単語カードを使って、グラデの組み合わせをメモする。「コピックアワード2024」受賞者よぽはまだ見ぬグラデーションを探求中

職場の昼休み中だったんですが、結果発表のページを見て、涙が出るくらいうれしかったです。審査コメントではラメを使っていることや、作品との距離によって見え方が変わることにも触れてくださっていて、「こんなによく見てくれているんだ」とありがたい気持ちでいっぱいでした。

何度か応募してはいますが、実は「絶対に入賞するぞ！」という気持ちで臨んでいるわけではないんです。良く描けた作品というよりは、自分なりに新しい表現に挑戦した作品を応募しています。

普段はグラデーションを多用することが多いんですが、今回は、ムラなく塗るといった基本を大事に制作しました。あとは配色とか線の感じですね。特に線でいうと、私は右利きなんですが、今作の真ん中の下部あたりは左手を使って描いています。利き手で絵が描けなくなったらどうしようと想像して不安になったのと（笑）、不安定な線が逆に味につながるんじゃないかと考えたからです。

そうですね。もともと今回の作品は展覧会のために描いたもので、その展覧会のテーマが「私の推し色」でした。キーカラーは、本格的にコピックでイラストを描くようになったころから愛用している3色です。ほぼその3色縛りで進めました。

キーカラーの3色プラス灰色2色、背景に使った藍色などで、全部で10色程度かな。自分としてはかなり少ない色数です。

いつもはほぼ感覚優先なんですが、この作品は、展覧会のテーマに合わせて、「私の推し色を擬人化したらどうなるだろう？」というアイデアがもとになっています。なので、最初にキャラのラフを描いて、それぞれの性格などを考えました。ライラックは花のイメージでおしとやかで、ショックピンクは力強い。オレンジは一般的には元気なイメージの色ですが、ほかふたりとの対比を演出するために、大人しい子になりました。

まだネット上で公開してはいないんですが、この子たちを描いた作品はほかにもあります。気に入っているので、今後もまた描きたいですね。

コピックが公式で出している「画学紙」です。表面に少しざらつきのある厚手の紙で、すごく鮮やかに発色してくれるので、グラデーションが作りやすいんです。キーカラー3色はグラデにすると夕焼けみたいに見えるので、その組み合わせを生かすために画学紙を選びました。

コピック公式の「カスタムペーパー」を使うこともあります。グラデの作りやすさという点では「画学紙」のほうが上ですが、こちらはペンの滑りが良いので、ペンをたっぷり使いたいときは「カスタムペーパー」を選びます。紙に関しては今も試行錯誤を続けていますが、コピックさんが公式で出している紙を使うことが多いですね。

はい。ラメ入りの水彩絵の具を使いました。あとはボールペンやホワイトも使用しています。今回は使いませんでしたが、ネイルパーツで立体的にキラキラさせることもあります。もはや画材じゃないんですけど（笑）。

平日は仕事があるので、休日に一気に進めるような感じで、だいたい4か月かかったと思います。

着色ですね。いつも線画はそのときの直感で描くことが多く、色の配置を決めたり、塗ったりの段階で時間をかけています。着色が一通り終わった後にホワイトやカラーペンで仕上げる装飾的な工程も、楽しくはありますが時間がかかります。

いや、もう全く関係ない業種です（笑）。

学生時代と違って、今はほとんど休日の限られた時間しか作業できませんからね。自分の身体を大事にすることを優先に、無理しすぎず、描きたいときに描くようにしていました。なので、描きたくないときはもう割り切って、ゲームをプレイしたり、漫画を読んだり、気分転換をしていました。

同人誌や展覧会など絶対に〆切を破れないときだけ、さすがに大まかなスケジュールを決める程度です。

今回の応募作も線画自体は1日あれば半分は終わるので、周りと比べたら速いほうかもしれません。ただ、丁寧にやらないとリカバリが効かないので、塗る作業のときはじっくりコツコツやっています。

大好きな企画なので、できれば毎年応募したいとは考えています。いろんなテイストの作品が集まって刺激をたくさん受けますし、自分にとって、「コピックアワード」が成長の機会になっています。

20年間くらいです。小学生のころ、画材屋さんに色順で並んでいるところに一目惚れしました。

自分の周りは、「昔はコピックを使っていたけど、そのうちデジタルに移行した」という人が多いですね。当時は今ほどインターネットが身近なものではなかったので、コピックを使ううえで参考にできるのは書籍でした。技法書のような本や、メイキング特集のあるイラスト投稿雑誌を買ったりしていました。基本的には独学で、何度も失敗しながらコピックの扱いを覚えていきました。

決して簡単に扱える画材ではありませんが、自分自身の手できれいに色を塗ることができたときの達成感は格別です。ひとつの絵を少し傾けて見てみたり、遠くから見てみたりすることも好きなので、アナログ派を続けています。

オリジナル作品はコピックで、好きなキャラのファンアートを描くときはデジタルを選ぶことが多いかもしれません。オーバーレイや乗算などデジタルならではの表現を使いたいときもデジタルですね。もちろんデジタルの表現も魅力的なんですが、小さいころから触れてきたぶん、自分としてはアナログのほうがどうしても馴染み深いんですよ。

たしかに失敗したときも「次はこうしてみよう！」と感じる性格なのかもしれません。とはいえ自分にも絵を描く気が起きず、コピックに触れていない時期がありました。そういうときはデジタルで気分転換したりしていました。結局、練習あるのみなんですよね。いらない紙に濃い色から薄い色、薄い色から濃い色でそれぞれグラデーションを塗ってみたりして、「手が覚えている」状態を目指しました。

私は何もわからず、赤とか青とか濃い色から集めていったんですよ……。自分の好きな色を順番に買っていったら、使い勝手の悪いラインアップになってしまって、余計にお金がかかってしまいました（笑）。薄い色や中間色からそろえたほうが、汎用性は高いはずです。ほかにアドバイスするとしたら、いったん「自分は何を描きたいのか？」を考えてみるのが良いと思います。人物が描きたいなら肌や髪に使える色、自然物を描きたいなら緑や空の色からそろえるのが効率的ですからね。

ほぼ全色持っていますが、普段よく使う色は10～20本くらいでしょうか。

何度も使っている色はそうですが、やっぱり忘れちゃうこともありますね。自分の作品をあとで見返して、「このグラデってどの色で塗ったんだっけ？」と首をひねったりとか（笑）。なので単語カードを使って、配色をメモしています。便利ですし、見ているだけでも楽しいですよ。

そうですね。ただ、コピックは紙にけっこう影響される画材なので、試しに紙を変えてみたら解決する場合もあるんじゃないでしょうか。もっと厚い紙にしてみたらムラなく塗れた……なんてこともあると思います。今はいろんなイラストレーターさんがハウツー動画やメイキング動画を公開しているので、きっと自分の悩みにフィットする内容のものが見つかるはずです。

「最初は薄い色から塗ったほうがいい」というアドバイスをよく見かけますが、私の場合、キーカラー的な絶対に外せない濃い色から塗って、あとでサブの色を塗っていきます。サブの色なら多少失敗しようが、コピックの0番でぼかしたりして、どうとでもなりますから（笑）。デジタルに比べてコピックはたしかに修正が効きづらいかもしれませんが、薄い色でにじませたり、ボールペンで線を重ねたり、ホワイトを乗せたり、ある程度は案外カバーできるものですよ。

私はいつも使いたい色が多いからなんとも言えないんですが（笑）、メインの色とは別に、グレーや中間色を合間に挟むようにしています。あとは背景を白や黒にするとか、絞るところは思い切って絞ります。

配色のラフは作りますね。頭の中で「このあたりはあの色で塗る」というイメージがだいたい固まってから塗り始めます。

うーん。今の私は正直、人物の目と髪の色さえ決まれば、あとは全体の雰囲気に合わせてざっくり進めちゃっていいかなと思っているんですよね（笑）。たしかに昔は「絵というものは絶対に完成させるべきで、失敗したらそこで終わり」という不安があったんですが、このごろは、「次もっと上手く描けばいいか！」と失敗も楽しめるようになりました。まずは楽しまないと始まらないので、最近は楽しさ重視です。

たしかにコピックはデジタルに比べてリカバリの難しさがありますが、失敗を経験するうちに、きっといつかできるようになります。まずは失敗を恐れず、自分の描きたいものをのびのびと描いてみるといいんじゃないでしょうか。たとえ失敗したとしても、次に生かせることがあるはずです。

もちろん。世に出した作品の裏に、失敗作が大量に存在します（笑）。

大ざっぱな性格なら大胆な絵を描けばいいし、きっちりした性格なら繊細な絵を突き詰めていけばいいだけで、「自分はこうだから」と最初から諦めてしまうのはもったいないんじゃないかなという気がします。

たまたま画材屋さんで出会った画材がここまで自分に合っていたとは、奇跡というかラッキーというか……。きれいな発色を自分の手で生み出せる喜びは、一度知ったらやみつきになるものだと思います。これからも自分がまだ見たことのないグラデーションをもっと見つけたいですね。

今の職場が副業禁止なのもあって、商業で絵を描いた経験はまだないのですが、ずっと興味はあるので、チャンスがあればぜひ挑戦したいです。あとは同人イベントやグループ展、企画展などに参加する回数を増やしていって、ゆくゆくは個展を開くのが目標です。