Kitsune 画图过程＆访谈 用“Adobe Photoshop CC”描绘出幻想中的世界
采访・文：小川 阳平
Kitsune所描绘的插画，能给人一种如同迷失在异世界里的奇妙感觉，充满幻想又精致无比。很多人都会迷上Kitsune这种独特的色调与笔触吧。
Kitsune现在除了在给众多杂志和小说绘制插画，还在独立制作·发表插画和影像作品。
这次我们将为大家介绍Kitsune画插画时常用的“Adobe Photoshop CC”的活用法！ 此外，我们还采访了Kitsune关于创作的原点以及今后的目标等内容！
草稿
首先，用黑白绘制大草稿。
使用的笔刷套装是名为“FREE PHOTOSHOP/GIMP BRUSHES!+Explanation by JonasDeRo”的免费定制笔刷套装。用其中名为“Hexagon”的六边形笔刷绘制黑白草稿。
▲黑白的大草稿。
最开始画的草稿里的角色和背景中的城堡都非常大，令画面太有压迫感了，构图的配置也过于简单、动态较少，所以不能用。
于是我将画面视角稍微倾斜一些，修改为能令人感受到空间感的构图。
在草稿上新建图层，涂上大致颜色。此时图层模式使用“正片叠底”。
上好一定的颜色后，再在最上面新建一个图层，这次用“叠加”模式画发光的部分（城堡、星星和右下角的煤油灯周围等），决定画面整体的明暗分布。
▲草稿完成后的状态。
这样整体感觉就定下来了。
上色
整体感觉定下来之后就进入上色阶段。我属于在反复上色的过程中决定画面整体感觉的类型，所以没有描线这一步。如果出现失误或是感觉不对等情况也不必在意，直接按接近感觉的方向在上面接着涂。
调整整体的亮度
草稿阶段已经定好了明暗感觉，所以接下来就合并图层并充实画面内容。
▲以人物为中心画了一部分内容之后，感觉整体亮度不太够，于是就通过“图像”→“色调修正”→“亮度·对比度”调整整体的亮度。
▲在调整整体亮度的同时，也稍微加工了一下光源的光。
画的差不多了之后，再次合并图层。然后进一步调整整体的亮度和对比度。
调整构图的平衡、画远景
为强调仰视的感觉，把城堡的位置稍微调高后，开始画城堡、天空和远景。
我想把城堡画成玻璃工艺品或是肥皂泡似的感觉，所以加入了渐变并修整好了形状。
修改整体，使天空与城堡的感觉更加协调。从最亮的深处开始画上一些云彩，越往前云彩画得越大，颜色是橙色→粉色→紫色→蓝色的渐变。
再在地平线附近适当地画一些起伏。画好像山一样的远景之后，在画面左下方加大起伏以体现出距离的变化，画出类似森林轮廓的感觉来体现与深处的区别。
画人物
远景已经基本画好了，就可以开始画眼前的人物周围了。将模糊的光源画成煤油灯并增加人物身上的细节。
▲在此阶段用“编辑” →“变形” →“自由变形”调整人物的平衡，并修正远近感。
润饰
把模糊的部分都定好后，插画便终于完成了8成了。接下来要通过增加细节和效果提高插画密度，也就是我们常说的润饰工作。
添加内容与描绘细节
我感觉画面不够有意思，所以添加了照相机和三脚架。然后再新建一个图层增加天空中的星星。
星星的图层使用“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”进行模糊，图层模式设置为“线性减淡”。城堡的部分也用同样的方式令其发光。
最后，将牛皮纸风格的素材以“柔光”模式合并图层。
对画面整体进行最终调整
再进一步调整颜色，决定整体色调。强调插画整体的边缘，调整画面给人的印象。
打开“图像”→“修正色调”→“色调曲线”，打开色调曲线窗口，用RGB通道分别调整色调曲线。加强发光部分的R（红色），调亮夜空的B（蓝色）时也一样，向上调整。为了避免人物肌肤的颜色因调整而变脏，G（绿色）稍微调低了一点。
在这个阶段要活用“Adobe Photoshop CC”独有的功能。
在“模糊工具”中选择“场景模糊”，调整为人物及人物周围和城堡部分清晰，远景和夜空的一部分模糊。最后使用 “滤镜”→“锐化”→“智能锐化”加强插画整体的边缘，调整画面给人的印象。
完成！
具有大量在最后的最后飞跃性地提高插画完成度的功能，也是“Adobe Photoshop CC”的一大优点呢。
辛苦了。
在Adobe的网站上刊载了更加详细的教程。
接下来我们就要采访Kitsune了！ 我们通过询问Kitsune关于有过去的经历、如何能描绘出充满幻想的插画作品等问题，探究其插画的秘密。
