使用单词卡记录混色 - 「COPIC AWARD 2024」获奖者Yopo对全新混色的无尽探索 -
采访／原田イチボ
「COPIC AWARD 2024」为征集使用Copic马克笔创作的作品的比赛，其获奖作品也已公布。在来自70个国家及地区的，超过3600件参赛作品中，Yopo老师的作品『なりかけの私たち（暂译：未完成的我们）』脱颖而出，斩获「pixiv奖」。
Yopo老师从小学时期就接触到了Copic马克笔，已使用Copic马克笔创作插画约20年。在电绘成为主流的时代，老师为何仍选择专注于马克笔创作？本期我们采访到了Yopo老师，听其分享了Copic马克笔的魅力及技巧。
获奖作品的一部分是用左手绘制的
── 首先恭喜老师此次赢得「pixiv奖」！请问在获得奖项时，您的感受如何？
当时正好是上班的午休时间，我看到结果公布的页面时，高兴得几乎要落泪。点评中提到了使用闪粉点缀，以及根据与作品之间的距离，视觉效果会有所不同等，没想到评审员们观察得如此细致，让我特别感动又感激。
── Yopo老师之前也参加过「COPIC AWARD」。请问您对此次的参赛作品感觉如何？
虽然参加了好几次，但其实参赛时我并没有抱着「一定要得奖！」的心态。用于参赛的作品与其说是画得好的，不如说是挑战了个人全新表现形式的作品。
── 那请问此次作品包含了什么「全新表现形式」呢？
我平时比较常运用混色效果，但这次绘制时却刻意注重了平涂时的均匀笔触，虽说这是使用Copic时最基础的问题就是了。还有就是配色和线条的感觉吧。尤其是关于线条，我本人是右撇子，但这次作品中心的下方位置其实是用左手绘制的。一方面是因为突然想到万一有一天不能使用惯用手作画了该怎么办，而感到的不安使然（笑）；另一方面也觉得，不稳定的线条反而可能带来独特的风味。
── 原来如此。和过往作品相比，这幅作品给人一种更加注重线条趋势，或者说视觉节奏的印象，没想到其秘诀竟然是「用左手作画」。从老师平时的风格来看，这次应该也有刻意减少使用颜色的数量吧？
是的。这次的作品本来是为展览创作的，而那个展览的主题是「我喜欢的颜色」。我从正式开始用Copic马克笔绘制插画起，就一直钟爱三种颜色，主色调便是由此而来。在创作时，几乎完全仅使用了这三种颜色绘制。
── 这次作品总共使用了多少种颜色的Copic马克笔呢？
主色调3种，外加灰色2种，再加上背景的蓝色，总共大约是10种颜色吧。对我来说已经算用的颜色特别少的了。
如果将自己喜欢的颜色拟人化
── 请问获奖作品是否有类似于背景设定之类的内容呢？ 还是说更注重视觉上的呈现效果，并没有刻意关注作品的故事性之类的？
平时我一般都是以观感为主，但这次作品是根据展会的主题，并联想「如果将自己喜欢的颜色拟人化会怎么样？」出发进行的创作。因此，我先绘制了角色草图，并构思了各个角色的性格等。丁香色以花朵的形象为灵感，会比较端庄文雅；亮粉色则充满力量；而橙色一般给人以活泼开朗的印象，但为了与另外两位形成对比，这次就设定成了比较文静的形象。
── 这几位角色还有作为Yopo老师的原创角色，出现在其他作品中吗？
虽然还没有公开发布过，不过还有其他作品也绘制了这几位角色。我自己还挺中意的，所以今后也想继续画她们。
── 可以请您介绍一下获奖作品所使用的纸张吗？
是由Copic官方推出的「画学纸」。这种纸张十分厚实，表面略带粗糙感，能够呈现出非常鲜艳的色彩，因此很容易在上面混色出渐变效果。主色调的三种颜色组合在一起构成渐变时，看起来像夕阳，我选择了画学纸，正是为了充分利用这一特点。
── 您还会使用其他纸张吗？
有时也会用Copic官方的「定制纸」。从易于混色的角度来看，「画学纸」更胜一筹；但由于「定制纸」的笔触特别顺滑，所以在想大量使用线条的时候，则会选择「定制纸」。关于用纸方面，我现在仍在不断尝试和摸索，不过大多使用的还是Copic官方推出的纸张。
── 除了Copic马克笔以外，您还会使用哪些画材呢？获奖作品中就有用到闪粉吧？
是的，我使用了带闪粉的水彩颜料。另外还用了圆珠笔和白色高光笔。虽然这次没用上，我有时也会使用美甲配件来增加立体感和亮晶晶的效果。不过这都已经不算画材了（笑）。
利用工作之余花费4个月绘制
── 请问获奖作品大概花了多久绘制呢？
因为平时都要上班，所以基本上都是靠在假期里一口气推进度， 大概花了4个月的时间吧。
── 花费最多时间的工序是什么呢？
上色吧。我画线稿的时候经常都是临场凭感觉， 而在决定用色和上色阶段会花费较多时间。上色大致完成后，会用白色或彩色笔抠一下细节进行点缀，这个过程虽然很有意思，但也很费时间。
── 请问您平时的工作与插画或设计有关吗？
没有，完全是毫无关系的行业（笑）。
── 原来如此！工作日要忙工作，一边又要坚持创作，在这样的情况下似乎许多人都容易中途放弃。请问Yopo老师这4个月里是如何保持动力的呢？
与学生时代不同，我现在几乎只能利用有限的假期时间进行创作。因此，我会优先考虑爱护自己的身体，不勉强自己，想画的时候才去画。而在不想画的时候就干脆痛快放下，玩玩游戏、看看漫画，做些其他事情来转换心情。
── 您是否会按日期制定最低限度的进程规划呢？
只有在创作同人志，或准备展会等，存在绝对不能逾期的截止日期的时候，我才会制定一个大致的日程安排。
── 请问您画画的速度快吗？
这次的参赛作品，光线稿的话一天时间就能完成一半，所以和周围相比可能算是比较快的。但因为上色不认真可是很难弥补的，因此在上色时，我会慢慢地一步步认真涂。
── 您今后还打算继续参加「COPIC AWARD」吗？
我非常喜欢这个企划，条件允许的话，我希望每年都能参加。各种风格的Copic作品汇聚一堂，能给我许多启发；同时，对我来说，「COPIC AWARD」也是一个成长的契机。
目标是「肌肉记忆」
── 请问您使用Copic马克笔绘制插画有多久了？
有20多年了。小学的时候，我一眼就爱上了画材店里按颜色整齐排列的Copic。
── 请问在您的世代，Copic马克笔非常风靡吗？还是说电绘已然成为主流？
我自己周围有很多人都是「之前用过Copic马克笔，但后来转电绘了」。当时互联网还不像现在这么普及，所以使用Copic马克笔时能参考的主要是书籍。我会购买一些技法类的书籍，或内含绘制过程解说的插画投稿杂志。基本上都是靠自学，通过不断失败试错，才学会如何使用Copic马克笔。
── 在周围都转向电绘时，是什么吸引了您继续使用Copic马克笔呢？
马克笔绝对不属于很好掌握的绘画材料，但当能靠自己的手绘制出漂亮的颜色时，那种成就感是无与伦比的。我还喜欢将一幅画稍微倾斜一些来看，或者从远处远观，这也是我一直坚持手绘的原因。
── 好似Yopo老师也会画电绘。请问您分别会在什么样的场景下选择电绘和手绘呢？
原创作品会使用Copic马克笔，而画喜欢角色的同人图时，则可能更会选择电绘。想要使用叠加或正片叠底等只有电绘才有的表现方式时，也会选择电绘。当然，电绘的表现也很有魅力，但因为从小就接触手绘工具，就我自己来说还是更熟悉手绘。
── 应该也有很多人在熟练掌握Copic前就受挫放弃了，Yopo老师是如何坚持下来的呢？是「总有一天一定要用好它！」这种的不服输的性格使然吗？
我确实属于那种，在失败时会想着下次要换方法克服的类型，性格可能的确不服输吧。尽管如此，我也有过一段时间完全提不起画画的兴趣，甚至都没有摸过Copic。这种时候，我会通过电绘来转换心情。归根结底，还是要不断练习。我会尝试在废纸上从深色到浅色、从浅色到深色分别涂出混色效果，以达到肌肉记忆。
从「想画什么？」来倒推需要的颜色
── 尤其是学生时期，光是要凑齐一定数量的Copic马克笔就相当不容易了。请问老师是按什么顺序来收集的呢？
── 请问Yopo老师现在拥有多少支Copic马克笔呢？
几乎所有颜色都有，但平时常用的颜色也就10～20种左右。
包括Copic在内的文具都集中收纳在架子上。此外，Copic马克笔还按照颜色分类放置在小盒子中。
绘制途中，老师会将使用的颜色放入笔袋中保管。如此一来，便可以随时继续作画。
── 听说能熟练使用Copic马克笔的人，脑海中会立刻浮现所持颜色的搭配，请问您也是这样吗？
对于常用的颜色，我也是这样的，但其实也还是会忘记。之后回看自己的作品时，也会摸不着头脑「这里的渐变是用什么颜色混的来着？」（笑）。所以我会使用单词卡来记录配色。这样不仅方便，光是看上去也很有意思。
老师会使用环扣活页单词卡记录配色。
上色不均匀可以尝试更换纸张
── Copic马克笔初学者的一大难关，就是「上色不均匀」问题。要克服这个问题，就只有练习一条路吗？
是的。不过，Copic马克笔这种绘画工具，受纸张影响还挺大的，所以可能有时尝试一下更换纸张就能解决问题。比如换成更厚的纸，说不定上色就均匀了，这种也是有可能的……现在很多插画师都在发布教程和创作过程的视频，相信大家肯定能找到对应自己困惑的视频。
── 在使用Copic马克笔创作插画时，总是伴随着「临门一脚翻车，只得从头再来」的风险。请问有没有什么技巧，可以尽量避免这种情况呢？
经常看到有人建议说「最好从浅色开始上色」，但对我来说，我会先上主色等绝对不能出错的深色，然后再上其他辅助颜色。辅助色即使稍有失误，也可以用Copic的0号笔进行晕染，总有办法补救（笑）。与电绘相比，Copic马克笔可能的确不太容易修补，但通过使用浅色晕染、叠加圆珠笔线条或用白色覆盖等方法，其实在一定程度上还是可以弥补的。
── 请问为了避免颜色使用过多过杂，有什么需要注意的吗？
我总是有很多想用的颜色，所以不太好说（笑）。但除了主色之外，我会在其中插入灰色或中间色。另外，该简化的地方就果断简化，比如背景选择白色或黑色等。
目标是将来举办个人画展
── 请问配色是从一开始就定好的吗？
我会先制作配色草稿。在脑海中大致确定「某部分用某颜色」这样的印象之后，再开始上色。
老师为具象化作品印象而绘制的色彩草图，虽然有时不会直接反映在作品中。页面右下角是整体画面的草图。
── 可能对于部分人来说，一开始决定得太过详细，会导致绘画过程完全变成了机械作业，从而失去乐趣。对于您来说，「提前定好」和「凭临场感觉」的界限是如何划分的呢？
嗯……说实话我现在其实觉得，只要定好了人物的瞳色和发色，接下来就可以根据整体氛围凭感觉画了（笑）。我以前确实会有一种「一幅画无论如何都得画完，要是失败了就全完了」的焦虑，但最近开始变得能悦纳失败了，只要下次画得更好就行了嘛。毕竟兴趣使然，没有快乐又谈何开始呢？所以我最近会更重视乐趣。
相比电绘，Copic马克笔确实在修改方面难度更高，但随着积累失败经验，慢慢地总有一天能够熟练掌握。因此，不妨先试着放开手脚，不要害怕失败，自由自在地去画自己想画的东西。即使失败了，也一定能将经验运用到下一次创作中去。
── Yopo老师也经常会失败吗？
那肯定的。在公开发表的作品背后，存在着海量的失败之作（笑）。
── 听到老师这句话，突然感觉倍受鼓舞（笑）。可能有人会觉得「自己大大咧咧的性格不适合Copic马克笔绘画」，真的有这回事吗？
如果是大大咧咧的性格，就可以大胆作画；而如果是严谨的性格，也可以深入追求细腻的画风。我觉得还没尝试过，就先入为主地断定自己不合适而放弃，未免太可惜了。
── 老师说得特别对！请问在Yopo老师心中，Copic马克笔有何魅力呢？
偶然在画材店遇到的绘画工具竟然如此适合自己，说是奇迹也好，幸运也罢……能够用自己的双手创造出美丽的色彩——这种喜悦一旦体验过就会欲罢不能。希望今后我还能发现更多自己从未见过的混色效果。
── 最后，请问您今后的目标是什么呢？
一方面也因为目前的工作禁止副业，我还没有过涉足商业绘画的经验，但我一直对此很感兴趣，所以如果有机会的话，很想尝试一下。另外，我也希望能增加参加同人活动、团体展览和企划展览的次数，最终目标是有朝一日能举办个人画展。
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「COPIC AWARD 2025」也将如期举办！
