「虛實結合，描繪富有魅力的世界」 - 背景插畫藝術家yyish老師專訪 -

其實不只是風景畫，我就連畫畫本身都接觸得比較晚，而且也不是從一開始就很喜歡的。之前我沒有深入地接觸過動畫或漫畫，甚至可以說是曾經與我毫無關聯的世界。但後來我接觸到了一些著名的遊戲作品，於是碰到喜歡的遊戲時，可能會出於興趣畫畫相關的插畫，僅此而已。

開始工作之後吧。有一次我偶然在書店拿起一本輕小說，感嘆「原來還有這種書」，自此激發起了對美少女插畫的興趣，並開始自己嘗試繪製。

當時為了豐富畫面，我逐漸開始認真繪製背景。而在那過程中，我發現自己可能比起人物更適合畫背景。因為仔細一想，我沉迷『提督之決斷』『三國志』等遊戲並繪製相關插畫時，也更多是在畫城堡、軍艦之類的東西。

有段時間我一直在參加pixiv舉辦的插畫比賽，不過最後倒不是因為比賽本身，而是靠人脈獲得了工作機會。我在創作者交流會上認識了一位同仁，並從他那裡得到了一份幫遊戲做背景美術的工作。

其實現實中也有類似的地形，比如日本宮城縣的松島。雖然並沒有刻意去取材，但我本身很喜歡旅行，我認為這在無形中對我的創作靈感有著很大的幫助。

沒錯。以「現實中存在的事物」為基礎，有效添加「現實中不存在的事物」，有助於描繪富有現實感的架空世界。而繪製超脫現實的假想世界時，想像該世界的文化與能源，是構思設計時一個不錯的起點。比如讓宮殿這個「現實中存在的事物」浮空，就與空中都市這種「現實中不存在的事物」結合起來了。接下來，就可以開始思考，維持空中都市運轉的能源是魔法，還是電力？空中都市的居民們生活有多方便？等等。

我高中和大學都是理組的，所以會有「不自覺地在自己的設計中尋找邏輯」的習慣。這一點可能對於調整背景設定上，其中現實與非現實之間的平衡很有幫助。此外，我自己在那些曾接觸過的遊戲、電影中汲取到的知識，也成為了我思考的根基。尤其是「Final Fantasy系列」的早期作品，對我的影響很大。

然後把建模好的檔案導入VUE中。確定好佈局和鏡頭位置後，在VUE中進行渲染（從3D至2D），最後導入Photoshop修改潤色。

我在光影上花的時間比較多。例如『いつもの散歩道（暫譯：散步小路）』這幅作品，我製作了同一景色的白天與夜間兩個版本。而夜間版本並不單純只是比白天更暗，我在樓梯處添加了反光，還給路燈加上了輝光（漸變）。這是由於夜晚氣溫降低，濕度變高，導致物體的外觀也會發生一些變化。而大氣也會隨著太陽的位置而變化，因此我在決定光影時會綜合考慮這些因素的一致性。在開始畫插畫之前，我就對攝影很感興趣了，可能也正因如此，我自認為對構圖與光影非常講究。

將3D檔案轉為2D圖檔後，難免會有很明顯的3D痕跡，給人「一看就是3D建圖」的感覺。我會在此基礎上進行修改潤色，使其成為「yyish的畫」。在我看來，「yyish風格」指的是一種3D和2D渾然一體作畫風格。如果你讀了本人所寫的『わいっしゅ ファンタジー・SF背景作品＆メイキング（暫譯：yyish 幻想與科幻背景美術作品及其製作過程）』（玄光社），應該不難發現，模仿我的手法本身並不困難，但在如何取得3D與2D的平衡這一點上，恰恰能體現畫師各自的個性與風格。

我選擇VUE的理由其實很簡單，因為當時搜尋「背景　3D」時跳出來的第一個工具就是它（笑）。而MODO是因為建模簡單。像3ds Max（3D Studio Max）和Maya（Autodesk Maya）之類的雖然也很有名，但功能太過繁雜，我自己可能操作不來。以能簡單高效建模為條件去搜尋，最後讓我找到的就是MODO。

我在2D作畫時期也曾經一筆一劃認真地畫過透視，但無奈我有些完美主義，總是會過度追求「正確性」。 對於一些光憑感覺難以畫準的透視，我甚至還會列公式去計算……但後來我發現「不是有3D工具可以自動做到這些嗎？」 ，於是開始轉為3D作畫。比起享受繪畫過程本身，應該說我屬於那種「想儘快輸出腦內概念」的類型。因此，既然有便利的工具，那麼為何不物盡其用呢。

我在網路上看到許多「背景交給AI畫不就好了」之類的觀點，作為背景美術畫師，對此還是感到很惆悵的。但其實我也會在作畫的某些部分使用AI。比如繪製咖啡廳時，我會用AI來畫選單。畢竟選單這種上面有詳細文字的東西畫起來很麻煩，而且也沒有必要做一個真的能讀懂的選單。因為我想「活用一切高效率的東西」，所以在一些細節部分上我是會使用AI來輔助作畫的。

我的工作的整體架構和以人物為主的插畫師大同小異，都需要多次與甲方溝通，讓作品更接近客戶的需求。既然有需要我將作品的世界觀從零開始視覺化的概念美術項目，也會有項目本身已有明確設定，我只需要負責背景就行的項目。我能發揮想像的空間也因項目而異。

我在收到指示書或說明書後，不會立刻開始作畫。即便是同一個詞語，對於其中的含義，畫師與甲方之間的認知也肯定會存在差異。而在認知有偏差的情況下盲目開始作畫，是無法獲得甲方的認可的。因此我一定會事先向甲方詳細確認：「這裡的這句描述，我這樣理解對嗎？」

我希望委託時甲方能明確「一定要加入」的必須要素，和「儘可能加入」的期望要素。以及如果能解釋「為什麼這麼指定」的原因就更好了。例如，比起單單一句「請繪製學校的鞋櫃」，加上一句描述：「這是男女主角相遇的地方」，成圖效果往往會更好。可以說這也是一種確保甲方和畫師，對目標場景的想法能夠一致的方法。

我認為首先大前提得是「畫背景時不會感到痛苦」，其次願意默默做幕後工作的態度也很重要。畢竟在插畫的世界裡，大家還是容易覺得人物才是主體，而背景只是次要的。

我真的覺得自己屬於非常幸運的個例。不過我進入這個行業並不是因為想成名，我作為插畫師活動的源動力僅僅只是「樂於輸出自己腦海中描繪的景象」而已。比起希望自己的名聲越來越高的人，我認為這份工作更適合那些喜愛默默無聞工作地，具有匠人精神的人吧。

因為我「希望觀眾能沉浸在作品的世界中」，所以定了這個主題。主視圖描繪的是一座未知能源的生產工廠，工廠周圍坐落著工人們居住的城鎮。不過仔細想想，在會噴火的煙囪周圍建民居實在太危險了（笑）。但正是這樣的異樣感，反而能夠創造一種脫離現實的氛圍。我還想讓大家看到工業區特有的狹窄小巷，以及從小巷中能窺見的，錯綜複雜城市塔樓之間的錯位感。

我和井內老師是在一家唱片公司的企劃中認識的，並且在那之後私下也有來往，我們還共同經營著一家名為「Programmmusik」的音樂社團。影視伴奏音樂與背景美術一樣，都是在幕後默默為作品貢獻的無名英雄。從這點來看，我和井內老師對於創作的思考方式不謀而合。而井內老師創作的音樂富含幻想要素，恰好與我本人的作品非常契合。希望大家在會場中，能在欣賞插畫作品的同時，也好好聆聽井內老師創作的BGM。

我認為本次個展的氛圍，可能會與以人物為主的作品個展有些不同。每件作品都將呈現出完全不同的世界觀，所以我希望大家在欣賞的過程中，能獲得宛如在不同世界中穿梭旅行般的體驗。

近幾年我接到不少文學雜誌封面設計、公司或自治團體的美術宣傳圖設計相關的工作。我希望今後也能接觸到更多不同媒體相關的工作，讓平常不怎麼接觸遊戲和輕小說的人也能看到我的作品。除此之外，我還希望能擔任動畫相關的製作，並被列在製作者名單上。