「以架著相機的感覺來讀腳本」人氣WEBTOON漫畫分鏡師兼指導者親授進步捷徑 - 橋本LION老師專訪 -
採訪／ちゃんめい
WEBTOON的製作大多採用流水線方式進行，各道工序都會交由專業人士負責。而在眾多工序中，本次我們將為大家特別介紹，足以被稱為是「漫畫的設計圖」的漫畫分鏡師。
本次我們採訪到的是連載人氣WEBTOON『レベルドレイン -絶対無双の冒険者-（暫譯：等級吸收 -絕對無雙的冒險者-）』『転生魔術師の異世界生活 原作知識で世界最強（暫譯：轉生魔術師的異世界生活 靠原作知識成為世界最強）』『時時雨GRAFFITI（暫譯：時時雨GRAFFITI）』等作品，以漫畫分鏡師活躍於業界，並同時在FANBOX、YouTube指導新手們畫分鏡等，致力於培養新一代作家的橋本LION老師。老師將跟我們聊聊漫畫分鏡製作的幕後，以及在修改漫畫分鏡時，初學者常犯的小錯誤。
怎樣架相機才能拍出魅力的角色
── 首先想問老師在創作WEBTOON分鏡時，會從什麼地方下手呢？
橋本：因為原作者會傳腳本過來，所以研讀腳本就是整個流程的開始。我會留意要走進作品裡，並以架著相機的感覺去觀察它。
── 架著相機……！？
橋本：就是在腦海中想像腳本所寫的狀況。一邊研讀台詞，一邊在腦中激盪出各個場景。甚至要在那個空間裡，思考要怎麼拍才能把角色們拍得最有魅力……
將腳本上的場景畫成漫畫分鏡
── 老師每在心中按下一次快門，應該就成了一個個漫畫分鏡了吧。但老師現在負責的『等級吸收 -絕對無雙的冒險者-』『轉生魔術師的異世界生活 靠原作知識成為世界最強』等都是奇幻類的作品，只靠腳本感覺很難全部想像出來呢。
橋本：我原本就很喜歡奇幻類的遊戲，所以對一些情景可以說是有點熟悉吧，類似的畫面會很自然地浮現在我的腦海裡。我會將這些畫面融進作品中，然後一邊將它們重新排列組合，一邊想像出作品的世界觀。如果是我不太熟悉的世界觀，我就會上網搜尋相關資料，努力將自己置身於那種氛圍中，並細細地去品味腳本內容。
── 聽起來就像在看小說一樣呢。那腳本上都寫著哪些資訊呢？
橋本：『等級吸收 -絕對無雙的冒險者-』的說明文寫得相當詳細，有時甚至還會指定畫面視角和角色表情。而『轉生魔術師的異世界生活 靠原作知識成為世界最強』則完全沒有說明文，幾乎都是台詞。由此可見，腳本的寫法完全是因原作者而異的。
以腳本上的場景為原型畫成的漫畫分鏡。從「夜晚，眺望著窗外的威爾」這一句話，畫出了俯瞰著壯麗的景色的威爾，更能表達出他強烈的決心。
── 腳本中說明文部分的多少，會影響漫畫分鏡的畫法嗎？
橋本：在有說明文指示的情況下，我就會按照指示邊閱讀邊思考呈現方式，儘可能在符合指示的同時，讓畫面看起來更有魅力。相反地，如果沒有指示，我就可以把閱讀台詞時浮現在腦海裡的情景，全都如實地畫下來。沒指示的情況下雖然更好畫，但有指示的話也會產生出自己想像不到的構圖，還可以活用到以後的作品上。所以無論是哪一種形式，我都是很歡迎的。
先排好台詞，確認好不好讀
── 看完腳本後應該就要開始畫分鏡了吧。老師會先從哪裡開始著手？
橋本：我會先從安排台詞開始。就是將腳本上的台詞複製下來，然後和對話框一起排進原稿裡。CLIP STUDIO PAINT有個夥伴模式，只要使用這個功能，就可以將正在創作的分鏡即時反應到手機畫面上。這樣就能看到手機上的實際畫面，以讀者的視角來確認對話框的編排是否自然，閱讀起來會不會卡卡的等，非常方便。
── 接下來就是開始作畫了吧。
橋本：畫大致可以分為人物、背景、物件這3大部分。物件的範圍比較廣，像是戰鬥場景中飛濺四射的火花、讓畫面變得華麗的花瓣等都算在其中。
橋本：我通常會先從人物開始畫，因為多數情況下角色是最為重要的。假如那個場景的背景很重要，那我就會從背景開始畫。因此我一般會先從角色開始，然後再補上需要的背景。
── 老師在畫物件時會注意什麼？
橋本：因為是全彩漫畫，所以我會儘量加入讓畫面看起來更華麗的物件。像是在昏暗的房間裡亮著一盞螢光燈的場景，如果只是照本宣科地去畫，反而很難表現出當下的氛圍。為了營造效果，我會刻意將螢光燈刪掉，換成月光照進房間內的場景來呈現。
── 分鏡完成後，線稿、上色等都會分別由不同人負責。那請問老師在繪製分鏡時，就會對色彩等方面做出詳細的指示嗎？
橋本：如果我對某個場景有所堅持的話，我就會用紅字對配色做出指示。但如果指示太多，反而會侷限了大家的發揮空間，導致最終畫面變得很生硬。所以，除了我認為的重要場景之外，為了能讓大家的創造力發揮到極致，我會全權交給後續的負責人判斷。
分鏡師眼中的WEBTOON漫畫3大魅力
── 老師身為活躍在業界一線的分鏡師，認為WEBTOON的魅力是什麼呢？
橋本：我認為有3點，首先是時間線上的表現。因為是縱向閱讀的形式，所以可以透過滑動來表現從白天到夜晚的轉變瞬間，或是季節的嬗遞。
橋本：其次是WEBTOON的橫幅雖短，但也因此可以玩出很多新花樣，像是將格子框的線條換成物件的表現方式。比如在『等級吸收 -絕對無雙的冒險者-』里，有個角色出招的場景，此時就可以將格子框的線條換成不斷出拳的手，以此進行切換到下一個場景……這就是傳統漫畫相較而言難以實現的表現手法。
── 這的確是傳統漫畫裡很少見的表現手法呢。
橋本：最後是格子的玩法更自由。像在戰鬥類的作品裡，可以把骨頭等物件散落在格子的周圍，如此來營造出立體透視感。
橋本：又或是像這種，甚至還可以配合角色的攻擊手段，直接將格子切分開。WEBTOON最重要的就是畫面的構成，這樣才能讓讀者迫不及待地滑動頁面。因此整幅作品內要儘量讓各個地方都精彩。
── 聽老師這麼說，越來越覺得即使同為漫畫，傳統漫畫和WEBTOON也是兩種完全不同的作品形式了。
橋本：說得誇張一點，無論是傳統漫畫還是WEBTOON，「有趣即是正義」。只不過是在有趣的展示方法上，兩者有所不相同而已。例如在傳統漫畫中，基本每5格就需要有1格占幅更大的重要場景，以及在左下角的格子設置懸念、在右上角的格子設置重要場面等技巧。條漫在形式上雖然沒辦法直接沿用上述方式，但我認為WEBTOON也已經出現了類似的手法。至於具體內容，我打算今後在FANBOX上用文字詳細敘述。我想這正是創作過傳統漫畫的人才會注意到的細節。
從上班族到創作者！ 成為分鏡師的轉機是？
── 能說一下老師至今為止的經歷嗎？
橋本：我從小就喜歡畫畫，所以長大想從事跟繪畫相關的工作，於是就去上了學習插畫的專業學校。但在我剛畢業時，發現自己的畫技和想做的事有些落差……於是我進了某間公司，擔任了業務及人事等工作。
── 所以是從上班族轉職為創作者，然後就到了現在嗎？
橋本：我是5〜6年前轉職的。因為我無論如何都想從事繪畫相關的工作，所以當時就下定了決心，來到了這個行業。因此，我的創作經歷也不過才5年左右。資歷那些的其實都還很淺。
── 請教一下老師轉職為創作者之後，都做了哪些工作吧。
橋本：像是幫企業設計吉祥物、繪製網路宣傳漫畫、短篇傳統漫畫，以及短期的集中連載。其中接手時間最長的是YouTube漫畫影片的插畫。那個大概做了兩年左右吧。
── 之後又是怎麼成為WEBTOON分鏡師的呢？
橋本：前面提到的網路宣傳漫畫和短期的集中連載，其實都是由漫畫、插畫製作公司whomor inc.委託的。在前年年底左右whomor inc.曾提到「今後將大力發展WEBTOON事業」。我個人也切身感受到WEBTOON的前景輝煌，所以對這份事業也非常感興趣，於是就主動去問「自己能不能幫上些什麼」，這就是契機。之後對方就問我能不能負責漫畫分鏡，所以我就開始了WEBTOON分鏡師的職業生涯。
「關注分鏡與成品的差異」是如今也在堅持的習慣
── 老師的第一份工作是什麼樣的內容呢？
橋本：其實在正式成為分鏡師之前，是有一段試用期的。內容是將某部作品的開頭前3頁，換算成格子數大概是15格左右，以我自己的風格改成適用於WEBTOON的分鏡。
── 雖然老師有繪製傳統漫畫的經驗，但負責WEBTOON的分鏡還是第一次吧？
橋本：對啊。我其實從whomor inc.那裡拿了一些指南資料，並在熟讀吸收後繪製了分鏡，但格子之間的間隔還是難倒我了。WEBTOON的總長度是沒有上限的，所以我實在抓不準該在兩格之間留出多少空白……為了創作，我也閱讀了許多名作，還研究了一番，可當我一拿起筆卻又陷入了窘境。1話WEBTOON差不多有70格，現在的我大概花上2天時間就能完成分鏡；但當時光開頭部分的15格，我就畫了一整天。
── 為了提升技法，老師當時都做了哪些事？
橋本：我會細細回顧自己負責分鏡的作品。實際上，每當確認成品時，我都很發現很多細節在後續過程中有微調。像是驚嘆號等漫畫符號，還有表現角色嘆息的符號等……這些在成品中有時會被刪除，有時則會被替換成別的表現手法。我現在也一定會去確認這些變化，銘記在心，以便活用到下一部作品中。
── 完成了還不算結束。老師對自己非常嚴格呢！
橋本：可能我有點自戀吧（笑）。我很喜歡重看自己的作品，也喜歡看讀者留言。讀者的留言裡如果寫到「〇〇場景究竟有何含義呢」，那我就會想是不是這種表現手法很難讓讀者看懂之類的，並作為建議吸收進去。或許我是個不服輸的人吧，不希望同樣的錯誤出現第二次，想做出讓大家無法挑剔的好作品！
「硬要畫很長」「不留空白」都是新手容易掉入的陷阱
── 老師也有在FANBOX上對漫畫分鏡進行指導，那想請教一下，有沒有哪些小錯誤常出現在新手身上呢？
橋本：最常見的，應該就是硬要畫很長。我很能理解大家那種「因為是WEBTOON，所以要畫得長一些！ 」的想法，但如果硬把格子的長度拉長，反而容易造成場景對不上、不匹配的情況。講難聽一點，就是陷入了「自我陶醉」的狀態。在作畫時，不能一股腦地去畫，一定要思考這樣安排、構圖是否有其必要性。
常見錯誤之一。「如果沒有特殊含義，就不要用接近2個手機畫面的長度來畫角色的全身圖。」
── 那要怎麼改善呢？
橋本：首先當然要思考你究竟想讓讀者看什麼。要考慮在這個場景下，你想讓讀者看到的是圖？是台詞？還是背景？以及該用怎樣的手法，才能讓讀者的視線集中在這些部分上。如果是想讓讀者看台詞的話，要做的不只是把對話框和字的尺寸放大，而是要重新調整位置和排列。即使對話框很小，也有許多方法可以強調出台詞。
── 記得老師剛剛提有說，自己抓不準兩格之間要留多少空白對吧。
橋本：嗯，其實這也是新手常見的錯誤之一，也就是格子的間隔很小、完全沒有留白。我在指導的時候，經常會用紅字標註哪裡需要多留白，對話框的位置要調整到哪裡等等。舉個例子，在這個分鏡中，女孩子的大半部分都被對話框擋住了。
橋本：這格蘋果派的插畫也太過緊湊了。
橋本：這正是因為缺少留白，很多想展示的部分都像這樣被遮擋，實在非常可惜。一定要記住畫面才是WEBTOON的重點，無論如何都不能破壞畫面的呈現。
── 如果想要鍛鍊自己的分鏡技法，需要做些什麼呢？
橋本：就是不斷地吸收新知識。如果總是換湯不換藥，那畫面也會千篇一律，總會有讓人厭煩的時候。分鏡師要做的就是推成出新，為讀者帶來新鮮感。所以，要多觀摩、學習時下流行的電影、漫畫、遊戲。只要出現了對自己有益的內容、手法，就統統記下來，以便日後回顧。我覺得要養成學習吸收新事物的習慣。
── 這種習慣應該對所有創作者都適用呢。
橋本：另一個就是要累積經驗。像是可以自己思考故事，再試著幫它畫分鏡，總之就是要多多動手，這才是最重要的。只有親自去畫一遍，才更容易發現自己有什麼不足之處。像是如果畫技不足，那就去練速寫和素描練好自己的基本功，提高繪畫能力。這樣反覆地吸收和輸出是非常重要的。
讀者看得多版稅也會增加嗎？ 令人在意的酬勞問題
── 前面問了分鏡的製作幕後和新手常見錯誤，那老師覺得什麼樣的人適合成為WEBTOON分鏡師呢？
橋本：不僅限於分鏡師，我覺得相關從業者都必須具備強健的體魄和堅強的內心。WEBTOON基本上是週更，而且是分工合作創作的。萬一自己趕不上交稿日期，那就會連累後續的工程……所以，我們必須在確保自身健康，並且每週都按時交稿。另外，正因為是分工制，成品有時會與自己的想像大相徑庭。作家氣質越強烈，也許越會無法忍受這種差異，所以得看看你是否能妥協跟接受了。這也很考驗心理素質，所以需要堅強的內心。
── 想要成為分鏡師的人，都很在意酬勞和僱傭方式。在許多人的印象中，既然是分工合作制，那應該是歸屬於某個公司的……想問一下實際情況是？
橋本：我是受公司的業務委託，但也有隸屬於製作公司的分鏡師。關於酬勞，基本上1話是以70格為標準來設定的。
── 順帶一提，如果在連載網站上獲得了全站第一，或是閱讀數暴增之類的，會不會有獎金啊？
橋本：各平台都會依閱讀數來給予相應的版稅，不會有額外的獎金。還有就是，版稅匯進自己的帳戶裡其實挺花時間的。版稅是由各平台先匯給製作公司，然後製作公司再付給創作者的。再來是因為公司結算日的關係，有時可能得等個半年以上的時間。稿費則是每月底結算，下個月到帳，所以不會等很久。
業界現況及今後的展望
── 目前WEBTOON業界越來越夯、備受矚目，連以億為單位的融資也不再稀奇。橋本老師對這種盛況有什麼想法嗎？
橋本：我覺得很好。雖然備受矚目的同時，也有人會持消極的看法，但包括這樣的意見在內，都說明了業界的關注度之高，總體來說是一個良性的趨勢。
── 身在一線的分鏡師都這麼說了，那感覺大有前景呢。
橋本：但我認為在之後的一年左右，業界就會出現兩極分化——有的公司大賺特賺，有的公司開始破產。經常會看到一些企業認為WEBTOON是一片處女地，有發展趨勢所以才想進來分杯羹，但製作WEBTOON的開支其實相當可觀。作品在公開發表前，很可能就得花上幾千萬日圓……如果成功了就是一種投資，但如果失敗的話，公司的生死存亡也將受到影響。
── 那麼，今後想要挑戰WEBTOON的創作者應該和怎樣的企業聯手呢？
橋本：像是財力之類的，這些都可以作為判斷標準。只不過我個人認為，那些常常跟風的企業可能需要避開。比如，現在流行的惡役大小姐和異世界轉生題材，有些企業為此就開始瘋狂量產……即使現在再有人氣，但開始製作到發表至少也要1年的時間，到時候會怎樣誰都不知道。
── 世事變化無常呢。
橋本：能掌握當下的流行當然是好事，但最好能夠再繼續挑戰，創造出新的潮流。如果我是新人作家的話，我一定會傾向於這樣的公司。
── 創作者也需要鑑別企業的能力呢。最後，請教一下橋本老師今後的展望。
橋本：我會從業界整體和自身這兩個角度去思考。首先是業界，我認為今後WEBTOON還有很大的潛力。因此，我時常會想自己為能為業界做些什麼。身為分鏡師，我也算累積了不少經驗了，所以希望能把我的所學所得傳授給新的一代，以微薄之力為業界發展添磚加瓦。
── 老師在FANBOX、YouTube的活動已經讓許多新人們醍醐灌頂了呢！
橋本：我在FANBOX上對大家的分鏡做修改，以及在YouTube上發布影片等，其實都不是為了自己，而是為了整個業界，今後也會積極地堅持下去。而就我自身而言，現在雖然主要負責的是分鏡，但今後我打算慢慢地兼任線稿工作。剛才我也有提到，正因為是分工制，所以成品與我本來想表現的內容時常有出入，可以說是分鏡師常見的糾結之一。所以我打算兼任分鏡和線稿，把我想要表達的世界觀如實地展示給世人。如果人氣高到能出動畫、遊戲等等，那我就更開心了。
橋本LION老師還有經營FANBOX和YouTube！
橋本LION老師負責分鏡的作品
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