聽聽「COPIC AWARD 2020」獲獎者ym的訣竅吧！

構成／原田イチボ＠HEW

　酒精性麥克筆「copic」的世界充滿了無限的可能性……。將多彩的顏色混合使用後，能夠得到接近無窮無盡的色彩。雖然如此，也許仍有人無法將麥克筆駕馭自如。

　使用copic畫出厲害的插畫的訣竅是什麼呢？在練習時應該注意些什麼呢？本次，就讓在copic官方作品大賽「COPIC AWARD 2020」中獲得pixiv獎的ym，來談談新手應該要注意的地方吧！

在網拍販賣插畫的特殊經驗

榮獲pixiv獎的『海のまほろば』

── 獲獎作品『海のまほろば』細緻得令人驚艷。這張畫您大概使用了多少種顏色呢？

大概有4、50種。

── 大概花了多長時間繪製而成呢?

其實挺不好意思的，我得知「COPIC AWARD 2020」的存在時，離截止日期就只剩一週了。要是能早點知道就能更加綽綽有餘地作畫了，對這點我現在還是覺得有些後悔。

── 竟然只花了一週就完成如此高水準的作品……！請問您畫插畫畫了多久呢？

我從小就開始塗鴉。認真開始繪製插畫差不多近十年吧。之所以開始認真繪製插畫，是受到姐姐的影響。我的姐姐一直在畫插畫，我最初所使用的copic也是姐姐給我的。

ym持有的copic

── 您是商業繪師嗎？

不是，我一直是因為興趣而畫。

古賀：我是負責「COPIC AWARD 2020」的pixiv的古賀。實際上，在看到您的作品後，引起了copic內部工作人員們的一陣騷動，大家都很好奇「這個人是誰!?」。copic的中之人們其實一直有在關注使用copic的繪師，但是無論是在商業還是在同人界都沒有看到過您的身影，所以這樣優秀的畫作讓大家都很吃驚。「COPIC AWARD 2020」的創辦理念本就是「發掘優秀的繪者」，您的出現非常符合這個理念。

您過獎了。啊，但我其實一直有在網拍上販售插畫。這類網站裡有「手繪插畫」這個商品分類。當我在思考「有沒有待在家也能增加收入」的辦法時，就浮現出了這個想法，因此而開始販售插畫。

── 的確有「手繪插畫」的商品分類呢！這是個蠻特別的經驗呢。那可以請問您參加「COPIC AWARD 2020」的理由嗎？

是我姐姐推薦我的。接著我發現漫畫家小畑健老師也是評審後，就決定參加看看了。我從小就非常喜歡小畑老師（笑）。但我從未想過自己的畫能入圍甚至得獎，所以真的嚇了一跳。而我的姐姐比我還開心，真的很感謝她。

── 順便請問姐姐的參賽結果如何呢？

她沒趕上截止日期（笑）。

畫圖紙？還是水彩紙？選擇畫紙的世界也很深奧

── 請您說說獲獎作品『海のまほろば』的創作理念吧。

我報名的時候是夏天，說到夏天那就是海。而說到海，就會想到冷色調，但我又不喜歡整體太冷的海洋，所以選擇了不至於那麼冰冷的夏日海洋作為主體。這次雖然整體我使用了冷色調，但也嘗試挑戰，在展現清爽感的同時，還能表現出溫暖的感覺。

── 您剛才說在離截止的一週前才得知比賽的舉行，那您是怎麼分配時間的呢？

草稿兩天，線稿一天半，剩下的時間都用來上色。

── 也就是說，上色大概也只花了三天左右嗎？

我畫畫大致上都是這個速度。趁著墨水還沒有乾的時候一口氣塗完。但也因為如此，為了防止從遠處看作品時出現不平衡感，我會事先決定好畫面的哪裡要畫上什麼，所以在畫草稿上會花上比較長的時間。

── 原畫的尺寸是？

A4。

── 以這個尺寸完成了如此細膩的畫作，原畫一定很有魄力吧。那您對紙的選用有什麼特別注意的地方嗎？

並沒有特別注意，但我平常大多使用畫圖紙，上色時顏色可以濃重地表現出來，給人較強的衝擊感。反之，用水彩紙可以非常好地表現出色彩的漸層感。但因為在水彩紙上上色容易暈開，所以如果想要進行細緻的作畫，就不太推薦使用水彩紙了。至於這次的獲獎作品，為了搭配copic的特點，我使用了copic的特選的優質畫紙。這種紙能讓人漂亮地畫出淡色，我覺得如果是想畫顏色比較淡的插畫時這種紙就很合適。怎麼選紙也是門學問，我平常就會不斷嘗試各式各樣的紙，因此才逐漸搞清楚每種紙的特性。

── 在您以前的作品中也有色塊分明的作品。那是使用畫圖紙嗎？

ym的過往作品

是的，那些作品特地不使用漸層上色，而是濃墨重彩地繪製了影子，這些作品的主題就是這種塗色方法。

── 我也為如此平整均一的上色感到非常吃驚。

那只是趁著墨水還沒乾掉前快速上完色而已（笑）。這樣如果還是出現了不均勻的痕跡，我就會使用彩色鉛筆修正。一般畫畫出現失敗時，我都是用彩色鉛筆修復。如果想要只用copic解決一切問題的話，是會出現顏色分離等現象（由於顏料的顆粒大小不同，顏色互相不融合）的，所以有時反而也會導致事態惡化……。

── 因為是手繪，上色失敗的修改非常麻煩，感謝您賜教良方。您的獲獎作品中，角色的腮紅也是之後使用彩色鉛筆上色的嗎？

是的。

── 除了copic以外您還有使用其他的畫材嗎？

大概就只有修正液了。但是，比起用於修正，更多是用在瞳孔的反光之類，想要表現光線的時候。因為在網拍上賣畫時，買家不太喜歡畫上的修正痕跡……。

決定好「色塊」就能讓畫面有統一感

── 如果對配色的決定重要到可以決定勝負，那您之前是如何定下配色的呢？

在「COPIC AWARD」中有作品主基調色這個概念，一般而言這個主基調色都會由3中顏色構成。比如說，如果用紅色給裙子上色的時候，大部分人都會想在陰影處使用深紅色。但是如果插畫別的部分是藍色的，而且其陰影部分還用深藍色去塗的話，插畫就會給人不協調感。所以這種時候，就應該用紫紅色或是紫藍色來塗陰影部分，畫面自然而然就會統一了。只要最一開始決定好了基調色，細節部分具體應該用到的顏色就會一目了然了。所以各位剛開始使用copic的人也可以嘗試一下在最開始定下主色，也許插畫給人的感覺就會發生變化。

── 使用了這麼多顏色，插畫卻很有統一感的秘訣是什麼呢？

是事先決定好大色塊。

── 大色塊？

把一張插畫以「左上」、「右下」等部分分開看待。比如這次獲獎的作品，左上打了黃色的光，右下則是打了藍色的光，仔細看看就會明白這幅作品中其實使用了許多種不同的顏色。我會在最開始就決定好畫面的哪個部分用哪種色調，並且在不同色塊交會的部分增加顏色的使用。再者，畫著畫著要不時將作品拿起來從稍遠處看看，以檢查畫面是否協調。

── 如果拿遠看圖時發現畫面沒有整體感，那該怎麼辦呢？

我會在一開始先塗淺色。因為事後無法把顏色改淺。但是把淺色塗深則是可以做到的。所以一旦有違和感，我就會在塗深色的過程中進行調整。

── 也就是說，您在開始上色時，其實就已經在腦海中規劃好了這幅畫完成的狀態嗎？

我會在定好大致的配色後開始上色。但是，如果定得太過詳細，就會在上色時產生「和原本預想的不一樣」的感覺，很容易進而走進死胡同。所以我會努力去想「不一樣就不一樣吧，在這個基礎上再推進就好」。如果在畫細節的時候失敗了，比起馬上去改正，直接重新整體調整這幅畫，就結果而言反而會更加順利。其實我本來想在這幅獲獎的作品中加入更多的深藍和紫色，但是在上色的過程中，我覺得這樣無法充分表現出我想畫的溫暖感，所以改變了計劃。

── 用copic畫錯後是無法撤銷的，所以要定到哪一步，而又有哪些最好應在作畫過程中思考，這兩者的平衡真的很難找。

比起在腦海中明確定好上色的順序，我覺得這個更靠經驗。就算是今天，我也經常會在這點上失敗，導致整幅畫作廢（笑）。

手繪中遇到的種種「偶然」相當有趣

── 漸層塗法是新手經常會碰壁的地方，而您又是怎麼做的呢。

我會先塗深色後，再用淺色延展。

── 也有人喜歡先塗淺色，您是先塗深色派的呢。

我覺得這樣比較適合我。在畫淺色的漸層時，我也有時會從淺色開始，但是幾乎都是先塗深色。為了不失去漸層的延續感，我會以覆蓋之前塗好的地方感覺上色。

── 有沒有什麼建議新手做的練習？

我覺得先習慣筆尖很重要。因為copic比普通的彩色麥克筆貴，大家很容易就會覺得，要一點點細緻地用。但我覺得為了習慣copic筆尖的手感和用法，還是盡情地放膽畫下去是最好的。

── 您自己在練習的時候有沒有什麼注意的點呢？

我會要求自己即便是在練習的時候，一旦開始畫一幅畫，就要把它畫完。另外雖然可能跟練習無關，但我定下了每週都要在網拍中上架一兩幅畫的規則，所以我一直處於一個需要不斷畫下去的狀態中。

── 畢竟是作為商品販賣，所以無法疏忽怠慢呢。

品質不盡人意的話，就會讓買家失望。而且在這種網路環境中，客人會根據自己的喜好提出對插畫的要求。面對出錢買畫的人，想必任何人都會很難開口說我做不到。當然了，如果讓我畫露出度太高的東西我讓然也會苦惱，但是如果是「請畫一副以粉色為基調的作品」這種程度的要求的話，我就會好好努力。

ym的過往作品

── 客人的要求並不只有「請畫某個角色」，還有提出「請畫某種色調的作品」的啊。看來客人們對於插畫也都有自己的見解呢。

在現在這個時代還會買畫的客人，想必對插畫極其關注，也會認真告訴我自己特別在意的點和收到作品後的感想。隨著給我好評的人越來越多，我也越來越有創作熱情。我覺得，正是因為我處於這種能透過拍賣價格直接了解到自己作品的價值的環境中，我才能夠有所成長。

── 用copic作畫時，堅持和審美哪方面更重要呢？

選色肯定要靠審美。但是如果是想表現出自己想畫的東西的話，最終應該還是堅持不懈更重要吧。畢竟追求理想的過程可是永無止境的。

── 您說選色要靠審美，那應該如何提高審美能力呢？

我的話會在日常生活中有意記住自己喜歡的顏色。當感到風景不錯，或是這配色不錯時，就會邊想著這應該對應copic的哪個色號，一邊盡快作筆記。但說實話，我對選色老實說也沒什麼自信。在畫畫時，我會不斷試色，看看不同顏色組合後的實際效果，並去尋找出最符合自己配色方案的那個顏色，我覺得這些也很重要。

── 這也是一種堅持啊。您有電繪經驗嗎？

偶爾也會，但家裡的電腦很舊，圖層開到第五層時，電腦就會當機用不了（笑）。我本來是電繪派的，但現在覺得手繪更有意思。不僅插畫有實體這點很有趣，無法輕鬆修改所帶來的緊張感，以及純手工繪圖才有的溫暖都在這裡才體會得到。電繪更適合還原本來就存在於自己腦海中的東西，但是手繪過程中，卻會有自己想像不到的東西誕生。現在，作為一名畫手，我非常享受這種偶然性。