點非常重要。比如用個飽和度最高的顏色,或是隨心所欲地調節色彩校正,說不定能意外地發現「咦!這個效果蠻不錯的,那就這樣吧」。重要的是要敢於做一些偏離原定計劃的嘗試,無論最後是否會用到成圖中。而且反倒有可能讓自己多學會了一種上色模式也說不定。

本次個展中,還將展出使用壓克力和金屬材質的作品

── 能請老師談談本次個人畫展「U.V.W.」嗎?

BerryVerrine
本次展出的主題「U.V.W.」是「Ultra Violet World」的縮寫。其中Ultra Violet指的是紫外線,是一種肉眼不可見的光線。而這個名字的靈感則是源自此次畫集的標題,「光譜(光被色散分光後,按波長大小而依次排列形成的圖案)」。

── 主視覺圖中的角色,似乎也與畫集封面上的少女有幾分相似呢。

BerryVerrine
畫集中的每一章都有一張扉頁,扉頁上都畫著同位角色。主視覺圖裡的也是這位角色。雖然有想過使用偏紫的顏色會更貼近Violet這個主題,但又覺得以白色為底色,加上整體偏藍的色調,營造出來的氛圍會更加通透高級,所以最後還是選擇了如圖的配色。

── 本次展覽中似乎還展出了經過特殊加工的作品呢。

BerryVerrine
是的,本次還將展出使用了壓克力和金屬材質的作品。沒想到同一張圖居然可以根據材質的不同,而呈現出完全不同的樣貌。在和工作人員洽談時,我就連連感嘆「原來還能有這樣的效果!」,我自己也從中學到了許多。

── 最後能請老師說一下作為插畫師今後的目標嗎?

BerryVerrine
首先,當然就是希望自己能畫得更好。再來就是就是好好研究「商業插畫」,拓展自己的工作範圍。目前我的工作以專輯封面這類獨立的單張插畫為主,也就是「侷限在單幅畫布上的圖」。由於畫面是孤立於外界的,所以可以較為隨心所以地發揮,即使有些牽強也不會顯得太突兀。而像遊戲立繪這類的話,其要求就會更多,需要能與各種背景相互配合。希望今後我能更多、更好地繪製整幅單張插畫,並進一步開拓繪製「能作為優秀素材的插畫」的能力。

── 以上就是採訪的全部內容了。非常感謝老師的回答!

展出至1月29日(日)!BerryVerrine個展「U.V.W.」

BerryVerrine老師的個人畫展「U.V.W.」正於畫廊「pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv」展出中,並將截止於1月29日(日)。此畫廊由pixiv和TWIN PLANET共同運營。

除了精美插畫作品之外,還將展出由BerryVerrine老師親自監修,並採用壓克力與金屬等材料製作而成的獨具匠心的作品。請務必親臨現場,感受由BerryVerrine老師帶來的色彩斑斕的展場吧。


展覽期間:2023年1月11日(二)~ 1月29日(日)

休展日:無
免費入場
地址:東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1樓

營業時間:日本時間12:00~19:00


>>pixiv WAEN GALLERY官方網站<<
>>官方Twitter<<
※請注意,人數過多時可能會發放號碼牌,並以號碼依序入場。敬請見諒。



※關於防止新冠病毒感染擴大的對應措施


BerryVerrine個展「U.V.W.」目前預定於1月29日(日)結束。我們將繼續密切關注情況並採取對應措施,根據新冠病毒感染情況,個展舉辦期間可能會發生變動。我們會及時在pixiv WAEN GALLERY官方網站和官方Twitter上發布信息。若欲知展內販售商品、來店方法等詳情,還請查看上述網站。非常感謝您的理解與配合。

也能在線上購買部份精美周邊商品!

部分個展周邊可於BOOTH購買。周邊製作精美、種類繁多,包括使用了BerryVerrine老師插圖的金屬徽章、壓克力擺飾、滑鼠墊等。


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