米山舞、個展の全貌を語る。連作「SHE」で描いた、困難に立ち向かう”彼女”たち

テーマに対してはこの絵はわかりやすいかも。戦っている情景です。私が絵で感動した原体験としてTVアニメ『セーラームーン無印』の最終話でセーラー戦士が全員死ぬシーンがあって。それが見ていたら、子供ながらにとても美しいと思ってて。そのシーンを自分の絵でもやりたかったところがあるんですよね。だから髪とかも乱れてる、でもその姿が綺麗みたいな。連作なので壁に配置する色のバランスがかなり難しく、白系でバランスをとりました。

私の中では絵が「歌」みたいであってほしくて。歌ってどこのフレーズを歌ってもその歌になるというか、そういう断片的な要素からもイメージができるところが良いと思ってます。ある意味で曖昧な存在というか。絵って具体的だから、そういうイメージの輪郭をぼかしたいと思っていていろんな見せ方を試してます。

この作品は1～2年前からずっと描きたかったテーマですね。SNSで全身整形の過程を公開しているアカウントがあって、そこからインスピレーションを得ています。その人達が手術の経過を写真でアップしていくんですけど、脂肪吸引をすると経過によっては身体から液が滲み出てて、包帯が真っ赤になります。実際に痛みを伴い見た目も痛々しいのですが、自身をさらけ出す姿がすごく幸せそうなんですよね。もうすぐ綺麗になれる、みたいな。私はそれに肯定的でありたくて。変わろうとするのって自分の決断とか挑戦だから、そこに対して誰かが何か言うかもしれないけど、負けないでほしいという気持ちがあります。私自身も歯列矯正してますしね。

タイトルを『S（HE）』としてます。これは（SHEの指すものが）男の子（HE）だったとして……みたいなニュアンスですね。でも性別は関係ないです。女の子であったとしても、もっと可愛いお人形さんみたいになりたいとか。そういう願望があって、痛いけどすごく嬉しいみたいな。この絵で描きたかったのはすごく簡単な感情です。

そうですね。どちらかというと「ここから抜け出すんじゃー！」ってイメージで。この構図自体も面白いかなって思ってます。この連作に限らないのですが、私は一度描いた絵の構図をかぶらせたくない気持ちがあります。今回のSHEはあの手この手で見せたいっていうのがあったから顔を逆にして、影とかも印象的にして全ての絵の構図に差をつけてますね。これだと画面に対して上下逆さまで正面からスポットライトが当たっている、（構図）自身が作品になるような、舞台にも見えますね。

けっこう涙袋とか描くと可愛くなくなっちゃうんですけど、案外受け入れてもらえたかなと思ってます。

特にアニメーターという仕事をしていると、周りも男性が多くて、そこで甘く見られたくないと思ったんですよね。テレビでオンエアされるといろんな方が見るので、ネガティブなコメントを書かれることもあります。でも、そこで自分や相手に怒りをぶつけるんじゃなくて、やりたいことを堂々と主張できるようにしようって考えてます。絵もそういうスタンスで描かないと、自分自身に負けてしまう気がして。私は人一倍負けん気が強いのかなと思ってます。末っ子だからですかね。お姉ちゃんがけっこう習い事とかしてて、けっこう親とかにも褒められてて。

これはカラスですね。彼らの呆然とした、というか憂いのある表情を絵を描きたくて。でも寂しい雰囲気が強すぎると描きたいテーマである「生命力」からぶれるので、二人にして絵としては若干にぎやかにしてます。この子たちの衣装もゴミなんですけど、思ったよりはスタイリッシュになっちゃいましたね。