【講座】CLIP STUDIO PAINTメイキング by アカバネさん【お絵描きIRADUKAI もう一度読みたい講座特集5】

pixivにもたくさんのメイキングや描き方講座を紹介した作品がアップされていますが、みなさんは普段どんなサイトを参考にしていますか？

本日は、さまざまな作家さんによるイラストの描き方を紹介しているサイト「お絵描きIRADUKAI」より、もう一度読みたいあの講座をピックアップ！「お絵描きIRADUKAI」では、PhotoshopやSAIを始めとしたツールを使って、絵師さんがとても丁寧に描き方を解説しています。公開されてから少し時間が経っていますが、いま見ても参考にしたい講座ばかりです。初心者の方に優しいサイトなので、イラストを描く方は一度は訪れたこともあるのではないでしょうか？

第5弾は「アカバネさん」による、CLIP STUDIO PAINTを使ったイラストメイキングをご紹介します！

アカバネ
はじめまして。アカバネと申します。今回はCLIP STUDIO PAINT使って制作をしていきます。至らない点もあると思いますが、精一杯がんばります。何卒よろしくお願いいたします。

作業環境
PC: Windows7
ペイントツール: CLIP STUDIO PAINT PRO
タブレット: Wacom Intuos4
pixiv

完成版イラスト

こちらの作品の解説をしていきます。まずは絵のイメージ決め〜配色ラフを見ていきましょう。

1.絵のイメージ決め・ラフ

まず絵を描くにあたって絵のテーマ決めです。

その時その時に描きたいものを箇条書きで、メモ帳に下記のように書き出し、その中から使えそうな要素をまとめて構想を練っていきます。

・冬の情景（ちょうど冬だし何か冬っぽいものにしようかな…）
・ハイアングル（そういえばあんまりハイアングルの絵って描いたことないし、挑戦してみよう）
・しっとり、雰囲気系（最近元気っ子を描く機会多かったし、久しぶりに大人しめなしっとりした絵が描きたいな）
・きらきらした感じ（きらきらすき（小並感））
・洋風な建物（イギリスの町なみ描きたい）

今回はこちらのイメージのように、いつもよく個人で描いてる「もじゃ毛の女の子」が合いそうでしたので、その子の絵のシリーズ物的なイメージでラフを起こしていきます。

描きたいテーマを元に、ざくざくとラフを適当に描いていきます。

このとき、最初は色を置かずに、グレースケールで画面の明暗バランスを見ながら画面の構成を大まかに考えて進めていきます。進めながら思いついた案なども、どんどん画面に取り組んで起こしていきます。汚いですが、自分が把握できれば良いので気にしちゃ駄目です。

最終的なイメージとしては「夜景が綺麗なイギリスの街の中央にある塔のてっぺんで、楽しそうに夜空にお絵描きをする2人組の少女」に決めました。

画面の明暗バランスや見せ場、テーマがだいたい決まったので、オーバーレイや乗算、トーンカーブを使って、自分のイメージに近づくように色をいじります。

納得いくまでラフをいじったら、次は人物から清書をしていきます。

2.人物の描写

ラフの不透明度を下げ、4pixel前後の大きさの鉛筆ブラシで描いていきます。（キャンバスの大きさにもよりますが、3,000〜4,000あたりのpixel数だとこの大きさのブラシを使うことが多いです。）

髪の毛を描くときなどは2pxぐらいにブラシサイズを小さくし、その他の部分との差別化を図ります。

線画が出来たら下塗りです。

下塗り

今回は「塗りつぶしツール」を使用して、レイヤー分けをしていきます。

塗り分けの際はかならず「領域拡張の数値にチェック」を入れてください。こちらをチェックしていないと線の下の部分まで塗りつぶしがきかず、塗り残しが多くなってしまいます。

人物レイヤーの下に、くすんだ黒緑色で塗りつぶしたレイヤーを作成して、塗り残しを発見しやすいようにし、先ほどの塗りつぶしツールで塗りつぶしていきます。（作業中はPCのモニタを凝視することになるので、少しでも目に優しように緑系統にしています。）

人物の着色

ラフで作った背景レイヤーを表記し、全体の雰囲気を背景の色味などを見ながら塗っていきます。自分はまず、キャラクターの印象の要である顔から彩色して、それから他の部分を彩色していきます。

顔の彩色をするといっても、いつものパターン化した塗り方、色の選び方では塗らないようにします。下の画像の顔周りを見ると分かるように、口の中の色の明度と彩度で変化をつけました。このように、造形以外にも部分ごとの色の差別化によって、キャラクターの印象や性格の描き分けを取り入れていくと、キャラクターごとのメリハリが出ます。

ベースレイヤーの上にレイヤーを作成し、エアブラシや水彩筆で大まかに薄く影を塗って、人物の大きな明暗を出していきます。

薄く塗ったレイヤーを元に、光源と人物の中で目立たせたいところを意識して、スポイトなどで色をすくいながら描いていきます。（このとき目立たせたいところのコントラストを一段階強くし、目立たせたくないところのコントラスト・彩度を一段弱めるなどして、1人の人物の中でもメリハリをつけて塗っていきます。）

イラストのイメージや与えたい印象によって、色の選び方や法則性を毎回変えています。今回は基本的に、影色はカラーサークルを下方向に下げ、純粋に明度を落とした色で彩色する方法をとっています。

基本的に、塗りはこの動作を繰り返しながら各箇所を描いていきます。色味など途中で気になるところがあっても、そこまで気にしないでとりあえず塗りきってしまうことが大切です。色味は最終的な色調整で合わせていきます。

覆い焼き（発光レイヤーを線画の上に作成し、髪の毛の細い線などを描いていきます。これをすることで、かなり髪の毛の情報量が増え、細かい髪の毛の流れに見えます。）

オレンジ色の覆い焼きレイヤーで服の光る模様も描いていきます。

人物の塗りが完成に近づいてきましたので、次は背景の描写です。

3.背景の描写（1）

配色ラフで色を決定したらレイヤーを結合し、大まかなブロックで画面を切り取って分割します。私はラフのときの無造作なラインや偶然生まれた色、形などが好きなので、新たに描き起こさず、ラフの良さを生かしたままに描きこんでいくことが多いです。

今回は「空」「夜景」「町並み」「塔」「人物」にレイヤーを切り取りました。

空の描写・手前の搭の描写

手前の女の子2人が立っている搭を描き起こしていきます。円柱型の搭で、周りから光が差している設定です。まずは普通の円柱を描いていきます。

画面中央の一番目立たせたい場所なので、色調補正でコントラストを強くします。他の場所より目立つように調節し、スポイトで色をすくいレンガの質感を描写します。

実際のレンガのでこぼこ、汚れぐあいなどをイメージして描写すると、質感が出てリアルな感じになります。

搭の鐘も描写し、搭自体のコントラストや物語性を強めて、画面のしまりを強調させるメインモチーフにします。

夜景の描写

今度は、手前の街と空の真ん中の街並みを描写していきます。

今回もラフの街並みのタッチをそのまま残しておきます。遠景の背景はあまり細かく描写するとうるさくなりすぎてしまうので、光の表現だけで夜の街並みを描写していきます。

街並みの光は、星空のランダム性のある光と比べて、ある程度街並みのラインを感じさせるような規則性のある光にしたいと思います。ですので、光のテクスチャーは使用せず、CLIP STUDIO PAINTにあるデコレーションブラシを用いて描いていきます。

大まかな魚眼の流れにそって、奥にいくほど光の密度、間隔を濃くして、手前にくるほど光の感覚を大きくし、遠近感を意識して街並みの光を描いていきます。

パターンブラシで街の光の点描が出来たのですが、現状のままだとただの点で、光のぽわっと光った感じが出ていません。光のラインにそって、エアブラシでレイヤーモードオーバーレイでなぞっていき、街の大通りの光の感じを表現していきます。

これで街の道の光ができました。さらに街の光っぽくするために、街の中の大広間や灯台、特殊建築物など、その街にありそうなモチーフを意識した形状の建物、光の色を描写していきます。

最後に街全体の光によるぽわっとした光を、同じくオーバーレイモードでエアブラシを大きく吹きかければ遠景の夜景の完成です。