一発勝負のアナログ着色どうしたらいい!?「コピックアワード2020」受賞者ymにコツを聞いた

4、50本くらいです。

申し訳ないのですが、「コピックアワード2020」の存在を知ったのが〆切の1週間前だったんです……。もう少し余裕を持って制作できればよかったなと、そこだけは今でも後悔しています。

落書き程度は小さい頃からしていました。本腰を入れてイラストを制作するようになってからは10年経っていないくらいですかね。イラストをもっと頑張ってみようと思ったのは、姉の影響です。姉がイラストをずっと描いていて、コピックも最初は姉からもらったんですよ。

ありません。完全に趣味の状態でずっと描いていました。

恐縮です。あっ。でも実はネットオークションサイトでイラストを売っているんですよ。「手描きイラスト」というのがカテゴリとして存在しているんです。「在宅でもお金を得られる手段ってなんだろう？」と考えたときに思い浮かんだのが自分のイラストを売ることでした。そういう意味で、イラストでお金を得る活動はしています。

姉から薦められました。それで、漫画家の小畑健先生が審査員のひとりだと知って、「やってみたい！」と決めました。小さい頃から小畑先生が大好きなんです（笑）。でも受賞どころか入選するとさえ思っていなかったので、すごくびっくりしています。姉が私より喜んでくれたのがうれしかったです。

姉は〆切に間に合いませんでした（笑）。

エントリー時期が夏だったので、夏といえば海かなと。海となると寒色系が思い浮かびますが、もうちょっと冷たすぎない感じというか、夏の海らしさを表現したいと思いました。全体としては寒色を使いながらも、爽やかさと同時に温かみを出すことに挑戦しています。

ラフに2日、線画に1日半、残りは塗りです。

大体いつもそのくらいのペースですね。インクが乾ききらないうちに、塗るときは一気に済ませちゃいます。そのぶん、離れて見たときにバランスが悪くならないように、画面をどう埋めるかはきっちり決めておきたいので、ラフには時間をかけます。

A4です。

あまりこだわりはありませんが、普段は画用紙にイラストを描くことが多いです。画用紙は色が濃く出て、「バーン！」とした発色になるんですよ。逆に水彩紙だとグラデがきれいに出るんですが、そのぶん滲みやすいので、細かく描き込みたいときには向かない気がします。受賞作はコピックの特選上質紙を使いました。薄い色がきれいに乗るので、淡いテイストのイラストにしたいときは良さそうですね。紙の選び方は奥が深い世界だと思います。私も普段からいろいろな紙に試し書きして、向き不向きを知るようにしています。

そこはもうインクが乾かないうちに手早く塗るのみです（笑）。それでもムラができた場合は、色鉛筆を使ってムラを消しています。失敗したときのリカバリは、大体、色鉛筆でなんとかしています。コピックだけで何とかしようとしたら、色が分離（顔料の粒の大きさの違いによって、色同士が分かれて見えること）したりして、逆に事態が悪化する場合もあるので……。

はい、そうです。

あとはホワイトくらいですね。ただ、ホワイトは修正というより、瞳のハイライトなど、光を表現するために使っています。オークションでイラストを売る場合、修正は落札者さんにあまり好かれませんので……。

「コピックアワード」でも作品のキーカラーというものがありましたが、そのイラストのテーマになる色を最初に3色くらい決めるようにしています。たとえば、赤でスカートを塗るとなったとき、ついスカートの影は濃い赤で塗りたくなるじゃないですか。でも同じイラストの別の部分で青い色を使って、そこの影は濃い青で塗るとなると、イラスト全体で見るとちぐはぐな印象になりかねません。そういうときは、影を赤紫や青紫で塗るだけで、ぐっと全体の統一感が生まれます。最初にキーカラーを決めておくことで、「細かい部分で何色を使えばいいか」のようなことが見えてくるんです。コピック初心者の方でも、たぶん最初にキーカラーを決めるだけで、一気にイラストの見栄えが変わるのではないでしょうか。

色のエリアを決めることですね。

1枚のイラストを「左上半分」「右下半分」のように分けて考えるんです。たとえば今回の受賞作で言うと、左上は黄色い光で、右下は青い光で、よく見たら1枚の中で結構違う色を使っていますよね。「このエリアは、この色」「反対のエリアは、この色」と最初に決めて、反対のエリアに近づくにつれて、そのエリアの色を増やしていくんです。あとは、作業中に時々絵を離して見て、全体のバランスをチェックすることが大切ですね。

初めから私は薄い色から塗るようにしているんですよ。後から薄くすることはできませんが、後から濃くすることはできるので。だから、「ちょっと違うかな」と感じたら、濃い色を塗る段階で調整します。

一応、大体の配色は決めた状態で塗り始めます。でも、ガチガチに決めすぎてしまうと、塗っているうちに「違うかな」と思ったとき、一気に詰まってしまいかねません。だから、「違ったら違ったで、それも込みで塗り進めよう」と考えるようにしています。細かい部分で失敗してしまったときは、すぐに修正しようとするより、全体で調整していくほうが結果的に上手くいったりするんですよね。実は、受賞作も本当はもっと濃い青と紫が多くなる予定でした。でも塗っている中で、温かみが足りないと感じて予定変更しました。

頭の中で塗る順番をきっちり決めるというよりは、経験だと思います。私も失敗してダメにしてしまった絵が今まで結構ありますから（笑）。

私の場合は濃い色から塗って、薄い色で伸ばしていくようにしています。

自分はこちらのほうが合っています。淡い色のグラデを作るときは薄い色から塗ることもありますが、大体は濃い色からです。色が段々になってしまわないように、先に塗ったところにかぶせるというか、上書きするようなイメージで塗っていますね。

まずニブ（ペン先）に慣れることが大事だと思います。コピックは普通のカラーマーカーに比べると値段が高いですし、どうしても「ちょっとずつ大事に使おう」と思ってしまいがちなんですが、ニブに慣れるためにどんどん描いていったほうが良いと思います。

練習でも1枚絵を最後まで完成させるようにはしていました。あと練習とは少し違いますが、ネットオークションで週に１、２枚はイラストを出品するように決めているので、コンスタントに絵を描き続ける環境ではあります。

クオリティが甘いと、落札者さんにガッカリされてしまいますので。あとネットオークションという環境では、お客さんの好みを伝えられることも多くあります。お金を出してイラストを買っていただく以上、そのリクエストに対して、「それは無理です」と即答はしづらいですよね。もちろん、極端に露出度が高いものなどは困ってしまうのですが、「ピンクを基調にしたイラストにしてください」のようなリクエストだと、いったん頑張ってみるようにしています。

今の時代に1枚絵を買ってくださる方々なので、イラストへの関心が高いぶん、自分のこだわりや感想をしっかり伝えてくれます。評価してくださる方が多いと、こちらの創作意欲も上がっていきます。落札価格というはっきり見える評価がある環境だからこそ成長できた部分もあると思います。

色選びはセンスですね。でも自分が表現したいものを描き上げるためには、最終的には根気が一番大切だと思います。理想はどこまでも突き詰めていけますから。

自分の場合、日常生活の中で気に入った色は覚えておくようにしています。「こういう風景、良いな」とか「この色合い、良いな」と感じたときは、「コピックで言うと、この色かな？」と早めにメモに残しています。とはいえ、私はそんなに色選びには自信があるほうではないですし、実際の作業中はこまめに試し塗りをして、色同士の見え方をチェックしたり、自分のイメージ通りの色がどれか追求したりすることも大事ですね。

ちょっとはデジタルもやりますが、家のパソコンがもう古くて、レイヤーを5枚くらい重ねると、「バン！」となって使えないんですよ（笑）。もともとはデジタル派だったんですが、今はアナログのほうが楽しいです。イラストの実物が存在するところが面白いし、簡単にやり直せない緊張感や、手作業ならではの温かみもある。あとデジタルは、自分の頭の中にあるものをそのまま表現するのに向いていますが、アナログだと、自分の想像していなかったものが生まれることもあります。今は描き手として、そういう偶然を楽しんでいます。