「Artist's Spotlight」是一档采访活跃于pixiv的全球艺术家的系列节目。

本期嘉宾是韩国插画师myabit老师。老师与我们分享了近期作品的幕后创作故事，以及让角色更真实的细节处理技巧！

• myabit
• 韩国插画师。
  曾担任虚拟主播团体「StelLive」成员朱音Lize（朱音リゼ）的角色设计，并为人气游戏《棕色尘埃2》及《胜利女神：NIKKE》绘制过多款纪念插画。此外，其原创角色「Mia（ミア）」已推出手办，广泛活跃于多个领域。
  其作品以华丽而柔和的粉彩色调以及富有表现力的神情刻画为特色；善于将各种不同概念的服装设计，融入自身温暖而富有生命力的表现风格之中，塑造出一种极具亲和力、令人不由自主被吸引的独特魅力。

• pixiv
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myabit老师的活动与插画介绍

── 麻烦老师先做个简单的自我介绍，并聊聊主要活动的领域吧。

大家好，我是插画师myabit。

平时的插画创作主要以原创角色为主，同时也会参与各种商业项目。

个人印象较深的工作包括游戏《命运之子》中伊欧的设计。另外，我还负责了虚拟主播团体「StelLive」成员朱音Lize的角色设计，所以应该有不少人是通过她认识了我的作品。最近则是为游戏《棕色尘埃2》绘制了纪念活动的插画。

揭秘自信之作的创作流程！

── 可以请您分享一下近期作品中最喜欢的一幅吗？

近期作品里最喜欢的是收录于插画合集「LOG」中的「arrest」。

── 请问这幅作品是基于什么契机创作的？以及您是从何处获得的灵感？

这幅作品的根基是「抬起的手臂遮挡部分面部」的构图。其实很早以前我就尝试过类似的构图，但当时未能充分展现出其魅力。除了构图本身的问题之外，更让我耿耿于怀的是没能把露出来的那部分脸画得足够令人印象深刻。这次可以说是为了一雪前耻吧，我吸取了之前的经验，重新构建了整体氛围，自认为这次有将角色画得更具魅力。

── 请问您为什么特别喜欢这幅作品？

我喜欢用富有故事感、强调光线的打光方式来营造梦幻感氛围。这幅作品中，不仅是面部的绘制和构图都达到了预期，连光源效果也完美再现了我最初的设想。随着作画推进，作品常常会一步步与原先的构思有些许偏离，但像这次这样，将脑海中的初稿几乎原封不动地还原到画布上时，成就感也格外强烈。

▼特别公开从草稿开始的绘制过程！「arrest」从草稿到成图

── 回顾创作流程，您觉哪一环节画得最开心？

正如刚才提到的，在插画绘制流程中，我最喜欢的就是「刻画光线的阶段」。一加上光，原本的肤色、发色就会转化为截然不同的色调，从而产生预期之外的化学反应。这不仅是颜色的变化，更是整幅作品的氛围逐渐成型的过程。我觉得这一过程非常有趣，所以每次处理打光时都非常兴奋、期待。

── 相反，哪一环节最困难？

就这幅作品而言，很幸运的是并没有遇到什么特别大的困难。从头到尾都进行得比较顺利，不过像这样的情况其实很少见（笑）。

如果非要说一个细小的纠结点的话，那就是我平时其实不太画「遮住脸部的构图」。因此，这次好不容易把脸画到了自己满意的程度，却又必须按照设定用手臂把它遮住，这一点多少还是让我有些挣扎。可如果不遮住脸，又会偏离我最初「想要挑战」的初衷。所以最终来说，我并没有遗憾。

── 有什么地方是您特别花了心思或有意识去细致描绘的吗？

我特别花心思的地方在于如何让那只露出部分的眼睛，看起来依然足够吸引人。正因为露出的部分有限，我才觉得必须在第一眼就把角色的魅力完全地传达出来。这种地方如果不时刻留心，画着画着就很容易走样，所以我一直在集中注意力拿捏分寸。但要是表现得太用力，反而会削弱那种魅力，所以我也始终很注意平衡，避免弄巧成拙。

各部分间的「联系」会赋予细节以说服力

── 老师的原创角色深受许多粉丝喜爱，甚至推出了手办。请问您在设计角色时最看重什么？另外，有什么能提升造型与细节完成度，让插画在立体化时依然成立的技巧吗？有的话也请分享一下吧。

我很喜欢简洁但又特征鲜明的设计。越是能够让人一眼就留下印象、并牢牢记住的轮廓与造型，我在绘制时也越能感受到强烈的乐趣。

至于如何让细节和造型更具说服力，我非常重视角色的身体、服装以及头发之间的「联系」，即它们是如何贴合、又如何彼此影响。我不会把衣服单纯视为「盖在身体上」的东西，而是会有意识地去构建一种空间结构，让各个部分彼此干涉、呼应，并自然地融合在一起。在自己的作品中能否充分体现这一点，一直是我不断烦恼和思考的课题。但我认为，正是逐一觉察并积累这些细微要素的过程，最终塑造了作品整体的形态与细节。

正因享受创作才会产生连接

── 请问在持续活动的过程中，您在经营个人IP方面有什么重视的方面吗？

我从不会硬把自己套进某种固定的风格里，而是顺着每个阶段真正想画的东西、想表达的方向去创作。我也知道，作为商业创作者，这种态度并不是在所有情景下都能带来正面效果。也许有些人会希望我持续输出某种统一的风格，但我觉得，这种灵活多变恰恰就是我的特色，也是我个人IP的运营策略。

归根结底，想要长久地持续创作，最重要的还是「享受创作」本身。我相信，也正是在这样的过程中，才会自然而然地与那些产生共鸣的人建立起连接。

── 最后，请对一直以来支持您的粉丝说几句话吧。

像这样能深入聊插画的机会其实不多，所以这次能够借由采访表达自己的各种想法，我感到非常开心。

对于一直以来关注我的作品，并给予我温暖支持的朋友们，我由衷地心怀感激。今后我也会继续脚踏实地地画自己热爱的内容，努力创作出能够贴近、治愈大家的作品。

── 再次感谢myabit老师接受我们的采访！

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「Artist's Spotlight」是一档采访活跃于pixiv的全球艺术家的系列节目。

本期嘉宾是韩国插画师兼角色设计师kiri老师。老师与我们分享了近期作品的幕后创作故事，以及在绘制原创作品时所注重的内容！

• kiri

• 韩国插画师、角色设计师。

  注重清晰表达主题，追求高辨识度的设计风格。擅长以细腻的线条融合饱和度适中的色彩，塑造出富有个性的角色形象。

  在线上学习平台「propic」和「Coloso」上，担任插画课程讲师，传授创作技巧。此外，还负责过多位虚拟主播的角色设计、MV及插画等。

• pixiv
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kiri老师的活动与插画介绍

──  麻烦老师先做个简单的自我介绍，并聊聊主要活动的领域吧。

大家好！我是插画师兼角色设计师 kiri。最近主要承接韩国和日本虚拟主播的角色设计、服装设计以及MV用插画等工作。平时我特别喜欢绘制拥有类人特征的可爱人外角色！

揭秘自信之作的创作流程！

── 可以请您分享一下近期作品中最喜欢的一幅吗？

最近绘制的作品中，最让我印象深刻的是为圣诞节创作的原创插画「merry christmas」。画面描绘了一个下雪的冬日里，一名角色坐在老旧摩天轮中，与其正对面站着的另一名角色则背对镜头，看不清表情。

── 请问这幅作品是基于什么契机创作的？以及您是从何处获得的灵感？

每年圣诞节我都会画这两个角色，去年也不例外。迄今为止，我已经创作了许多洋溢着浓郁圣诞气息的插画作品，因此这次特意弱化了圣诞元素，改而选择了安静、略带寂寥感的背景，希望能以此营造出故事氛围，让观者自然而然地联想角色之间关系与背景故事。

── 请问您为什么特别喜欢这幅作品？

一方面因为这幅画描绘的是我一直以来非常珍视的原创角色；另一方面也因为我本身就很喜欢这种洁白、宁静、略带寂寥的氛围。这次我觉得自己很好地呈现出了这种感觉，因此格外满意。

── 回顾创作流程，您觉哪一环节画得最开心？

在这幅作品的创作过程中，我最喜欢的环节是「铺底色」，其实平时也是如此。我认为插画分为强调主题和强调氛围两种类型，无论哪种，我通常都会通过色相和明度来制造强弱对比。在铺底色阶段，脑海中的成图效果会变得更加具体，让我真切感受到「在顺利推进」，从而感到安心。

▼特别公开从草稿开始的绘制过程！「merry christmas」从草稿到成图

── 相反，哪一环节最困难？

线稿环节是最困难的。我常用的画法是边上色边修补线条，与其他插画师相比，我不会很细致地绘制线稿。即便如此，把脑海中的形象具体描绘出来这一过程，仍然总让我感到棘手。但如果这一步不把形状调整好，后续处理会更麻烦，所以我都会认真对待。

最近，为了能尽可能提升作品的完成度，我正努力从创作初期就把线条画得更细致。

── 有什么地方是您特别花了心思或有意识去细致描绘的吗？

首先，我注重营造安静且唯美的氛围。在此基础上，我有意识地通过构图引发观者对画面中两位角色故事的兴趣。其中一人是非常普通的人类，表情清晰可见；而另一位虽姿态接近人类，却长着翅膀，我刻意似其表情不可见。背景中的摩天轮，我也不仅仅是把它当作游乐设施，而是塑造出一种仿佛承载着故事的陈旧气息。如果观者能因此对其背后的故事展开想象，我会感到非常高兴。

为赋予作品真实感而注重的内容

── 老师您充满个性的角色设计，以及那种兼具黑暗与可爱元素的独特风格，令人印象极其深刻。能否请您谈谈角色设计的灵感来源，以及在创作中感到困难的地方？

平时，我通常都是从具体地认知自己所喜爱的感受出发的。参考资料方面，我参考照片、电影，以及别人的插画作品等视觉性内容比较多。如果没确定好创作主题就开始动手，往往会因为不知道该找什么参考而难以推进。因此，在构思阶段时，我会先列出自己喜欢的元素，以此为关键词寻找参考资料，同时发散、拓展思路。因为只要有了稳固的轴心，就能防止偏离想表达的方向。

我觉得创作中最困难的一点，就是使自己的原创角色、插画作品，在观者眼里足够真实、有说服力。由于观众对原创作品缺乏预设知识，所以容易感到陌生甚至难以产生兴趣。为了解决这一点，我一直很注重「辨识度（易看性）」。换而言之，就是努力让作品更直观高效地传达信息，让观者能毫无压力、顺畅地解读。

此外，在角色设计方面，我注重同时兼顾「魅力」和「简洁性」；在插画创作方面，则注重清晰地突出「想要强调的部分」。

重视持续发布原创作品

── 请问在持续活动的过程中，您在经营个人IP方面有什么重视的方面吗？

我会注重在社交媒体和pixiv等平台上，持续发布原创插画作品。虽然我也会创作一些触动我的作品、虚拟主播的同人图，但最根本的动力还是「喜欢画原创」的这份心情。非常希望大家对我的印象是「一名热爱原创的插画师」。

为此，我不仅不断设计新的原创角色，也同样重视一直以来绘制的老角色，会时不时画一画并发布出来。虽然现在因为日程安排的原因暂缓了，但之前我曾在POSTYPE以及pixivFANBOX等平台上，分享过插画创作和角色制作的幕后故事等。

── 最后，请对一直以来支持您的粉丝说几句话吧。

只要想到有支持我的人在，我就会获得莫大的力量。我一直发自内心地感谢着大家。同时，若正在阅读这篇文章的朋友中，有和我一样喜欢创作原创角色的人，如果这次访谈能对你们起到一点小小的帮助，我将倍感荣幸。今后我也会继续全力以赴，加油前行！

── kiri老师，感谢您接受我们的采访！

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采访／原田イチボ

通过作品连接全球Copic爱好者的插画比赛「COPIC AWARD」已迎来第八届。在约4800件参赛作品中，sushidog老师的作品《心のCMYK（暂译：心之CMYK）》脱颖而出，斩获「pixiv奖」。

sushidog老师早在「COPIC AWARD 2022」中就已入选，而老师今年进一步精进了Copic喷枪系统的技法。我们邀请到了sushidog老师，与大家分享其对「COPIC AWARD」的感想，以及Copic喷枪系统的具体魅力。

获奖作品几乎全部用喷枪绘制

── 首先恭喜老师此次赢得「pixiv奖」！请问在获得奖项时，您的感受如何？

我把「COPIC AWARD」当作一年一度的盛会，投稿时并没太在意奖项，所以也不清楚作品反响如何，收到获奖通知时真的非常惊喜……！我超级喜欢Copic喷枪系统，创作时是抱着倾尽所有技术的想法去画的，能获奖真的非常开心。

──  在「COPIC AWARD 2022」入围时，您的Copic喷枪用法就备受好评，而这次的获奖作品《心之CMYK》似乎几乎全部使用了喷枪绘制？

在「COPIC AWARD 2022」时，我曾用手指干扰喷枪气流，制造不均匀的点状效果来表现雀斑，但这种方法的呈现效果较为随机。在这次的《心之CMYK》中，我更加注重「实现理想中的效果」。不仅自制了模版片，还想法设法利用了一些日常用品作为工具。

── 「能用得上的日常用品」具体是指？

有点不太好描述，就是电脑主板上有一种带许多小孔的配件，我在浏览购物网站时偶然刷到了那个配件，突然灵光一现「如果用喷枪往上喷黑色颜料，会不会产生类似网点纸的效果？」于是我便下单了一个来实验，结果效果刚刚好。画中女孩头发部分的点状效果就是这么喷绘的。

── 这个想法太厉害了！您刚刚还提到了「自制模板片」吧。

是的。我用带扫描仪的切割机读取设计图，然后按照图案裁切透明文件夹，自制了模版片。

凭借对Copic喷枪系统的热爱保持专注

── 看来作品经过了不少手工工序，请问您总共大约花了多长时间创作？

具体的勾线、上色、喷枪喷绘等实际上手工序大约用了一周，但确定作品主题和设计构思花了很长时间，如果算上这些，大概有两个月吧。

平时我都是随心所欲地画点喜欢的东西，但考虑到既然要投稿「COPIC AWARD」，还是有个明确的主题比较好，于是便诞生了《心之CMYK》这幅作品。我将多面的幸福画成打印机的CMYK油墨，想象所有颜色均衡叠加、呈现出五彩缤纷的幸福画面。

── 作品主题与表现手法非常契合呢。「几乎全部使用喷枪绘制」的方式，是您一开始就决定好的吗？

不。最初我是打算画一个穿着民族服装的女孩，只在背景部分使用喷枪的。但中途突然福至心灵「既然我这么喜欢喷枪，那为什么不创作一副几乎全部使用喷枪完成的作品呢？」于是便改变了方向。

── 您提到构思阶段花了很长时间，那么实际绘制过程中有遇到什么困难吗？

遮盖工作相当辛苦。得反复贴遮盖胶带、喷枪上色、撕下胶带、再贴下一片……并且因为还要用到美工刀，所以总是担心会不会不小心割破画纸。幸好没有出现严重的失误，开始实际上手绘制后能一遍完成，真是太好了。

── 请问您本身就喜欢这类精细的手工活吗？

并不。其实我性子很急，经常做到一半就放弃了（笑）。但对于感兴趣的事情我就能全情投入，所以可以说是靠对Copic喷枪系统的热爱，才勉强维持住了专注力。

至今约使用了4年Copic

── 请问您开始手绘的契机是什么？

我之前住在美国，在2019年底搬来了日本。提到日本就很难不联想到动画、漫画。虽然已经步入社会，但回想起小时候曾梦想过成为插画家、漫画家，于是我便抱着「来都来了」的想法，开始做漫画家的助手，并开启了绘画直播。

当时我还是电绘，但看到非常喜欢的漫画家使用Copic马克笔画的插画后，自己也对手绘萌生了兴趣。之后有次在直播中，我无意间提到「好想试试Copic」，结果就有观众鼓励我说「那就买来试试吧，我赞助你」。

── 这位观众人真好。

因为我也用英语直播，所以包括那位观众在内，英语圈观众比较多。对于居住在那些地方的人来说，即使对Copic感兴趣，入门门槛也比较高。毕竟在美国，一支Copic大约要7美元（约50人民币）……比日本贵很多，很多人会担心「如果用不好就太浪费了」。因此，大家会觉得有人发布实际使用过程、分享技术是非常宝贵的。

那大概是发生在2022年2月左右的事，所以算下来我到现在已经使用Copic差不多4年了。

── 才4年居然就有如此大的进步。

我看了很多用Copic作画的教程视频，也买了很多书自学。在那之前我一直画的是电绘，也许是因为数位屏的光线，有时我会画得头疼。手绘就没有这个问题，可能更适合我吧，于是便慢慢沉浸其中了。

不过，现在我也还是会画电绘的。用于个展的作品用手绘、在社交平台和视频上展示的作品则用电绘。我会根据作品的发布场合来区分作画形式。

为何更推荐新手使用Copic喷枪系统

── Copic喷枪系统可以说是您的代表性元素之一，请问您是如何与它结缘的呢？

2022年初，我在画材店偶然看到它，感叹「居然还有这种东西」之余就光速买下了。 

── 喷枪给人一种失误时很难修补，也很难熟练掌握的印象。

确实，刚开始我还不知道有遮盖胶带，是用复印纸剪好形状，再用美纹纸胶带贴到画纸上来充当模版的，所以经常失败，比如「颜料渗入缝隙，喷到了不该喷的地方」。但因为使用喷枪时颜料不会在纸上渗透得太深，所以立刻用混色笔就能轻松修正。

虽然可能给人难用的印象，但在我看来，Copic喷枪系统反而是更推荐新手尝试的绘画工具。

── 为什么呢？

除了用混色笔修正比想象中简单之外，喷枪也易于营造氛围。比如画完一个女孩后，只需在她周围轻轻一喷，氛围立刻就出来了。就算多少喷到人物身上一点，也会增添独特的韵味。

此外，用百元店买的蕾丝代替遮盖胶带来喷涂，就能做出90年代少女漫画般的可爱效果。特别推荐给不擅长画背景的人，在觉得「背景有点空」的时候，使用喷枪也是个不错的选择。

── 各类绘画软件也内置了喷枪工具，与之相比手绘喷枪会有其独特的乐趣吗？

有的。手绘喷枪能呈现出一种略带颗粒感的质感，我很喜欢这种效果。

手绘能调动所有感官

── 很多人会觉得用Copic马克笔画插画「难以修改、感觉很难」，对此您是怎么看的呢？

确实会有那种「一旦出错就全完了」的印象。不过我以前甚至画错过角色的左右手，后来是靠在别的纸上重新画了手部后，贴上去解决的（笑）。这样扫描之后其实完全看不出来。另外也可以用白色颜料覆盖，或者加点图案盖住，其实总能找到办法。

您知道画家鲍勃·罗斯吗？

── 是那位有名的美国画家吧，曾主持1983年至1994年播出的电视节目《绘画的乐趣》，靠口头禅「看，很简单吧？」闻名。

没错。那位鲍勃·罗斯先生曾用过「Happy Accident（意外惊喜）」这个词。意思是这不是失败，而是「意外惊喜」，所以并不是坏事，无需过于在意。

即使出错了，只要想想别的办法就好，而且从这些尝试中也可能发现新技巧或提升技能。就我而言，遇到困难时反而觉得是成长的机会，所以即使出错也几乎不会从头重画。即使出错了，只要换个思路就好，而且这样的试错还可能帮助你学会新技巧或提升技能。

── 您提到「试错还可能帮助自己学会新技巧」，您实际上如此习得的技术有哪些呢？

雀斑的表现手法，正是从失误中诞生的。当时我的手指不小心碰到了喷枪出气孔，瞬间就让我觉得天要塌了。但仔细一看，那些不均匀的点状竟然很像雀斑。于是我便想到「画有雀斑的女孩时，可以用上这个方法」，「COPIC AWARD 2022」的入选作品的诞生就与此密不可分。

── 您反而在修正错误的过程中找到了乐趣呢。

是的，我个人觉得保留一些偶然性会更有趣。我还觉得手绘过程能调动所有感官，我很喜欢这一点。比如打开Copic笔盖时的「咔哒」声、墨水的气味……这些信息都能促进我更好地进入绘画状态。

梦想是出版Copic喷枪系统技法书

── 请问您目前大概拥有多少支Copic？

大概240支左右。

── 相信您最喜欢的肯定是Copic喷枪系统，除此之外还有其他喜欢的Copic产品吗？

我对水性马克笔「Copic acrea」也很感兴趣。虽然不是官方推荐的用法，但我会把它装在喷枪系统上使用，尝试将墨水溶于水当作水彩颜料来画，或其他各种玩法，感觉一定能发现什么有趣的用法。

── 在使用Copic绘画时，您喜欢用什么纸张？

我很喜欢Copic的「特選上質紙（精选高品质纸）」，因为在使用喷枪时，这种纸易于遮盖胶带贴合且颜料附着性很好。而想要营造水彩效果时，muse的「Lamplight」则更方便营造柔和的氛围。

── 您今后还会继续投稿「COPIC AWARD」吗？

我每年参赛都很开心，所以是打算继续参加的。我认为「COPIC AWARD」的理念非常棒，无论居住地、年龄、性别或创作经验，任何人都可以参与。如果能钻研出Copic喷枪系统的新技法，我希望在「COPIC AWARD 2026」中拿出更上一层楼的作品！

── 期待您的投稿！最后请您分享一下今后的目标吧。

我最近在挑战创作漫画，希望有一天能在像COMITIA这样的活动上推出作品。出版一本关于Copic喷枪系统的技法书也是我的一大梦想。总之，我希望能不断尝试各种新事物。

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「Artist's Spotlight」是一档采访活跃于pixiv的全球艺术家的系列节目。

本期嘉宾是韩国插画师Fajyobore老师。老师与我们详尽地分享了近期作品的幕后故事以及创作流程！

• Fajyobore

• 韩国插画师。

  曾参与「七骑士」「世界计划」等游戏的角色、服装设计原案，并负责制作过「COVER」旗下VTuber团体「ReGLoss」的主视觉图、专辑封面。

  其擅长运用丰富的光影光谱，营造电影感氛围，打造抒情且梦幻的沉浸感。

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Fajyobore老师的活动与插画介绍

── 麻烦老师先做个简单的自我介绍吧。

大家好！我是插画师Fajyobore。代表作包括hololive旗下「ReGLoss」的主视觉图、专辑封面设计等。在个人活动方面，我制作了合志画集《星间旅行》。

我的主要工作范围包括角色设计和插画两大类，最近几乎以插画为主。可能因为我比较擅长运用光影表现，所以收到插画委托的机会比较多。我很喜欢根据角色特点，描绘出仿佛其真实存在于其中的背景和情境。

揭秘自信之作的创作流程！

── 可以请您分享一下近期作品中最喜欢的一幅吗？

我最喜欢的是这幅叫做《Reflection》的作品。我用心地去表现了冬季带给人的寂寥而感伤的氛围。

── 可以请您分享一下创作其的缘由，以及您是从何处获得灵感的吗？

这幅画大约是11月创作的，当时天气刚开始转凉，我便自然而然地想把这个季节特有的氛围融入其中。同时，那段时间我也正专注于研究光的反射和材质表现，因此从中获得了灵感。理解了事物在玻璃上的成像原理后，我感到非常开心，于是将玻璃的质感运用到了画面的各个部分。

── 请问您为什么特别喜欢这幅作品？

因为它很好地具象化了我心中的冬日意象。我特别喜欢作品中背景玻璃和金属的冰冷质感，与角色穿戴的毛衣、帽子的温暖质感所形成的鲜明对比。角色凝视玻璃窗中倒影的神情也准确呈现了我的构思，让我非常满意。

── 回顾创作流程，您觉哪一环节画得最开心？

因为我喜欢表现光，所以最开心的还是最后润色调整的阶段。特别是在绘制帽子时，通过图层效果表现出羊毛材质上绒毛光晕的过程特别有意思。现在想来，这种光晕感似乎已经成为我作品中不可或缺的表现手法了。

此外，在全部绘制完成后，我还喜欢用Photoshop的镜头模糊效果来增强画面的空间感。不同于普通的模糊效果，镜头模糊能营造出类似相机失焦般真实的氛围感。

▼特别公开从草稿开始的绘制过程！《Reflection》从草稿到成图

── 相反，哪一环节最困难？

因为没有更高效的办法，要表现玻璃反射出的那一面，只能重头再画一遍，结果等于要把同一个角色画两遍。同时，为了准确呈现仰视视角，画反射面时其实还需要严格计算透视。但在这里，我并没有计算得非常严格、追求完全正确，更多是凭感觉画的，但毕竟是在表现空间感，所以总体还挺难的。

── 除此之外还有什么地方是您特别花了心思或有意识去细致描绘的吗？

我着重表现了毛衣和帽子柔软的羊毛材质。还简化整合了暗部区域，以此来突出受光面。当时我喜欢追求写实效果，所以也纠结了很久如何将其融入绘画表达中。

重要的是根据「想要表达的目标」来掌握技术

── 您总能将作品中的关键元素表现得如此细腻美丽，请问为了呈现这些细节，您具体会经过怎样的创作流程？也请分享一下您是如何构思画面内故事性的吧。

关于如何决定画的故事或主题，其实我并没有比较固定的流程。更多是为了表达脑海中浮现的想法，不断查资料、反复尝试。比起什么灵光一现或刻意构思的方法，我更偏向于靠平时喜欢的电影、小说和生活经验的积累沉淀吧。工作中会有一个和客户沟通需求的过程，但个人创作更多的是是一时兴起，想到什么画什么，很难具体描述过程（笑）。

不过硬要说的话，只要不是太紧急，我都很重视绘制缩略图（草图）这一步。画画最痛苦的时刻，就是脑内构思和实际画出来的效果差距太大。而提前画好小尺寸缩略图，可以在一定程度上帮助我们预估最终能还原到什么程度。因为尺寸小，所以耗时少、效率高，也是一种很好地练习方式，最终成图达到自己满意效果的概率也会提高。我曾经不理解为什么以前的画家会特意把同一幅画重复画两次，觉得那样不是效率很低吗，但现在明白这种方法确实有道理，难怪那么多人都这么干。

细节表现则会随着经验积累自然掌握。例如，同样是金属质感，如果想营造冰冷的未来感，就要提高对比度，让画面更锐利；若追求柔和放松的氛围，则要降低对比度，让各种面更柔和。

我认为掌握技术的关键在于明确「自己想表达什么」。与其模糊盲目地想着「必须画好」，不如准确理解自己的表达意图，这才是真正通往好作品之路。

正因为身处喜好细分的时代，才更希望创作「自己独特的内容」

── 作为一名持续创作的创作者，为了通过作品获得收益，以及将作品带给更多粉丝，您在经营个人IP方面有什么方法可以分享吗？

刚开始做自由职业、一心扑在成长上的时期和现在相比，我的做法有很大变化。那时我总是感到很焦虑，觉得必须让尽可能多的人记住我、打响名号，所以我有种强迫症式的观念，觉得必须画出符合大众喜好的作品。当时我打造个人IP的方式就是绘制热门IP的同人。

如今虽然知名度依然重要，但我认为更重要的是给大家创造「特意去看我的pixiv或X的理由」。为此，必须努力打磨只有在我这里才能看到的独特感性。即使得到的反响可能不如从前，但我最近坚持的方针还是为了探索新的表现而勇于冒险。正因为在当今时代下，大家不再追逐单一宏大趋势，而是个人喜好不断细分，我才更强烈地渴望创造「自己独特的内容」。稍后会提到的《星间旅行》，就是基于这一理念诞生的项目。

── 《星间旅行》是一本描绘可在星辰间自由往来的未来世界的合志画集。作为主催，能请您聊聊其创作契机和创作过程中印象深刻的故事吗？

我做这本的理由很简单，就是我想用原创作品出一本个人志，但因为时间安排不过来，于是就采用合志形式来做了。我想着如果大家一起参与，即使每个人画的不多，也能凑够一本书的规模。当然，做出这个决定时，我还不知道主催要承担那么多繁重的工作……（笑）

即便如此，与团队成员共同构建世界观、在遇到困难时分工合作解决，这些都是我一个人绝对无法获得的宝贵经验。反复讨论、齐心协力的过程越是呕心沥血，就越能真切感受到作品质量的明显提升。

开设专用X账号宣传、世界观设定、画集结构等所有内容，都是全体成员共同完成的。没想到我们因热爱而创作的原创作品，竟然收获了如此大的反响。这也成为了我今后继续创作的巨大动力！

── 最后，请对一直以来支持您的粉丝，以及正在阅读这篇专访的读者们，说几句话吧。

感谢所有观看我画作的朋友！在这个优秀作品层出不穷的时代，大家能发现并喜爱我的作品，对我来说就如同奇迹一般，真的非常感激各位。最近因为工作等事务繁忙，有些顾不过来个人创作，但我希望能在2026年为大家带来更多的原创作品。

另外，目前我作为讲师，在教学经常听到学生诉说「大佬太多，让人看了道心破碎，画得很痛苦」的烦恼。确实，依托于社交媒体和网络的发达，高水平创作者越来越多。但与此同时，市场的规模也在扩大，可供各位大展拳脚的途径、场合越来越丰富，希望大家不要忽视这积极的一面。

衷心祝愿所有想要画画的朋友，都能长久、开心地画自己喜欢的东西。

── Fajyobore老师，感谢您接受我们的采访！

>>前往pixiv查看Fajyobore老师的更多作品<<

往期Artist's Spotlight专访回顾

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「Artist's Spotlight」是一档采访活跃于pixiv的全球艺术家的系列节目。

本期嘉宾是现居于韩国的概念插画师Okku老师。老师与我们分享了近期作品的幕后创作故事，以及在创作中所秉持的重要心态！

• Okku

• 韩国概念艺术家。

  曾参与绘制《命运方舟-LOSTARK-》《七骑士》等游戏插画，并开设基于实际企划书的角色设计课程。

  老师擅长通过精致细腻的线条刻画角色细节，并配合通透的色彩与光影表现，营造出优雅氛围。

• pixiv
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Okku老师的活动与插画介绍

── 麻烦老师先做个简单的自我介绍吧。

大家好，我是Okku。

曾担任《命运方舟-LOSTARK-》《七骑士》《洛奇》等游戏的原画师。目前作为自由插画师，主要从事游戏角色原画及插画绘制工作。

揭秘自信之作的创作流程！

── 可以请您分享一下近期作品中最喜欢的一幅吗？

我最近特别喜欢的一幅作品是「Queen's dessert（女王的甜品）」。

── 请问这幅作品是基于什么契机创作的？以及您是从何处获得的灵感？

这幅作品描绘的是我的原创角色之一「纯白女王（하얀여왕）」。创作契机源自我想在充分展现纯白女王概念的同时，绘制一幅视觉上也有意思的作品。此前已有一幅完成的作品，这次我以与其呼应的构图进一步拓展了构思。

── 请问您为什么特别喜欢这幅作品？

「纯白女王」本身就是一个我倾注了大量情感的角色。加之这幅作品融入了甜品、闪亮质感等我个人特别喜爱的元素，创作过程非常愉快，因此格外有感情。

── 回顾创作流程，您觉哪一环节画得最开心？

最开心的是根据「纯白女王」的角色概念，设计美甲、饰品、手势等修饰角色的细节这一部分。

▼特别公开从草稿开始的绘制过程！「Queen's dessert」从草稿到成图

── 相反，哪一环节最困难？

由于角色整体以明亮的白色为主调，为了让眉毛、头发、服装和饰品等元素不糊在一起，我下了不小的功夫。例如，尽管王冠也是白色，但我通过刻画材质差异，来区分并突出其存在感。

── 有什么地方是您特别花了心思或有意识去细致描绘的吗？

作品重点的心形甜品，最初其实是心脏的造型。我纠结了很久如何让其视觉上更美观，反复推敲后最终选择对心脏造型进行了艺术变形处理，于是有了现在的设计。

面对作品创作时的心态

── 这么久以来您一直保持高质量创作，请问在持续活动方面，您是秉持着怎样的心态、态度去面对作品的？

在创作心态上，我会抱着「打造一个小型项目」的感觉去着手。先构思大致的世界观，在此基础上寻找灵感，再逐步添加进作品中。这样的过程能让我更深入地沉浸于作品中，也更容易激发能赋予作品多样魅力的想法。

── 请问您在创作时，是否有特别注重的想法或价值观？

我在创作中尤其重视的是让每个角色都能呈现出各自的故事感。我很注重通过角色和相关设计元素，清楚地传达我构想的世界观。

建立个人风格至关重要

── 作为一名持续创作的创作者，为了通过作品获得收益，以及将作品带给更多粉丝，您在经营个人IP方面有什么方法可以分享吗？

我会注重稳步积累并搭建个人风格。能展现创作者个性的方式有很多，比如画风、用色等，而我尤其享受通过角色设计来表达自己心中构想的世界观。最近比起角色原画，我画得更多的是能突出作品核心元素的插画。

此外，随着在游戏、小说、虚拟主播等多个领域接到越来越多的角色设计及插画委托，我与企业的合作机会也不断增加。目前我的主要工作集中在插画创作，因此相关委托也相应增多。关于个人作品，我也收到过版权购买方面的咨询。若有合作机会，我也会积极尝试，希望将自己的作品带给更多观众。

── 最后，请对一直以来支持您的粉丝，以及正在阅读这篇专访的读者们，说几句话吧。

衷心感谢所有支持我作品的朋友们。
最近我只偶尔上传工作相关的作品，能通过这次专访分享自己的心情与感受，我真的非常开心。今后我也会继续努力，为大家带来更好的作品！

── Okku老师，感谢您接受我们的采访！

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本期嘉宾是现居于韩国的自由插画师Kerno老师。老师与我们分享了近期作品的幕后创作故事、绘制插画时如何构思概念，以及学习方法等！

• Kerno

• 韩国插画师。

  曾为VTuber事务所「StelLive」旗下虚拟主播天狐紫吹绘制翻唱歌曲视频插画；有在开设插画讲座，分享涵盖线下展会参展经验等实用知识。

  老师擅长运用重点色突出角色个性，并通过光影与构图展现细腻而富有生活气息的情感。

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Kerno老师的活动与插画介绍

── 麻烦老师先做个简单的自我介绍，并聊聊您涉足的领域吧。

大家好，我是插画师Kerno。

主要活动内容包括开设插画课程、承接游戏贺图、VTuber翻唱歌曲的视频插画、周边制作等各种委托。同时，我也积极参展各类ACGN文化相关活动，活动范围较为广泛。

揭秘自信之作的创作流程！

── 在最近的作品中，有您特别喜欢的吗？

我最喜欢的是这幅描绘原创角色弹奏贝斯的插画。

── 请问这幅作品是基于什么契机创作的？以及您是从何处获得的灵感？

绘制这幅作品的契机，源于我本人有弹奏贝斯的爱好，以及观看了动画《孤独摇滚！》后产生了很大的情感触动。

在作为兴趣弹奏贝斯，并接触《孤独摇滚！》的过程中，我不由自主地开始想象「如果让角色来弹奏我的这把乐器，那会是一位拥有什么样气质和魅力的角色呢？」我就是基于这一想象，设计并绘制了作品！

── 请问您为什么特别喜欢这幅作品？

我个人非常喜欢贝斯这种乐器，其神秘而高级、简约的形象深深吸引了我。而这幅作品以贝斯为核心，结合角色选择和极简风格的工作室氛围，展现出多样的魅力。因此，便自然而然成了我特别钟爱的一幅作品。

── 回顾创作流程，您觉哪一环节画得最开心？

画得最开心的要属为作品中那把我实际使用的贝斯上色的过程。上色时，我能在亲手绘制的过程中去感受起乐器独有的流畅曲线、锐利的印象和简洁的设计，整个过程非常愉快。

▼特别公开从草稿开始的绘制过程！

── 相反，哪一环节最困难？

最让我费神的是椅子的设计。要在不破坏插画整体白色氛围的同时实现极简风格，该选择什么样的椅子，是最让我为难的部分。因为一旦选得不好，就可能破坏作品的整体氛围，所以我非常慎重地进行了考量。从结果上来看，「挑选椅子的设计」成了我最死脑细胞的环节。

── 有什么地方是您特别花了心思或有意识去细致描绘的吗？

投入最多心思的无疑是贝斯的刻画，同时角色服装的褶皱表现我也下了不少工夫。比如上身的夹克，我有意识地刻画了手臂弯曲时产生的明显褶皱；而裤子部分则更费神，我细致地呈现了随着角色姿势所产生的布料走向和褶皱形态。包括这些服装细节在内，为了让角色整体氛围尽可能地简洁、休闲，我花了不少心思。

创作中时刻留意的要点

── Kerno老师给我们的印象是能迅速捕捉潮流并巧妙融入作品。在创作过程中，想必您也会在「要画什么样的角色」「采用什么概念」等诸多方面有所纠结，能否请您分享一下决定构成的诀窍？另外，为了把握潮流，您通常会参考哪些内容？

关于作品创作的诀窍，我会留意观察其他画师的最新插画，并有意识地关注「现在流行什么游戏或动画」。

我会坚持观看新番，并仔细观察其中的表现方法、角色性格、设计等细节。看电影时也会有意识地去学习其中的视觉画面构成、随情感起伏而变化的色调、饱和度与明暗表现，以及根据时间、环境不同而调整的光线方向、视觉呈现手法！我就是通过这些观察和研究，不断丰富和构建自己构成能力和创意概念的。

参考资料则主要来自动画、游戏、电影中，我也会活用Pinterest和谷歌搜索。尤其是在遇到自己的短板或想尝试新的表现手法时，会集中查找相关资料。例如，当我想绘制角度更大胆的构图，或者想挑战以往未曾用过的配色时，就会进行针对性的深入调研。

未来希望开拓与粉丝的交流渠道

── 在持续进行创作活动的过程中，为了通过作品获得收益、有效吸引粉丝，您有自己的个人IP运营方法吗？有的话请务必分享！

老实说，我并没有什么特别的个人IP运营方法。我原本性格有点内向，不太擅长大张旗鼓地宣传自己…… 不过，我认为尽可能稳定地持续更新插画，不让粉丝们失望，就是目前对我来说最好的运营方式。

话虽如此，我也觉得自己不能一直这么内向下去，希望将来能与粉丝们有更多交流。今后我打算尝试通过直播等方式，探索属于自己的个人IP运营模式。

── 最后，请对一直以来支持您的粉丝，以及正在阅读这篇访谈的读者们，说几句话吧。

衷心感谢一直以来关注我的插画、给予我工作委托和合作机会的每一位朋友！

虽然目前与大家的交流渠道基本上只有线下活动，社交平台也主要以发布插画为主，但我正在筹备开启直播等新方式，希望未来能与大家有更多的愉快互动。

今后也请多多关照！

──  Kerno老师，感谢您接受我们的采访！

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本期嘉宾是现居于韩国的自由插画师Fuwari老师。老师与我们分享了近期作品的幕后创作故事、表现「可爱」的技巧，乃至创作者个人IP塑造方法！

• Fuwari

• 韩国插画师。

  除了在线上学习平台「Fast campus」担任插画课程讲师外，还参与过hololive等VTuber的周边设计、游戏联动插画等项目，活跃范围广阔。
  擅长以清爽的配色和富有魅力的构图，生动展现角色的可爱。
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Fuwari老师的活动与插画介绍

── 麻烦老师先做个简单的自我介绍，并分享一下您的代表作吧。

大家好，我是插画师Fuwari。我曾在公司任职，担任了5、6年的插画讲师。大约两年前辞职后，正式开始以自由画师的身份接受外部委托并参加各类活动。从在职期间内，我便一直在创作，同人和原创都有在画。

虽然还没有能称得上是代表作的作品，但如果要举出我作品中认知度最高的，我想应该是《魔女之旅》中的角色伊蕾娜的插画，这张图在pixiv上收获的热度最高。

揭秘自信之作的创作流程！

── 在最近的作品中，有您特别喜欢的吗？

虽然是稍早前的作品，我最喜欢的是那副名为《女高中生》的插画。

创作这幅作品时，我一直在探索如何在插画中最大程度地展现生动感。虽然还不够熟练，但绘制贴合场景的小物件和人物表情的过程非常有趣。那段时间我正好在减肥，会特别想吃拉面（笑）。可能正因为是在那样艰难的时期画的，才更让我有感情吧。

── 请问这幅作品是基于什么契机创作的呢？

在动笔之前，其实并没有「一定要画某场景」的强烈念头。只是刷Pinterest、pixiv和X时，我常会被一些有个性的发型或有趣的手部动作等元素吸引。以此为契机，我又进一步搜索了参考资料，并逐渐积累了灵感。

── 请问您为什么特别喜欢这幅作品呢？

因为小物件、服装和背景等各个细节都融入得非常协调。同时，我有意想通过便利店和女高中生等贴近生活的题材与场景，营造出日常共鸣感，并自认为这一点表现得很好。

── 回顾创作流程，您觉哪一环节画得最开心？

画小物件的时候最开心，尤其是画泡面时。把日常常见的视觉元素融入自己的插画中，这种感觉既有趣又让人全情投入。

我在这些小物件的表现上花了特别多心思。我想应该达到了通过描绘日常生活中常见的物品，更真实地将「身边的风景」传达给观众的效果吧。

部分绘制过程公开！

── 相反，哪一环节最困难呢？

绘制背景中的货架这部分比较难。我采用了在照片上叠加蒙版的方法，乍一看似乎很简单，但对于让实拍照片自然地融入画面，我当时还不太熟练，所以花了不少时间调整，并且很大程度上借助了高斯模糊的力量。

如何突出角色「可爱感」

── 老师笔下角色的三大招牌特点便是可爱的面容、迷人的姿态和清爽的配色，让人一眼心动。能否请老师分享一下突出角色「可爱感」的诀窍？

我想，希望把角色画得可爱动人的心情，各位创作者都是共通的。如果要列举我个人特别留意的一点，那便是 「避免过度描绘」。

比如说，不会为了强调眼睛的光彩而过度加强对比度，也要注意控制脸颊红晕的浓度与面积，避免让整张脸显得油腻。我觉得用心斟酌这些细节，就能营造出清爽自然的氛围。

── 完成一幅如此高质量的作品，您大约需要花费多长时间呢？

关于制作时间，如果是个人创作，每幅作品大约需要7到10天。按工时计算的话大概会花上20个小时左右。

创作者的个人IP经营方法

── 作为一名持续创作的创作者，为了将作品带给更多粉丝，您在经营个人IP方面有什么方法可以分享吗？

我让大家认识并记住自己的方法，主要有两个。一是通过教学课程，展现我作为「讲师」的一面；二则是深入描绘某个特定的角色。例如，在创作活动初期，我经常绘制《舰队Collection》中的响。我感觉，当时正是这些同人，给我带来了超出了自己当时的实际绘画水平的知名度。

通过持续大量地描绘同一个角色，似乎能让观众留下「这位画师是该角色同人图专业户」的印象。虽然可能在原创性方面有所欠缺，但这或许能让观众对自己的画作感到更加亲切。我觉得最近在我这里发挥如此作用的正是《蔚蓝档案-Blue Archive-》中的普拉娜。

── 最后，请对一直以来支持您的粉丝，以及正在阅读这篇访谈的读者们，说几句话吧。

非常感谢大家读完这篇长篇访谈。借此机会，我也回顾了自己作为插画师的成长历程，收获了一次焕然一新的体验。

往后我也会继续前行，努力让大家看到我不断进步的模样。希望今后大家也能继续喜欢我的作品！

── Fuwari老师，感谢您接受我们的采访！

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采访／浅田カズラ

オリジナル3Dアバター『ルミナ - LUMINA』💎

by EXTENSION CLOTHING

• Ultimate Yui

• 3D模型师兼设计师。
  运营着EXTENSION CLOTHING和MAISON DARC.等虚拟服装品牌。
  爱好是看电影、听音乐、开车和泡澡。喜欢线香等香氛类制品、香水和芳香精油。

• EXTENSION CLOTHING - BOOTH
  MAISON DARC - BOOTH
  

为匹配自创服装而寻求理想素体——「LUMINA」的制作背景

── Ultimate Yui老师此前一直专注于制作供VRChat虚拟形象使用的3D服装。请问这次决定制作虚拟形象有什么原因吗？

最初开始萌生制作虚拟形象的念头，大约是在两年前。当时看到不同虚拟形象穿着我制作的3D服装，心中逐渐形成了理想的「穿着自设服装的整体轮廓」，于是渴望亲自去实现这个想法，这成为了我迈出第一步的契机。

当然，这并不是说现有的虚拟形象有什么不好，主要是我希望有一个虚拟形象更能契合自己想要表达的服装设计语言。同时也考虑说，虚拟形象和服装都由我自己来制作，也许也能更贴近脑海中所描绘的理想形象。

就这样，我开始着手制作虚拟形象。但因为是与每月的服装发布同步进行的，所以花费了大约一年半的时间才完成。

── 您在服装设计和建模上肯定经验丰富，但之前有过人体建模的经验吗？

完全没有相关经验，所以只能一边摸索一边查资料来推进。在一年前，我曾经出过第一版素体，但隔一段时间再看，又发现很多需要修改的地方，于是又一点点反复调整，才成了现在的样子。

如果之前学过人体结构之类的知识，可能会轻松很多，但我并没有这样的基础，所以整个过程花了不少时间。下次再制作的话，我想先好好学习人体结构再着手。不过，最终的成品形态已经达到了我理想中的效果，所以我还是很满意的。

身体展露部位和脸部设计上的巧思

── 在「LUMINA」的造型上有哪些特别用心的部分呢？

在做服装设计时，总会有一些身体部位需要显露出来。特别是肩膀、大腿、脚部周围，我认为很多设计师都会选择露出这些区域。而对于这些部分我就花了很多心思。

在「LUMINA」上，我则尤其在大腿的肉感上下了很大功夫，力求展现出一种其他虚拟形象上还不多见的「丰腴感」。

同时，我也很喜欢设计高跟鞋。其实穿上高跟鞋后，人的脚趾会因为受挤压而显得更加纤细。为了在3D虚拟形象上也能体现这一细节，我特地实装了专门的形态键，可以精准地塑造出穿高跟鞋时美观的脚型。

另一方面，有些想法也不得不放弃，比如肩部的轮廓。我曾考虑通过约束功能，让肩膀在手臂下垂时不会圆润地向外扩，而是呈现出更有棱角的线条，但考虑到这样会增加服装适配的难度，所以这次选择了暂时搁置。算是今后的课题吧。

── 也就是说，将来在兼顾服装适配难易度的基础上，还是有可能不断完善，朝着更理想的素体进行迭代和更新对吧。

是的。虽然很难，但有机会的话我还是想试一试。

── 看到「LUMINA」的设计时，感觉在现有的虚拟形象中，会让人联想到「森罗」等具有真实感的造型，但脸部又带有一些动画风格。请问您是如何构建整体角色设计的呢？

「EXTENSION CLOTHING」和「MAISON DARC.」就推出了很多偏写实风格的服装，这类风格的服装特别适合像「森罗」那样头身比较高的虚拟形象。

另一方面，我也很喜欢富有ACG角色感的脸型。所以在「LUMINA」的设计上，我选择了像「森罗」一样较高的头身比例；同时，眼睛则更偏向ACG角色风格，而嘴部和鼻子则加入了写实风格的立体感。可以说，「LUMINA」是融合了我个人喜好的风格，打造出的理想造型。

── 当初听到宣布制作「LUMINA」的消息时，我曾想象「LUMINA」未来会成为Ultimate Yui老师您旗下3D服装的看板模特。请问实际上在您的规划中，打算如何运用「LUMINA」呢？

首先，我打算在一段时间内，先将其作为自己的主要虚拟形象来使用，之后再考虑下一步。

当然，我也计划将其积极地运用于3D服装的商品展示中。不过，每件3D服装都有其「最适合的虚拟形象」。最近我也经常使用「Shinano（しなの）」，所以未来可能会根据具体服装的风格，选择「LUMINA」和「Shinano」的合照，或单独使用其中之一来展示，以呈现出服装的最佳效果。

── 也就是说，「LUMINA」既作为品牌的代表模特，同时也会根据每套服装的特点，与最能展现其魅力的其他虚拟形象共同出演。

是的。我希望在这个过程中，大家能将她视为VRChat虚拟形象大家庭中的一员来接纳。

服装制作经验在虚拟形象制作中发挥了多大作用？

── 您提到虽然服装设计和建模经验丰富，但制作虚拟形象时仍是摸索着推进的。请问有哪些经验发挥了作用，又有哪些地方完全用不上，而让您感到困难呢？

在素体制作方面，我特别注重了拓扑结构，进行了与以往不同的重新拓扑工作，使整体更加规整。不过，过程中用到了很多没接触过的新软件，一边查用法一边操作确实挺费劲的，现在回头看，已经觉得还有不少可以改进的地方了。

另外，素体、头发和妆容的贴图是请插画师Momoko（ももこ）老师帮忙制作的，但对方这次也有很多软件是初次上手，所以我们双方在制作时都没少费脑筋。

── 那请问建模时所用的软件和制作服装时相同吗？

和制作服装时一样，用的是Blender。只是，素体制作采用了「先用高模制作，再覆盖低模网格」的流程，过程中用到的功能等和以往做服装时很不一样，所以在熟悉这些新用法上花了不少功夫。

── 原来如此，虽然是同样使用Blender制作，但流程本身和服装制作有所不同。

是的。还有就是用来调整体型的形态键。这是个在拓扑结构的边界处选择网格来调整形状的东西，但如果我想调整的位置没有对应的网格切割，边缘就会变得很不平整。对此我一直不太满意，也做了很多实验。下次制作时，也想进一步改进这方面。总之这次虚拟形象的制作过程就是一边学习一边推进的，也发现了很多需要解决的课题。

── 顺便问一下，您实装了大约多少个形态键？

仅脸部就有600个左右，身体部分大约有70个。由于增加形态键会显著增大FBX文件体积，所以这就是极限了。

我特别讲究的是嘴部的造型。我们预先准备了多种风格的预设，既可用于快速塑形后再微调，也支持逐一精细调整每个形态键。比较特别的是，连眼头、卧蚕都可以调整，耳朵的形状也能改变。

── 身体上又有哪些形态键呢？比如能否反其道而行之，将作为特色的大腿调整得更细一些？

可以的。模型支持整体变纤细、只收窄骨盆，或只让腿部变细等调整。连裤袜也设置了「稍微收紧」、「强力收紧」等多阶段的形态键。相反，也可以调整让臀部和大腿变得更粗。

── 也就是说，「LUMINA」既能走性感路线，也能走时尚风格。

我有意注重使其能够应对更广泛的风格。

默认服装选择学院风格是为了避免「形象固化」

── 「LUMINA」的默认服装整体是学院风格吧。这款服装是「LUMINA」的专用服装吗？

是的。这套仅仅作为「LUMINA」专用的默认服装，没有单独上架的计划。

── 除了学院风格这个概念之外，还有什么特别讲究的地方吗？

我虽然倾向于让「LUMINA」穿上现实风格的服装，但如果一开始就让她穿那种，担心形象会变得过于固定。因此，像以往VRChat的虚拟形象一样，我在预设设计上做了一些调整，让她带有一点奇幻感，看起来更像ACG角色。

在服装风格上，也通过采用既可爱又帅气的设计，来避免形象固化，例如让她穿着看起来像裙子的裙裤。同时，也考虑到在公共场景下使用虚拟形象时，越来越多的人希望避免裙子走光的问题，所以预设中采用了裤装而非裙装。

── 也就是说，即使不做任何修改，也能安心地在公共空间使用，同时还保留了从此基础延伸出多种造型的可能性。

其实我也让「LUMINA」试穿了「MAISON DARC.」的服装，发现她穿起来非常合适，整体比例也很协调。如果有更多服装设计师能为「LUMINA」打造各式各样的造型，我会感到非常开心。

为何也制作了性感路线服装？「LUMINA」发售后的服装设计理念

── 这次从零开始制作虚拟形象，会对您今后的服装设计等方面产生影响吗？

我当然很想为「LUMINA」制作很多适合她的服装。虽然目前暂时没有计划立刻从「EXTENSION CLOTHING」和「MAISON DARC.」推出相关服装，但未来可能会增加适合「LUMINA」的写实风格服装。

另一方面，我也有点想挑战一下，看能不能用「LUMINA」打造出更性感的服装，以及她能性感到什么程度。实际上，关于使用条款这一块，我也咨询了「Shinano」的作者Pondero（ぽんでろ）老师等人，计划参考「Shinano」的条款来制定。希望未来可以把「LUMINA」打造成一个「也能穿略性感服装的御姐系虚拟形象」来推广。

── 性感风格的装扮类3D服装，在近几年的「EXTENSION CLOTHING」产品线中似乎有所增加。请问您制作性感路线服装的动机是什么呢？

我对VRChat中诞生的文化持非常肯定的态度。虽然也看到一些负面意见，但我个人非常珍视在这里诞生的文化。

正因如此，我才选择制作贴近这种文化的服装。但同时，我也喜欢清纯、写实风格的、现实中也能穿的服装，所以两方面都有在做。

不过，如果在写实风格的「MAISON DARC.」里推出「EXTENSION CLOTHING」风格的服装，或者反过来，都会显得有些不上不下。所以，我下定决心按品牌区分概念，把各自的风格和方向做到极致。

── 以前的「EXTENSION CLOTHING」确实是ACG装扮风和写实风两种类型混在一起的，但现在有了「MAISON DARC.」，就可以根据品牌来进行区分，各自专注于不同的风格了对吧。

其实「MAISON DARC.」刚问世时，「EXTENSION CLOTHING」的第一弹服装就是「断罪セーラー（断罪水手服）」。当时应该就有人发现了吧，这正是「MAISON DARC.」诞生的原因。

因为我既喜欢写实系也喜欢性感系，两者都想做。但如果只有一个品牌，基本上每月只能发布一款服装。我觉得与其纠结「该选哪个」，不如按品牌区分方向性来推进。

而这样的做法似乎也成了一个契机，让更多创作者觉得「原来也可以做这样的东西」。最近销售性感风格服装的店铺明显多了起来，甚至出现了一些设计相当大胆的。

不过，这种现象不仅限于VRChat虚拟形象的服装，感觉也是近年来内容产业角色设计的普遍趋势。比如最近的手机游戏，角色设计也越来越大胆，多了不少特别性感的角色。同样地，我觉得像这样走性感路线的品类逐渐确立起来，也是很自然的。

── 这么说来，「LUMINA」的定位，似乎就是一个能够广泛兼容各种风格的虚拟形象——既能驾驭「EXTENSION CLOTHING」所追求的ACG风格装扮和性感路线，也能适应「MAISON DARC.」强调的写实风格。

是的。我希望她能广泛包容、接纳VRChat中孕育出的多元文化。

下一个是男角色？制作全新虚拟形象的动机

── 未来，除了「LUMINA」，您还打算继续制作虚拟形象吗？

是的。制作虚拟形象有着与制作服装不同的乐趣，我觉得它能激发挑战精神，让我想探索自己究竟能做到什么程度，所以我也在考虑制作下一个形象。

── 如果制作第二款，预计制作周期大概需要多久呢？

如果完全停止服装制作专注这边的话，我觉得大概3个月就能完成。不过因为也想继续做服装，所以正式着手可能要等一段时间之后了。

── 老师下次想挑战制作什么样的虚拟形象呢？

下次想尝试姐系以外的小孩子形象，或男性虚拟形象。

── 如果是男性虚拟形象，您会倾向于打造哪种风格？

嗯……比起肌肉帅哥，我更想制作可爱的男孩子。

── 「LUMINA」发售后有什么活动安排吗？

我有打算举办试穿会，工作人员都联系好了。但具体日期未定，计划在发售后举办。

── 「LUMINA」相关素材的动向呢？之前好像已经提前征集过了吧？

我不仅征集服装，还广泛征集妆容、贴图、发型等多个领域的创作者。结果仅两天左右，就有大约140位创作者加入了专用的Discord服务器。

── 140位！规模相当大啊。

我觉得作为初期支持来说，这样的规模是前所未有的。我们虽然设定了一些条件，但基本上都要求的是全新设计的服装、贴图。预计在「LUMINA」发售当天，BOOTH上会有大量对应服装同步上线！

── 能有这样大批量的同时发布，想要进行改动的用户们也都喜闻乐见吧。

我觉得，拥有多到让人犹豫该选择哪一套的丰富选项，是一件非常好的事情。
对我来说，能够有创作者为我的形象制作服装，我也感到非常荣幸，大力欢迎大家的参与。

── 结合「LUMINA」所承载的理念，似乎能预感到一个全新的虚拟形象社群与文化即将诞生。对这个即将到来的世界，在发售前就已令人期待满满！

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本期嘉宾是现居于韩国的自由插画师SAYA老师。其原创角色「千夜里」深受众多粉丝喜爱。

SAYA老师与我们分享了近期制作作品时的背后故事，以及创造出迷人角色的秘诀！

• SAYA
• 韩国插画师。
  曾为《Tiny Farm》、《Dragon Tactics》等多款游戏绘制插画，还负责过拼图插画、小说封面及插图等，持续活跃于创作圈。
  笔下角色总是能向观者传递温暖与悸动。

• pixiv
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SAYA老师的活动与插画介绍

── 麻烦老师先做个简单的自我介绍，并分享您的代表作与目前主要的活动内容吧。

大家好，我是SAYA！我以前曾任职于制作手机游戏《Tiny Farm》的开发公司Com2uS。除此之外，我还多次在各类比赛中获奖，并承接过众多企业的插画委托，活动范围十分广泛。

我现在是以自由插画师的身份在活动。虽然二创与原创作品我都会画，但随着越来越多人通过二创喜欢上我的插画，我也渐渐萌生出「想要创作属于自己的原创角色」的念头。于是，我现在的创作活动重心便自然地放在了绘制原创角色「千夜里」上。

最爱的插画制作过程大公开！

── 请分享最近绘制的作品中，您最喜欢的一幅吧。

在许多千夜里的插画作品中，我最喜欢的是她身穿兔女郎装，在地铁上被众人注视而脸红的那一幅。我尤其着重刻画了那种既害羞又有些暗暗享受被关注的表情。我觉得这一微妙的情绪，正完美体现了千夜里的角色个性。

── 可以分享一下创作这幅作品的契机吗？灵感是从何而来的呢？

千夜里的招牌造型就是兔女郎装！因此我画了许多她穿着兔女郎装扮出现在各种场景中的插画。

虽然这在现实中几乎不可能发生，但基于这个设定，我开始幻想——「如果地铁里出现一个穿着兔女郎装的人，会发生什么？」「千夜里会露出怎样的表情？」于是怀着希望大家也能享受这种非日常情景的心情，创作了这幅作品。

── 请问您这么喜欢这幅作品的原因是什么呢？

我完全没料到它会获得9万赞，对我来说已经像一生的珍宝了。我觉得画画最幸福的瞬间，莫过于作品受到大家认可与称赞的时刻。老实说，我时常觉得自己从事创作这么久，知名度却一直不高，内心其实挺煎熬的。

但这幅作品让我感受到，自己这些年来的坚持与努力终于得到了回报。以前我的同人作品也曾获得过很多赞，但原创作品能够取的这样的成绩，我觉得别有一番特别的意义，也让我心怀感谢与幸福。

── 对老师而言是非常特别的作品呢。那么回顾创作过程，在这幅作品中，您最享受的是哪个环节呢？

我最享受的是画脸和头发的时候！我一直都认为角色的脸是整幅作品中最重要的部分。这幅作品从草稿的阶段，我就很满意角色脸上的可爱表情，所以在上色的时候，我也画得非常开心。只要是从草稿阶段就很喜欢的图，无论是哪个步骤，从头到尾都会画得很快乐。

▼从草稿开始的创作过程

── 那有没有觉得比较困难的部分呢？

老实说，这幅插画从头到尾我都画得很愉快！几乎没有遇到什么难点。

── 那有没有格外讲究、注重处理的细节呢？

这幅作品的重点，就是不仅脸颊红润，连耳朵也红透了的细腻表情，因此我在面部和耳朵的红晕处理上花了不少心思！比如「（表现红晕的）线条要画多少」「嘴巴线条什么长度更合适」等细节都有反复斟酌。头发部分也想表现出那种被汗水微微浸湿的感觉。所以在表情与头发的刻画上都格外用了心。

如何塑造出迷人的原创角色

── SAYA老师笔下的角色表情总是既可爱又透着一丝寂寞，这种独特的氛围让人难以忘怀。请问您在画角色表情时，最重视什么地方呢？以及为了让表情和作品整体的氛围和信息相互呼应，您会特别关注哪些部分呢？

虽然我并没有特意营造寂寞的氛围，但能听到您这么说，我还蛮高兴的……！我想我比较少画那种开朗大笑的表情，也许是角色本身的个性使然吧。我喜欢那种有点傲娇的角色，会露出像是闹别扭、看似面无表情实则微微脸红、或是因害羞而不知所措的表情。

所以在我的原创角色设定中，她也带有外表冷淡、实则温柔会照顾人的性格特质，作品整体自然也会流露出一种微微「傲娇」的氛围。在绘制表情时我最重视的就是角色的「性格」。

── 作为一名持续创作的创作者，为了将作品带给更多粉丝，您在经营个人IP方面有什么方法可以分享吗？

我一直努力的方向是「高产」。通过持续地创作和发布，我逐渐积累了知名度，粉丝也在这个过程中稳步增长。另外，我也很重视「拥有实体作品」这件事。所以我经常积极参加同人志即卖会，或是通过同人书店寄售，方便粉丝拥有我的实体作品。

同时，我也会在pixiv和X（原Twitter）等社交平台上发布作品来让更多人认识我，提高曝光度的同时也能借此接到插画委托。此外，我还会根据不同观众的喜好创作多样化风格的作品，比如有人喜欢感性的氛围，有人偏爱可爱性感的风格。我想，通过多元化的创作回应各种喜好与期待，就是我的运营方式吧。

── 最后，请对一直以来支持您的粉丝，以及正在阅读这篇访谈的读者们，说几句话吧。

给一直支持我的粉丝们：最近我更新变少了，让大家久等了，真的非常抱歉。在这么多优秀的插画师中，你们却特别偏爱我的作品，一直陪伴着我、给我力量，你们是我能够坚持画下去的最大动力。一想到这里，我真的满心感激。

借着这次Artist’s Spotlight的机会，我也重新回顾了自己一路专注于绘画的历程，回想起了当初纯粹享受着创作快乐的那份心情，真的很开心！

最后，我也想感谢现在正在阅读这篇访谈的所有读者，愿意花时间读到这里，认识我和我的作品，谢谢大家！

── SAYA老师，感谢您接受我们的采访！

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弹幕射击游戏《东方Project》由同人社团「上海爱丽丝幻乐团」制作，其独特的世界观和富有魅力的角色们，在迎来约30周年的今天，依然保持着经久不衰的超高人气。

自游戏问世以来，粉丝们便创作了海量的二创作品。在30周年之际，pixiv平台上的相关年投稿量仍超过13万件，总投稿数已突破280万件。

为纪念「FANBOX PRINT创作者节『东方Project』」及「东方Project插画比赛」举办，此次我们采访了以众多代表性东方改编曲目而闻名的beatMARIO老师，并请老师与我们分享了其创作活动与插画的关联！

• beatMARIO
• 同人音乐社团「COOL&CREATE」主催。因《东方Project》的二次创作改编乐曲如《Night of Nights》《最终鬼畜妹芙兰朵露·S》《Help me, ERINNNNNN!!》等而闻名，其充满活力的歌声与表演也广受好评。近年来拓展了活动领域，作为VTuber也十分活跃。

东方改编曲MV及CD封面的制作幕后

── beatMARIO老师在制作YouTube上的的东方改编曲MV以及CD封面时，应该经常委托插画师绘制图像作品吧？

确实。会约稿用于在Comiket或例大祭等展会上发布的周边，最近还会委托创作同人志漫画，这类场景的确增加了许多。

── 从这个意义上说，您在约稿方面算是超出了普通音乐家的范畴吧。

我虽然是主唱，也就是乐队的前锋，但同时也是同人社团「COOL&CREATE」的主催，所以也经常需要干一些类似制作人的活。比较像自主制作吧。

── 上述情景下，您在寻找和选择插画师时，会更注重哪些方面呢？

毕竟是我自己的同人社团，所以最重要的永远是「我自己想看这位画师画的图」。

── 找熟人约稿会比较多吗？

也有不少是第一次合作的老师。因为希望大家发现「某位画师也参加了」而感到惊喜，同时我自己也期待能有新奇的体验。

── 那寻找合作画师时，会主要锁定绘制东方二创的画师吗？

最近倒不一定？要看情况，如果是与东方社群强相关的作品，确实委托圈内画师的情况比较多；但如果是想做面向圈外的企划，有时也会特意去邀请圈外的画师。

不过我感觉，现在东方在某种程度上已经成可很多人绘画的入门题材。在寻找插画师时，我会查看他们的过往作品，经常会发现他们在刚开始画画时就曾经画过东方角色。

所以，即使没有刻意锁定「当前」活跃于东方社群的画师，最后找到的人也往往有过相关创作经验。

── 您通常通过什么渠道寻找插画师呢？

主要还是X和pixiv吧。即使和委托无关，我也会因为喜欢画师的作品而关注对方。

还有就是因为我身边有平时就非常关注插画的人，我就经常会向他们咨询，比如「我想做这样一个企划，有没有推荐的画师」之类的。

── 请问是否有哪部作品得益于插画而非常成功，或者有让您印象深刻的合作作品吗？

最近的话，应该要数「Help me, ERINNNNNN!!」的重制版。多亏了负责插画，或者说视频制作的Hitobito（ひとびと）老师的助阵，我能真切地感受到作品得到了很大的提升。

还有就是2022年的「Internet Survivor」。

インターネットサバイバー

by ビートまりお/COOL&CREATEのBOOTH

虽然作为二创这很正常，不过在那之前委托的稿件中，大多是直接采用原作的服装。

东方是一个历史非常悠久的作品，角色的服装基本上也一直没变。但我想，既然乐曲可以改编，那服装做些调整也未尝不可。于是，我便拜托了擅长设计东方角色改编服装的煮込Rashika（煮込らしか）老师。

结果大家都非常积极地接受了这个改变，这也让我有信心继续推进之后「学园ERIN」系列的校园Paro设定，以及由Hamafugu（はまふぐ）老师创作的「超Night of Nights」中的辣妹咲夜。

以及，通过尝试改编服装，我再次深刻感受到ZUN老师的角色设计真的很厉害。即使稍作修改，也丝毫不影响角色原本的印象。只要保留核心元素，一眼就能认出是哪位角色，真的设计得太棒了。

── 在这个意义上，「油库里」之类的形象应该算最极致的例子了吧。

确实，既然那样都OK的话，那估计怎样都行了吧（笑）。

关于YouTube与BOOTH的运用

── 您不仅在YouTube频道上传东方改编曲的MV，还以VTuber的身份进行直播。这些是出于什么契机开始的呢？

我之前主要以线下即卖会和演唱会为中心活动，但2020年的疫情导致这两方面都无法继续。当时，我偶然因为《东方Spell Bubble》的游戏直播而知道了Hololive的宝钟玛琳，进而觉得当VTuber很有趣。

我的YouTube频道其实很早就开设了，但之前几乎没上传过什么内容。说到底，其实我就没有认真经营过网络平台。后来决定开始认真经营后，也不出所料地吸引到了许多观众。

最近我越来越深刻地意识到，在这个时代，如果一首歌没有发布在互联网上，就等于它不存在。比如说，仅仅发行CD还不算真正存在；只有当歌曲上线流媒体平台，或其MV上传到YouTube，人们才会真正注意到它。

── 顺便问一下，您最早投稿的平台应该是niconico动画，您是从那时候起就开始同步上传到YouTube了吗？

那些也是2020年之后的事了。其实在niconico上播放量很高的那些视频，多是以我作为东方二创发布的改编曲为基础，其他人配上画面后上传的，算是一种三次创作吧。

── 原来如此。听您这么一说确实是呢。

曾几何时所有日本的网络阿宅都是看niconico动画的，但如今时代变了，现在大家都主要看YouTube了，所以我觉得还是把内容整合到自己的频道比较好。

我和那些制作了相关视频的人认识，于是联系他们询问是否可以上传到beatMARIO的YouTube频道，算是以一种借用的形式吧。

── 接下来是关于BOOTH的问题。您自己也作为店主在BOOTH开设了网店，请问您使用BOOTH的理由是？

CD和周边做太多经常会导致库存积压，而BOOTH的存在，能让心理负担轻松不少。

话虽如此，也不代表有了BOOTH就没人来参加线下活动了。该来展会的人还是会来，在此基础上，那些实在来不了的人还可以通过BOOTH购买，所以整体感觉能接触到作品的总人数有所增加。

【夏のチルパ学園セット】チルノのパーフェクトさんすう学園の本

by ビートまりお/COOL&CREATEのBOOTH

因为疫情的影响，即卖会的热度有所下降，而且也有因故无法参加的人。BOOTH为这些人提供了一个可以轻松交易的平台，我也多亏如此，才能得以持续同人活动。

── 不仅是东方，各IP的二次创作指南也在逐步完善，使得像BOOTH这样的线上交易平台更便捷了。

我是个老宅了，虽然会觉得时代变了，过去的氛围更为自然质朴……但就大家都能堂堂正正加入同人活动这一点而言，现在也有现在的乐趣。

关于FANBOX PRINT与东方插画比赛

── 本次，beatMARIO老师也参加了『FANBOX PRINT创作者节「东方Project」』。请问您参加活动的契机是什么？或者说觉得这个企划有趣的点在哪里？

在一款叫「东方弹幕神乐」的游戏中，就有一项服务，可以将游戏内一种叫「御魂卡」的卡片，在便利店里实体打印出来。

起初我对便利店的打印质量还有些怀疑，但实际打印后发现效果非常精美。放进相框后，更觉得完全可以媲美周边。

正因为有这样的经历，我就决定参加这次活动了。

>>beatMARIO老师的FANBOX PRINT<<

── 很多人第一次打印时，都会惊讶于其效果之好呢。

我其实属于不太会买海报或挂画那种人，但觉得用这种方式把喜欢的角色装饰在身边也挺不错。而且只要走进便利店就能轻松打印，当时就很能理解为什么大家都这么做了。

最近关注东方的，以及我本人的粉丝中，有很多年纪很小的孩子。对他们来说，ACG周边专卖店或即卖会可能太远，不方便前往，网购也不太容易。如果能在日本各地的便利店，用几百日元就能打印出来，他们应该也会很开心吧。

── 本次配合FANBOX PRINT的企划，我们同时举办了「东方Project插画比赛」。请问您个人会期待看到什么样的作品呢？

现在仍然有许多东方的插画比赛，且参加者中有非常多小学生、中学生等年轻人。看到那些满怀对东方的喜爱，表现出大家真挚而纯粹的情感的画作，我真的备受冲击。当然，是非常积极意义上的触动。

东方大概是从20多年前，也就是2004年左右开始，同人创作突然井喷的。当时的社群主力是20岁上下的大学生。之后又有不少「听说东方好像很火」的成年人入坑。我原本以为大家会就这样一起变老，受众年龄层也会随之不断上升呢。

── 我和您是同一代人，所以非常懂（笑）。

之后因为「油库里」等各种契机，小学生、中学生也开始加入进来。在那之前，我几乎没怎么见过那种单纯「只是因为喜欢就画了」的、充满了孩子们闪闪发光的情感的画作（笑）。看到这样的作品，真的让人觉得很美好。

或许东方这个题材已经走完了一圈，迎来了第二次生命周期。我从中感受到了未来，如此一边觉得很有意思，一边欣赏着年轻人们的作品。

致创作者们

── 那么最后，请老师对参与东方Project二次创作的创作者们说几句吧。

我认为创作的乐趣，也包括了过程中遇到的不顺利。

就像玩游戏，虽然抽到SSR会很开心，但辛苦通关后的成就感和喜悦，不是比那种运气带来的快乐强上几十倍、几百倍吗？同样的，我希望大家也能享受投入心血创作作品的过程。

作品没什么人点赞、同龄人里有画技超神的触手等等，场外的各种杂音总是很容易影响我们的心态。但即便如此，我还是希望大家能珍惜喜欢东方、创作很快乐这些简单的初衷！

── 非常感谢您的分享！

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「Artist's Spotlight」正于pixiv官方YouTube频道持续更新中。

这是一档采访活跃于pixiv的全球艺术家的系列节目。内容涵盖创作者的精进方法、在专业领域打拼的心得等，相信能点燃更多观众的创作热情。

本期嘉宾是现居于美国洛杉矶的概念设计师兼插画师——Airi Pan老师。老师曾与Netflix、暴雪、皮克斯等知名公司有过项目合作。

同时，我们还将在pixivision上，以图文形式为大家带来老师的作品、部分采访内容，以及视频中未能呈现的幕后花絮。

若希望了解更多Airi Pan老师的采访内容，请务必观看完整视频哦！

Airi Pan老师的原创插画作品

「认识自己的风格，想改变输出就要先改变输入」

• Airi Pan

• 游戏、动画、电影等领域的概念设计师兼插画师。现任拳头游戏（Riot Games）首席概念设计师。

• pixiv
  社交账号一览
  

── 请问在您的职业生涯或人生中，是否有某个瞬间或契机，让您决定将插画作为职业？

我小时候经常听到「当艺术家可养不活自己」之类的话。我从小就很喜欢画画，学校里大家对我的印象也是个自诩艺术家的小孩。我完全无法想象自己做文职工作的样子。

在这样的背景下，高三时我获得了参观皮克斯总部的机会，于是带上父母一起去了。那是我第一次造访娱乐创作工作者的工作场所。当我亲眼看到那些以设计、绘制虚拟世界及人物为职业的从业人员们时，便意识到，既然这些和我一样呼吸、吃饭、拥有家庭的普通人能做这份工作，那自己也同样可以。

── 您在学生时代做过哪些努力？

我当时一心只为要进公司而努力。概念艺术本身就是一个比较小众且稀缺的职位，并且由于企业开始考虑用AI取代概念设计师，竞争正变得愈发激烈。

因此，尽可能地向公司推销自己，便是一种生存手段。据我所知，从一开始就抱着这种明确目标去努力的学生，最终都找到了工作。而那些生存意识不那么强的学生，似乎至今还在寻找第一份工作，应该吃了不少苦。

── 在完成企业委托项目时，为了顺利合作并创作出更好的作品，您有什么会注重的要点吗？

如果给刚入行的朋友建议的话，我想说的是，明知作品会被他人评判还要公开发表，的确是一件提心吊胆的事。因为作品中倾注了自己的某一部分，所以很容易感到仿佛将自己暴露在公众视野之中一样。但是，作为专业人士我们必须明白，你是提供解决方案的一方，即使客户不喜欢你的作品并打回，也并不是在否定你这个人，对方只是针对商品本身给出了评价而已。

具有强烈个人风格和精神表达的艺术创作，往往与企业、社会多有不相容之处。因此，为了保护自己的心理健康，有必要建立一道屏障。同时，在作为兴趣画画时，保持能卸下这道屏障的灵活性也很重要。总的来说，就是为了守护自己的创作本心，必须筑起牢固的防线。

── 刚成为插画师时，有什么让您印象深刻的经历吗？

最令我印象深刻的事情之一，是了解到世界上有许多艺术造诣超高，却从不在网上发布作品的创作者。接触他们作品的唯一途径是就通过工作，可能是通过外包工作室，也可能是通过自己所属的团队。其中不乏三四十岁的资深创作者，并且不少都已组建家庭。也许是因为他们创作的作品太过出色，以至于他们似乎压根不觉得需要他人的评价，所以从不在任何地方发布作品。

那是我认识到顶尖人士水平之高的时刻。虽然在网上也能看到很棒的作品，但很多时候，那些让人惊叹的作品，往往是在极其紧迫的截止日期、棘手难题的夹击下创作出来的。然而，经验丰富的创作者们却能轻松应对。尽管这并非易事，但他们却完成得仿佛不费吹灰之力。这正是我非常看重的一项技能。我现在已经不会仅因为一幅美丽插画而轻易感动，就是因为我不知道其创作者为其花费了多少时间。

正因为有了这样的经历，我才真正理解艺术何以服务于多种目的，何能以多种不同的方式打动人心。

── 您认为自己有哪些优势，有助于在社交媒体上让更多人发现您的作品？

随着作为创作者的不断进步以及兴趣爱好的拓展，我意识到能够融会贯通在东西方文化中学到的技法，对我的艺术创作来说是一笔巨大的财富。此外，作为拥有东方背景却在西方社会中长大的人，我能够将两者的影响都融入艺术创作中。我认为各种元素之间有机结合，能催生出更为独特的作品。

── 在提高自我认知的过程中，您有遇到过什么困难或差点碰壁的时刻吗？

无论是否喜欢自己的个人风格，我们首先要做的都是去了解它。同时我也认为，能够坦然悦纳自己的艺术风格，本身就是一件非常美好的事情。

就好比百合无法改变自己是百合的事实，薰衣草也终究是薰衣草。虽然薰衣草不能变得和百合一样洁白，但可以努力变成更漂亮的紫色、变得更加芬芳。

作为一名创作者，我们无法迎合所有人的喜好，这也是我们在悦纳自我风格的过程中必须领悟的课题。在我真正接受了自己的风格后，反而觉得这是一种巨大的优势，并更加自信地去发挥它。所以，与其追求成为一种人见人爱的冰淇淋口味，不如专注于成为最好吃的巧克力冰淇淋！

── 对于仍在摸索自己风格的创作者，您有什么建议吗？

要成为一名杰出的创作者，非相当出类拔萃者不可。然而，要达到如此高度，往往需要多年时间，并且很可能还得有一个与他人截然不同的童年。因此，如果你想在一夜之间或短时间内就彻底改变自己的风格，那么建议你在自己的行为和所接触事物方面，走出舒适圈。毕竟，创作是一个人所接触内容的平均输出。虽然这难度是挺高的。

如果你喜欢ACG风格，也喜欢绘制这类作品，但要是平时只接触ACG相关作品，那么你的产出必然会与其他同类作品大同小异。我自己的作品开始与他人有所不同，也正始于开始学习平面设计等各类设计技法和分支等时期。

以我学生时代的朋友为例，他们中的几人曾从概念艺术领域抽身一年，全身心投入到学习交通设计、汽车设计、建筑等领域。最终，从中学到的知识，对他们的艺术创作产生了超乎其他任何事物的深远影响。所以，我认为打破自我局限，去接触和学习自己感兴趣，且业内其他人较少涉猎的东西至关重要。

Airi Pan老师的Artist's Spotlight视频在这里！

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由pixiv主办、面向高中生的插画比赛——pixiv高中生插画比赛近年来收到投稿超1200件，是业内备受瞩目的赛事。

本次将为大家带来往届参赛者的真实心声，并介绍pixiv高中生插画比赛！

pixiv高中生插画比赛简介

「pixiv高中生插画比赛」自2018年起创办，旨在发掘新世代的优秀创作者。比赛面向所有15～18岁青少年，只需满足参加简章规定，并为作品添加指定标签后投稿至pixiv，即可轻松参赛。比赛将由专业创作者进行公平公正的评审，设有大奖、评审员奖、企业奖等丰富多样的奖项。

各奖项奖品包括奖金、来自企业的业务委托、作品刊登至书籍或获得展示机会等。

本期我们有幸请到了参加过往届pixiv高中生插画比赛的三位前辈，与大家分享经验！

借比赛这一契机获得了工作！（Kikinoki）

── 请你做个自我介绍，并和大家分享一下参加pixiv高中生插画比赛的契机吧。

大家好，我是Kikinoki（ききのき）。目前正一边上大学，一边作为插画师进行活动。我的第一件pixiv投稿作品就是参加pixiv高中生插画比赛的！参赛契机是看到了2019年pixiv高中生插画比赛的获奖作品，因此参加了2020、2021两年的比赛。

── 可以分享一下参赛作品中的用心之处，或是为了获奖而特别注重的要点吗？

我观察了过往获奖作品以及其他插画师的作品，并总结记录了优秀的插画作品究竟好在哪里。其中我特别注重的是「视线引导」和「不同质感的区分」。由于我是自学画画，也没有相关知识，所以总之先尝试使用了黄金分割比，还出门去观察过水面的反射、铁锈等等。这也成为了一个契机，让我认识到在创作过程中查阅资料的重要性。

── 你有深感不枉参加比赛的时刻吗？

虽然没有获得特别有名的奖项，但在2021年的作品点评会上，NaBaBa老师的评价「作品水平是足以在商业领域发展的，要对自己有信心」，让我受益匪浅。我当时曾认为「没能获得好的奖项＝画得不怎么样」，所以在听到这句点评时非常吃惊，同时这句话也成为了我如今从事自由职业活动的动力。

── 听说你还通过比赛获得了工作委托。

是的，有幸接到了为醋酸Kanon（酢酸かのん）绘制翻唱视频插画的委托。因为是第一次接到工作，比起高兴，更多的是不敢相信，甚至怀疑「这是诈骗还是盗号！？」……因为完全没有做好自由职业的准备，所以当时还临时查询交稿方式、市场价格等等，花了不少功夫。

── 请问作为除了pixiv高中生插画比赛之外，还参加过其他比赛的前辈，在你看来参加比赛有什么好处？

能锻炼心理素质，还能通过奖品来改善创作条件！和兴趣使然的作画不同，比赛具有「竞争」的一面，需要经常与他人作比较，有时无论再怎么努力，也可能得不到理想的结果。但也正因如此，才能将不甘心的情绪化作动力，这也不失为一种将自己的情感倾注进作品中的契机。另外，许多比赛都会提供绘画设备类的奖品，所以真的很推荐想要补齐、升级创作设备的人参加。我自己就是靠比赛奖品凑齐了数位屏和电脑！

── 今后有什么想要挑战的事吗？

我想积极参加线下活动！我目前还是线上活动为主，所以希望通过更多的渠道和方式展示和宣传，让更多的人看到自己的作品。

── 最后，请对有意向参加pixiv高中生插画比赛的高中生们说几句吧。

即使结果不会立刻显现，但只要挑战自己、全力以赴，也一定能获益良多。请务必鼓起勇气参赛！

认真绘制的作品获得认可而收获自信（Pix）

── 请你做个自我介绍，并和大家分享一下参加pixiv高中生插画比赛的契机吧。

我是Pix（ぴくす），平时在学业之余投稿插画作品，也会接一些有偿点图。目标是将来能画出打动人心的插画作品。我在开始画画前就已经知道高中生插画比赛了，一直想着总有一天要参加。还有就是想了解自己实力。我至今还记得第一次看到2018年获奖作品时的那股震惊与触动——「这真的是高中生画的吗！？ 完全是专业水平啊！」

── 获奖作品中有什么特别用心之处吗？

我当时想画一幅能让人第一眼就被吸引的作品，所以尝试采用了鱼眼透视风格的构图。此外，还希望在各处灵活使用对比，所以特别注重了明度以及冷暖色的处理。还有就是由画笔延伸出的颜料。我觉得应该很好地做到了让人一眼就能看出是在画画，并且引导视线集中在人物身上。

── 你凭借斩获新世代创作者奖这一契机，负责制作了全日本视频创作者甲子园活动的主视觉图。这是你第一次接到企业委托吗？顺便也请聊聊经手后的感想。

是第一次。那是一次非常棒的体验。虽然也真切感受到了自己的能力不足，但更重要的是挑战了之前从未有过的表现方式，感觉绘画的广度得到了拓展。除了画画之外，还学到了项目的实际推进流程等，我很开心能收获这些不亲自经历就无法了解的知识。

── 你有觉得深感不枉参加比赛时刻吗？

知道了自己的作品能收获怎样的评价时。看到自己认真绘制的作品得到这样的认可，不仅自信心稍有增长，想要变得更厉害的心情也更强烈了！

能与评审员及同龄创作者建立联系（无加糖OCHA）

── 请你做个自我介绍，并和大家分享一下参加pixiv高中生插画比赛的契机吧。

我是无加糖OCHA（無加糖OCHA）。现在正一边上大学，一边作为插画师活动。高一时因为校友参赛而知晓了这个比赛，在高二时自己也第一次投稿参加了。高一时，我对自己的作品没有自信，感觉没什么希望获奖；但后来，我以别的名义参加pixiv上其他插画比赛时获了奖，从而获得了参加高中生插画比赛的勇气。

── 可以分享一下参赛作品中的用心之处，或是为了获奖而特别注重的要点吗？

我当时就是想创作充满动感、引人入胜、能给看客留下深刻印象的作品。对比度和色彩自然不用说，在构图上我尤其花了不少心血。其实我的透视是跟着吉田诚治老师的视频学的，所以能获得老师颁发的评审员奖，真的特别开心！也许了解评审员相关信息，也是一种策略吧。

── 你有深感不枉参加比赛的时刻吗？

我是为了参加高中生插画比赛才创建的创作用账号，真的是字面上的从零开始。也有很多人通过那次插画比赛认识了我，还有初次见面的人看了我的作品后主动跟我打招呼！我觉得能和评委老师以及同龄创作者建立联系，对我现在的创作有着深远的影响。对了，我还因此获得了作品刊登至作品集的机会，十分荣幸。

── 请问作为除了pixiv高中生插画比赛之外，还参加过其他比赛的前辈，在你看来参加比赛有什么好处？

我认为最大的好处是可以积累「实绩」。作为插画师工作时，这些作品可以清晰地展示自己的实力；即使今后要入职企业，也能放进用于求职的作品集。我的绘画水平还远不够成熟，经验也尚且不足，所以我一直提醒自己不要忘记高中时那份上进心，常常抱着「测试实力」和「绘画研究成果发表会」的心态去参赛。

── 今后有什么想挑战的事吗？

我想尝试负责概念美术、MV插画之类的工作。还想和从高中起关系就很好的插画师朋友一起发布插画相关的视频。想投稿绘画过程或者小动画之类的视频，希望能为学习绘画的朋友们提供些许参考。我现在还有在做立体作品之类的，想趁着大学期间把所有能做的事情都尝试一遍……！！

── 最后，请对有意向参加pixiv高中生插画比赛的高中生们说几句吧。

无论是画画过程中，还是学校生活中，大家都一定会有很多烦恼。但有些作品，是只有拼命活在当下的高中生们才能创作出来的。画作会映照出作画时的情感与思绪，请务必将自己当下的心绪，全力倾注于画作之中吧。即使画得不够好，对此焦虑也都不要紧。你绘制的插画，一定能在世界的某个角落，触动某人的心。未来的创作者们，我衷心为你们加油鼓劲！

各奖项及奖品详情

最优秀奖、评审员奖

最优秀奖得主可获得奖金20万日元（约9900人民币），评审员奖得主可获得价值3万日元（约1500人民币）的Amazon礼品卡兑换码。

评审员奖为每位评审员各自选出一部作品，因此有多个获奖名额。2025年度设有以下五项评审员奖：

・Ura Uraura奖

・Terada Tera奖

・Haruo奖

・lack奖

・Rorua奖

企业奖

由赞助企业设立的企业奖中，各企业将提供书籍、饮品、数位板等丰厚奖品。自2025年起，还新增了由印刷公司SHOEI Inc.提供的奖项，获奖作品可获得高精度印刷机会；同时还有得主的作品可刊登于注重故事、角色塑造的综合型杂志《季刊S（季刊エス）》《SS（スモールエス）》的新奖项加入。各企业共设12个奖项名额。

新世代创作者

「新世代创作者奖」得主可接到企业的有偿委托。本年度获奖者可承接为将于来年举办「全日本视频创作者甲子园」制作主视觉图的项目。此奖项2024年度得主为Pix与Hokateto（ほかてと），二位也实际承接了相关委托。

其他奖项及创作者对作品的点评

除最优秀奖和企业奖外，还设有优秀奖、入围奖、佳作奖等奖项。获得入围奖及入围奖以上奖项的参加者，均可获得对应奖品、使用参赛作品制作的获奖作品画集，以及纪念亚克力钥匙扣。

即使最终未能获奖，也有机会获得评审员的改画指点，我们将通过多种方式来支援鼓励高中生创作者。

获奖作品介绍、展示

我们在2025年大阪关西世博会上展示了相关作品，并在雅加达的「Comic Frontier」上设置展板展出，也在秋叶原街头投放了大屏展示。

此外，在2024年度，我们还在COMITIA上隆重展示了入围及入围以上奖项的获奖作品。

2025年以后，我们将继续积极开展活动，努力将参加者们的作品传递给更多人。

截至8月17日（周日）！「pixiv高中生插画比赛2025」征稿中

正如上文中前辈们心声中所提到的「以参赛为契机结识了创作者伙伴」「收到了令人开心的点评」，主要迈出第一步、勇敢尝试投稿，或许就会邂逅新的可能。

即使最终未能获奖，也可能获得能成为终生回忆的奖品，或通往职业道路的契机。请务必将比赛作为自己一个夏天的珍贵记录，踊跃参加吧！

我们将继续为参加者们助力，希望大家的勇气与努力能连接更美好的未来。

pixiv高中生插画比赛2025征稿时间截至【2025年8月17日（周日）日本时间23：59】。

本次的主题为「时 / Time」。
追忆往昔、不中瞬间的闪耀、描绘不愿忘却的记忆……请展现只有你才能描绘出的「时」。

＞＞＞「pixiv高中生插画比赛2025」详情＜＜＜

快来看看过往获奖作品吧！

最后，为大家带来往届获奖作品相关点评。希望能为大家理解和表现主题提供参考。期待大家的踊跃投稿。

颁奖典礼视频

结果公布＆点评

最优秀奖得主专访

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采访／Haruo　文章／岛津绚华

无形的时间，由你定义。　由pixiv主办，面向高中生的插画比赛「pixiv高中生插画比赛2025」，征稿将在日本时间8月17日（周日）23:59截止。今年的截止日期相较去年有所提前，请务必不要错过哦！

该比赛从2018年开始至今，已涌现出众多才华横溢的年轻创作者。在去年的「pixiv高中生插画比赛2024」中，从1254件作品中脱颖而出、摘夺最优秀奖的MoKa，自今年春天起入学美术学院深造，进一步探索漫画、插画等作品的创作。

此次我们有幸采访了首次参赛便荣获最优秀奖的MoKa，让我们一起了解获奖作品的制作过程及MoKa对未来的展望。担任采访者的是从去年起担任评审委员长的Haruo老师。

• MoKa

• 于「pixiv高中生插画比赛2024」中斩获最优秀奖。目前正一边于美术学院学习深造，一边进行漫画创作。

• pixiv
  X
  

• Haruo

• 自2004年起作为自由插画师活动，负责手游的角色设计、书籍插画等。后于2014年起入职游戏公司，也积累了导演及管理经验。代表作有「小说Subaru」2009年12月刊《听说桐岛要退社》扉页及插画、角川文库《ヴィーナスの命題（暂译：维纳斯的命题）》封面插画等。在pixiv高中生插画比赛中担任评审委员长。

• pixiv
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在结果公布页面突然看到自己的画

──首先，再次恭喜你获得「pixiv高中生插画比赛2024」最优秀奖！请问你参加pixiv高中生插画比赛的契机是什么呢？

高一的时候，我在网上寻找高中生也能参加，且支持投稿手绘作品的比赛，偶然看到了pixiv高中生插画比赛的结果公布页面。那时，我看到了不井获得最优秀奖的作品，就想着明年一定要参加。但结果高二那年我去了英国留学。一方面是为了学习英语，另一方面也想了解当地社会与艺术之间的关系。于是乎直到高三终于有时间，才得以参加。

──这是你第一次也是最后一次参加pixiv高中生插画笔赛，就获得了最优秀奖。得知结果时，你的心情如何？

因为完全没想到会得奖，所以真的特别惊讶！公布结果那天我在兼职，回家后完全没看结果就睡了。第二天才想起好像出结果了这事儿，一打开pixivision，猝不及防地就看见了自己的作品，瞬间清醒了（笑）。

──换做是我，肯定也是惊讶比喜悦来得更快。原来没有经人之口，而是自己的第一个发现的呀。

因为我没跟身边的人说过参赛的事，也不玩社交平台，所以没有别人告诉我获奖的消息。给父母看说我获奖了后，他们还说「什么，真是你画的吗？」（笑）。

──父母肯定也很吃惊吧。你在获奖作品中画了许多种生物，平时也经常画各种生物吗？

我很喜欢生物，获奖前也经常画。朋友过生日时，也会送手绘的动物画当礼物。之所以经常画动物，我觉得受插画师父亲的影响很大。父亲工作会画生物插画，家里有很多他的书。我小时候经常翻看那些书，或者让父亲给我放张桌子，和他面对面一起画画。

自己的创作方式是将烦恼与思考倾注于画中

──在颁奖仪式上也提到过，你对生物细节的刻画非常出色。请问创作大概用了多久呢？

大概一周时间。暑假期间我去了奶奶家，很多天都不在家，所以直到截止前一周才开始动手，提交也几乎是死线滑铲。虽然脑中已有画面构思，但具体呈现方式还不明确，所以草图阶段花了非常多时间。决定主题元素、摸索构图这些用了3到4天，剩下的时间就用来完成作品了。因为临近截止，那几天几乎整天都在画。

──居然才一周！成图之精良，完全看不出是短时间内完成的作品呢。2024年的比赛主题是「热 / Heat」，你是如何想到「热带雨林」这个题材的呢？

当时，我正沉迷于画漩涡。于是由漩涡发散，觉得热带低气压形成的台风或许不错。但却迟迟定不下画面，正在烦恼的时候，脑海里突然冒出与热带相关的「热带雨林」这个词。

──原来是在烦恼不已时的突然灵光一现呀。那种仿佛能感受到热带湿气的橙绿配色又是是如何决定的呢？

颜色是根据整体氛围来搭配的。最终发现成图这种配色最能表现出炎热潮湿的丛林和绿意盎然感觉，于是选择了现在这个颜色方案。

──看了创作过程之后，能明显感觉到你是一边思考一边输出的。

无论是生活中遇到的事物、获得的知识和信息、思维方式，还是动物或风景的印象，总之我会把自己内化的东西不停地搅拌混合，并重视从中产生的输出。虽然不知道要花多少时间才能呈现出「就是这个！」的感觉，但只要花时间反复尝试，就能邂逅好的内容，这个过程本身也让我觉得非常快乐。

──在颁奖典礼的评审员点评中，有哪句话让你印象深刻吗？

斋藤直树老师说的那句「不断尝试、覆盖重涂的感觉也和画的内容也十分相当契合」，我觉得这简直说到点子上了。正好有一段时间我暂时远离了电绘，在摸索「自己到底想画什么样的画」。比起画得精致规整，我更想把那一刻身体里翻腾的东西原原本本地表达出来，这样对我来说不仅更快乐、也更有活着的感觉，所以就尝试这样去表现了。

──真的经历了许多探索与试错呢。

当时真的很苦恼。每次画插画时，真的都会反复烦恼和思考，但我喜欢这种过程，这已经变成习惯了吧。所以，把烦恼和思考融入插画中，大概就是我的创作方式。这一点能得到评审员老师们的认可，我感到非常开心。

──「自己到底想做什么」的烦恼每个人都有，可能正因为你的作品传达出了这种烦恼挣扎的心绪，所以也打动了评审员吧。获奖之后，你对待绘画的方式或心境上有什么变化吗？

我开始觉得，也许不必勉强追求时尚感也没关系。不去刻意营造秩序井然的画面，也不用加滤镜去修饰，而是将内心纷乱的感觉，顺着当下「真实的自我感受」原原本本地表达出来。当时，无论是在学校还是人际关系方面，我都有很多自己的思考。但归根结底，人只能做自己能做到的事情，只能把眼前的事情一件件做好。评审员老师们的话让我觉得，一笔一笔认真地描绘、重视真情实感，这样也很好。

着眼于留存于物中的记忆

──作为去年的最优秀奖得主，你负责了今年「pixiv高中生插画比赛2025」的主视觉图。今年的主题是「时 / Time」，创作下来感想如何？

感觉这次主题挺难的（笑）。时钟所显示的时间不断流逝，以时间为基础的社会框架也不断向前推进。在这样的环境中，我平时总是想着不要忽视自己眼前的「现在」。所以最初的想法是聚焦于「当下」，围绕「大家都只能活在当下」创作。

──结果在草图阶段就改变创作方向了吧。

是的，因为觉得之前的想法可能不太能清晰传达主题，所以尝试构思了另一个，以物品中留存的记忆和故事为核心的方案。我一直觉得，从化石这种来自过去的碎片，或是某人曾使用过的古董、二手物品等中所感受到的「时光气息」非常有意思。于是我在背景中构建出时光之路，让来自各处的物品在此刻与自己相遇，再从此处去往某处。我觉得这种流动感与时间这一主题非常契合，于是便按这个方向继续创作了下去。

──作品里融入了各种各样的元素呢。

纯粹是把我自己喜欢的东西都塞了进去。人物下巴附近画的霸王龙头骨，参考了我在英国留学时在皮特里弗斯博物馆里看到的实物。

──左手下方画的是龙吗？

那是参考报纸上看到的中国春节的舞龙表演绘制的。我对于人们怀着对神明和自然的敬意，共同完成一件大事的风俗很感兴趣。一年一次，更长者十年，又或是配合生肖轮回十二年一次，根据不同时节精心准备并代代相传的传承让我觉得非常有趣，于是将其融入了作品之中。

──面对「时」这一稍显复杂的主题，你巧妙融合了多种元素，出色地创作出了传达「寻找属于自己的时间」这一主旨的主视觉图。

在pixiv高中生插画大赛中，以角色为主的投稿作品很多，而去年动植物元素突出的「不可逆進行（暂译：不可逆进程）」却有幸能获奖。所以我想，这次主视觉图的委托要求里，是不是也包含了「希望创作一幅能融入人物以外元素的插画」的意图。当我将自己所见东西和感兴趣的事物作为主体时，自然也会涉及到角色以外的元素，所以这次的创作中便加入了许多不同的元素。很开心大家能喜欢。

──你的作品在元素选择上很能展现特色和个性，请问是凭直觉画的，还是有经过一定程度的设计呢？

「不可逆进程」背景设计在热带雨林，于是我查询并选用了栖息在热带雨林中的生物。而今年的主视觉图「来し方行く末（暂译：来路去途）」所遵循的主题是「时」，其范围相当广，所以我在权衡画面平衡的同时，也加入了自己喜欢的元素。因此，如果问我为什么画了某个元素，我可能只能礼貌微笑说「对不起，我也解释不出个所以然来」。就像这样，作画时依靠直觉和理论的比例，会根据作品而有所不同。

──就是觉得这个元素不错就加进去，但加在哪里、用什么颜色，则要看整体画面来决定对吧。

是的，无论什么题材，我都会考虑互补色和视觉引导，但除此之外可能更多是凭感觉作画。也可能是因为我对插画的知识和技巧了解不深，所以就交由直觉发挥了。互补色是从喜欢的插画师的画集里学的，视觉引导则是从漫画中学到的。

希望体验各种事物，享受邂逅的乐趣

──迄今为止，你受到过哪些艺术家的影响呢？

虽然我不常欣赏饱和度很高的画作，但在类似丙烯画的画法上，有受到了瑞典艺术家西蒙·斯特伦哈格（Simon Stålenhag）老师的影响。阅读了他的画集后，我很向往那种将世界观展现得非常浓厚的画法，还因此专门定制了画笔。

──真是独特又帅气的作品！

是的。那种雾蒙蒙、略带沉郁的色调，或许正是他在瑞典生活的过程中获得的感受。这么一想，突然意识到，我也长期居住在冲绳，可能冲绳的亚热带风情，也化作绚烂的色彩，自然而然地融入进了我的画中。

──确实！ 非常能赞同！ 成长环境中所见的色彩，是会体现在画作中的。

我现在开始独居，生活环境也有所改变，很期待今后自己的画风会如何变化。

──在哲学或思维方式方面，有受到什么影响吗？

那非艺术家鸿池朋子老师莫属了。我去年看了《美术手帖》的特辑后深受震撼，马上就去看了她去年夏天的展览，还参加了她的讲座活动。不仅听到了关于艺术本身的讨论，还接触到了诸如如何在不破坏生态系统的情况下转变世界方向、即使技术上可行人类也会主动选择不去做的事、用五感去玩耍等涉及面广泛的话题。真的让我获益匪浅。除了「厉害」以外，我几乎蹦不出别的形容词，她本人包括作品都真的非常厉害。

──不仅是思维方式，鸿池老师的作品也非常棒呢。聊到这里，我感受到你是发自内心地享受学习，或者说有着强烈的求知欲。

朋友和老师也对我有过类似的评价，但对我来说，遇见新事物本身就很值得期待。我也喜欢看书，但更喜欢亲自走出去与人交流、接触实物。

──原来如此。在平时生活中，除了画画的时间以外，你会把时间花在出门或读书上吗？

因为周末比较有空，所以我经常在周末外出。前几天，教授还带我去体验了插秧。我可能算是户外派吧。上了大学以后时间也更充裕了，感觉可以有更多时间去海边捡贝壳、观察各种东西然后画下来了。

──有今后想画的插画或想创作的内容吗？

我有些一直在慢慢积累的题材，想把它们画出来。另外，出门在外遇到的事物，说不定会给我启发，也说不定不会。不确定本身就很有趣，所以我现在想好好体验各种邂逅。因此，创作的内容可能每次都会变，也可能长久维持。

──真不错。我觉得无论结果如何都是非常棒的选择，希望你能享受无法预测的未来。现阶段，你有没有设想过将来把创作当成职业呢？

我从小就一直喜欢很漫画，自己也有创作漫画，在pixiv高中生插画比赛中获得最优秀奖后，又在漫画杂志《Harta》上获得了八咫乌杯的奖项，所以目前我打算创作商业漫画。现在正努力完成分镜稿，争取能在《Harta》上刊登短篇作品。当然，我也希望能从事立体造型等漫画以外的创作。此外我还想去旅行，虽然这不是工作。

──不是只专注于画画，而是在经历过各种体验之后，再将其活用于创作，我觉得这种态度和方式非常棒。无论之后是迷上意想不到的事物，还是再次认识到「还是想做这个」，包括这些变化在内，未来都很值得期待呢。

谢谢。为了创作出有趣的作品，我打算在大学四年内不断尝试各种体验，将其内化并产出。而这些最终都会对漫画创作有所帮助。我想无论走到哪里，我都会一直画下去，当然也包括漫画。

截至8月17日（周日）！「pixiv高中生插画比赛2025」征稿中

「pixiv高中生插画比赛」是由pixiv主办、面向高中生群体的插画比赛，目的在于发掘新世代的优秀创作者。今年我们有幸请到Uraura Ura、Terada Tera等知名插画家，以及赞同比赛宗旨的企业作为评审员参与，以专业视角来评审所有的参赛作品。

最优秀奖获奖者除了能得到20万日元（约9900人民币）的奖金，以及豪华奖品外，还有机会参与到pixiv主办的企划，更有可能获得主视觉图创作邀约。

本次比赛即将在2025年8月17日（周日）日本时间23:59结束征稿。

※今年的截止日期相较去年有所提前，请勿错过哦！

请务必趁着暑假参与挑战！

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采访／ナカニシキュウ

日本受众对WEBTOON的印象仅来自极少一部分作品

── 李先生原本活跃于日本漫画界，转行至WEBTOON业界是因为感受到了其的独特魅力吗？

李：与其说是感受到魅力，不如说是因为对于日本漫画行业的危机意识吧。自1999年来到日本以来，我作为漫画原作者又或是编辑，参与创作了许多作品。在这个过程中，我意识到，日本漫画在跨页演出方面，在这60年的历史中几乎没有任何变化。这种呈现技巧已精确至毫米级，可谓早已登峰造极。然而，正因如此，我也产生了一种危机感——这是否意味着衰退即将开始呢？

── 也就是说，您担心其过于完美，反而会导致难以有所变化，最终因停滞而衰退。

李：日本少子化导致人口减少，作家苗子也必然会减少，可以预想到漫画市场势必也会逐渐缩小。我强烈地感觉到不能就此坐以待毙，于是决定挑战专门针对网络环境的韩国新漫画形式，也就是网络条漫，于是在2014年去了comico。

── 您的意思是，其实并不一定得是竖向阅读的全彩漫画，只要是新形式就可以？

李：当然，那时正好恰逢WEBTOON这种新型漫画形式兴起，所以我选择了它。而且实际阅读后发现条漫真的很有趣——读起来轻松顺畅，还相当便捷。换做是纸质杂志的话，攒够一年份后处理起来可麻烦了（笑）。当然，纸质载体有它独特的魅力，但WEBTOON真正打动我的地方在于，所有体验都能在手机上完成。

── 在日本，WEBTOON似乎是以2019年开始连载的《我独自升级》大热为契机，在2020年起的2、3年内迅速普及开来的。与此同时，常有声音提到「WEBTOON作品总体都太雷同」这一问题，对此您有什么看法呢？

李：关于这个问题，我想举一个反向案例来说明。1998年，韩国实施了第一次文化开放政策。此前，日本的大众文化一直受到韩国政府的严格限制；此后，日本漫画才得以正式进入韩国市场。在此背景下，《灌篮高手》《龙珠》《北斗神拳》等JUMP系漫画，以及画风精细的《阿基拉》大受欢迎。动画方面，《银河铁道999》《未来少年柯南》《爱天使传说》等作品引发热潮，这些少数头部作品使得韩国民众逐渐产生了「日本的ACG作品就是这种风格」的刻板印象。特别是《阿基拉》对韩国漫画家的影响尤为深远。

── 原来如此，这还真是非常有意思的案例。

李：然而当我真正来到日本后，才发现这里广受喜爱的作品与我原本的认知截然不同。要说在日本被各年龄层喜爱的动画，自然是《樱桃小丸子》《海螺小姐》《哆啦A梦》这些。此时我才深刻意识到，传入韩国的日本文化形象是由极为有限的作品所决定的，其与日本普通人的视角相去甚远。

── 日本的《阿基拉》读者群体，则是以硬核漫画爱好者为主。

李：我们不妨将这一现象对应至韩国WEBTOON的日本市场。即当前在日本流行的主要是《我独自升级》《4000年后重生异世界的大魔导师》等作品。日本受众对于韩国WEBTOON的整体印象，其实是由这部分视觉品质上乘的少数头部作品塑造的。然而在韩国本土，WEBTOON文化的基础却恰恰由个人创作者群体构建，而这种创作生态的诞生也早于大规模工作室体制兴起。

── 这类作品在日本比较鲜为人知吗？

李：韩国WEBTOON原本就存在大量深度融入社会现实的作品，其中许多作品都描绘了韩国特有的社会常识与风俗习惯。正因如此，日本读者往往难以完全理解其内涵，从而导致这类具有强烈本土特质的作品较难进入日本市场。

── 据说韩国WEBTOON黎明期曾以Essay Toon（随笔漫画）这类日记式作品为主流，这类个人创作往往包含大量需要理解社会结构、时代背景才能捕捉的细节吧？

李：确实如此。除此之外还存在翻译与本地化的天然屏障。由于翻译需要耗费的成本巨大，这就会导致只有商家确信能畅销的作品才会被引进。最终，无需理解韩国文化也能看懂的动作类、异世界转生、浪漫奇幻题材的作品便垄断了引进市场，进而形成「韩国WEBTOON基本全是这类套路」的偏颇认知。这完全是误解。

应当挖掘并培养新人作者，并给予长线投资

── 有观点认为这种误解正在阻碍日本WEBTOON的发展。李先生您之前也提出过「不应单纯效仿韩国，日本一定存在有独特自身优势的WEBTOON形态」的见解吧？

李：追求畅销题材、获取商业收益，这些对市场形成固然重要。与此同时，发掘并培养个人创作者也同样有所必要，可这项挑战却鲜少有人触及——这种极端失衡才是问题本质。假设制作10部作品，7部都选择稳赚不赔的动作类、浪漫奇幻题材无可厚非，但剩余3部则必须进行创新突破。而当下日本市场，这个比例恐怕已失衡到95%甚至96%都押注在商业安全牌上。

── 您认为为何突破性作品难以涌现呢？

李：我认为根源在于业界秉持着「投入多少成本，就应当赚到相应收益」的功利计算逻辑，缺乏长远视野。日本传统漫画出版最可贵之处，正是数十年如一日坚持长期投资培育新人。例如，集英社每年都会推出超过300部新人作品。即便这些投入无法立即回收成本，他们也会坚持投入。我认为当下进军WEBTOON领域的企业，实在应该好好学习这种培育生态的魄力。

── 或许仅追求眼前利益的话，培养新人看似徒劳，但从长远发展来看，这绝对是必要的战略投资。

李：以我司为例，虽然以《4000年后重生异世界的大魔导师》《盗墓王》等大型工作室制作作品闻名，但同时也推出了《年下旦那（暂译：年下丈夫）》这类完全由个人创作者独立完成的作品。此外，尽管WEBTOON领域鲜有体育类成功案例，我们仍大胆尝试了棒球题材《ホームプレートの魔物（暂译：本垒打的反派）》，现在更在推进足球漫画项目，这些都是必不可少的。倘若DNA固化、只能产出单一模式的内容，那么则终将被时代淘汰。

── 您提及的《年下丈夫》虽属WEBTOON范畴，却未采用竖向无缝滑动形式，而是以横向逐格滑动阅读的形式呈现。能够感受到这是一种积极的尝试，是在探索手机漫画领域中，除了竖向滑动之外的「另一种答案」。

李：这种横向滑动形式在韩国已经是一种主流风格了，也非常推荐日本创作者尝试。竖向滑动的表现形式在韩国已有近25年的发展历程，经过了各种尝试和改进，因此要完全掌握需要一定的时间沉淀。而横向滑动模式因分镜尺寸固定，所以更易上手，且创作完成后可快速转换为竖向滑动版本，实体单行本化也更为便利。

── 的确比起竖向来说，这种形式绘制起来更轻松呢。

イ：所以我觉得日本的创作者也应该尝试，但却完全没有人去做。可能是因为大家有些过于重视固有观念了吧。

为何WEBTOON中没有校园恋爱题材

── 可能人们确实有些容易陷入「WEBTOON即竖版全彩条漫」的思维定式，往往忽视了其他可能性吧。

李：在题材选择上也是如此。业界对「WEBTOON就该是这类题材」的刻板印象过于强烈，导致完全看不到日本创作者原本擅长的校园恋爱题材。虽然有过《冰之城墙》这样的爆款，但为何后继无人仍令人百思不得其解。回看comico的辉煌期，校园恋爱题材倍受欢迎，占据平台大半内容。而如今这条创作脉络却已断裂。

── 如今确实形成了「女性向恋爱题材即浪漫奇幻」的趋势。

李：日本校园恋爱类作品是韩国创作者难以复制的代表性题材。因为他们缺乏对日本校园生态的真实认知。这本该是日本作者才能驾驭的领域，且潜在读者群体庞大。更重要的是，这类作品完全适合个人创作。但吊诡的是，它在WEBTOON领域竟出乎意料地成了的冷门题材。

── 原来如此……

李：我认为当今日本最需要的，是建立个人创作者能够自由发表作品的平台，而目前这种机会受到相当大的限制。究其原因，就在于传统漫画仍在日本占据绝对主导地位。约7万亿日元的庞大市场让WEBTOON相形见绌，人才也自然会流向更大的市场。

── 市场规模越大，接触的人自然更多，在此环境中成长的创作者也会自然地将传统横版漫画作为创作前提吧。

李：比起书籍，WEBTOON的叙事语法更接近影视作品。我常以时钟作比喻，日本传统漫画如同机械表，需在前后文脉中相对性定位「此刻所处的时间轴」；而WEBTOON则是电子表，通过呈现即时瞬间推进叙事。这种与影视剧相近的表现手法，是我们必须理解的根本差异。

── 传统横版漫画类似于机械表，能自然地看到前后画格的；而在手机的小屏幕上仅展现「当下」内容的WEBTOON则更像是数字表。

李：最近大火的藤本树老师的创新之处，就在于他的叙事手法颇具电影感。比如《暮然回首》这部作品，其创作理念与昆汀·塔伦蒂诺导演的《好莱坞往事》是相同的。而且，漫画中甚至还出现了这部电影的海报图。从电影汲取灵感，用影视化的镜头语言创作漫画……这其实正是日本漫画传承至今的传统技法。

── 从手冢治虫老师开始就是如此呢。

李：是的。手塚老师深受华特·迪士尼影响，而《阿基拉》的作者大友克洋也明显受到《银翼杀手》等好莱坞电影的熏陶。韩国WEBTOON的创作者们同样是观影文化哺育的一代，他们也是用手机的小屏幕观看影视剧长大的新生代。我认为日本的年轻创作者也是如此，也同样自然而然地内化了这种影像化思维。

传统漫画的制作体制50年来都没有变化

── 在这样的背景下，2023年启动的「JUMP TOON AWARD」，正属于您刚才提到的「个人作家能够投稿的平台」之一吧。其中，李先生也担任了首届赛事的评委，您的感受如何呢？

李：是非常珍贵的体验。有趣的是，参赛作品中竟然出现了黑白漫画。我也看到了许多打破「WEBTOON就该如何」的固有认知、表现形式非常自由的作品。这些作品既充满实验精神又极具趣味性，真的非常棒。

── 就我个人观察，参赛作品中已经显现出不少「能够充分发挥日本独特优势的WEBTOON」的成功要素雏形。

李：确实如此。如果想进一步发展这些具有潜力的雏形，那么其中一种方法就是彻底贯彻「作品优劣应交由读者判断」的理念。在我看来，这也正是comico当年能以WEBTOON这种在日本尚属新颖的漫画形式取得成功的原因之一。

当时的comico认为，能获得大量点赞的作品就是好作品。此外，为了倾听读者最真实的声音，还实际邀请了初高中生参加访谈，听取他们对连载作品的感想以及当前喜欢的作品等意见。

── 作品的质量把控固然必要，但「是否有趣」的评判是否也应该有编辑的参与把关呢？

李：假设有一本少年漫画杂志，其目标读者是10～20岁青少年，那么负责作品的编辑应该多大年龄才合适呢？若编辑与读者的年龄差距过大，则可能很难与读者产生共鸣。如今是能通过网络实时获取读者声音的时代，WEBTOON正是视读者评价为最重要因素，从而实现的迅猛发展。

── 日本漫画界「作者与编辑携手共创」的传统模式兼具优劣，而如今其弊端是否正日益凸显？

李：我觉得是的。尽管社会环境已发生巨变，但唯独传统漫画的出版体系在这五六十年间几乎没有变化。当然，其中肯定也有好的一面，但为了开拓新时代，或许当下正是需要大胆尝试各种可能性的转折点。

── 您如何看待日本WEBTOON的格局未来可能面临的重大变化呢？

李：倘若知名编辑团队能推出现象级爆款，便可能会发生重大变化。届时，形势将彻底改观，大家都会更加重视WEBTOON，顶级人才也将陆续涌入。而引发变革的转折点，必然是动画化。但单纯动画化还不够，还必须得是现象级爆款的诞生才行。传统横版漫画也是如此。《葬送的芙莉莲》虽是佳作漫画，但在动画化前的影响力远不及现在。此外，《鬼灭之刃》带动了日本动画与漫画市场的繁荣，《咒术回战》的成功也紧随其后。WEBTOON同样需要依托跨媒体开发（IP开发）打造爆款，才能改变现状。

── 也就是说，当「多数爆款动画改编自WEBTOON原作」成为常态时，这个领域自然会获得更高地位，并吸引更多创作者加入。

李：《我独自升级》的动画化已取得巨大成功，我觉得这就可以视为一个转折点。动画热度带动原作销量飙升，即便漫画早已完结，如今仍能登顶畅销榜。单行本销量持续走高，在美国市场反响更是空前。过去WEBTOON常被诟病IP生命周期短暂，但《我独自升级》不仅推出了动画，还开发了游戏，并取得了巨大成功。其作为商业IP的生命周期仍在顺利延续。这是一个非常好的案例，标志着新的时代才刚刚开始。

应不受现有框架的限制，自由思考

── 在pixiv的用户中，或许也潜藏着未来的爆款WEBTOON漫画家呢。

李：pixiv可是日本最大的绘画人才聚集地啊。这里汇聚了众多创作者，从中诞生优秀作者、杰出画手的可能性非常高，我对这个平台充满期待。

── 您对pixiv具体有哪些期待呢？

李：正如先前所说，期待的是像集英社那样的长期投入。即持续发掘创作者、提供其发挥的平台，并打造让读者参与评价的机制。我认为这不只是pixiv，而是所有平台运营者都应尽的责任。这种机制可以是定期举办的漫画比赛，也可以是月度新人奖。对于立志成为漫画家的人来说，最期盼的莫过于正式出道的机会。因为每个人都渴望自己的实力获得认可，所以我非常希望看到这类扶持体系能够完善起来。

── 对于立志成为漫画作者的朋友，您有什么建议吗？

李：我的建议是要时刻铭记读者的存在。作品只有得到他人接受才算真正成立，因此创作时必须思考如何恰当地阐释自己的想法，不要沉溺于除了自己以外没人能懂的表达。假设你通过作品获得了100日元收益，那么其中90日元的价值必须转化为给予读者的某种回馈。剩下的10日元才是犒劳自己的份额。我认为只有意识到了这一点，才是成为作者的真正起点。

── 许多立志成为作家的年轻人之所以不选择WEBTOON这一形式的常见原因之一，就是认为「绝对做不到周更连载」。即便想要以个人形式独立创作原创作品，最终也会因工作量过大而不得不转向分工协作模式。

李：这个问题我也被多次问及。我的答案始终未变——「只需将作品质量调整到适合周更的水平即可」。请让品质去适应连载频率。

── 也就是说只要在能力范围内尽力而为就好吧。

李：前提条件错啦。请不要抱有「单枪匹马也能每周画出《我独自升级》这种水平的作品」的不切实幻想（笑）。这种刻板观念是创作者最不该有的。想必大家都是为了追求自由才选择成为创作者的，可如此作茧自缚，不就本末倒置了嘛。真正该做的是去研究「什么样的质量和呈现方式能实现单人周更」。

── 原来如此。

李：说到底所谓「漫画必须固定周更」这种想法本身就是刻板教条嘛。凭什么所有漫画都要遵循周刊节奏？哪有这种道理。要我说，每天都能读到新作才是最理想的状态啊！

── 确实（笑）。

李：既然如此，创作者只需思考「用怎样的故事与画面表现力，才能让读者欲罢不能地每日追更」即可。衷心希望当前在pixiv发布作品的创作者们也能不受刻板观念束缚，自由发挥想象创作作品。

── 正如您最初所言，若日本市场对WEBTOON仍存有刻板印象，我们反而更希望看到能打破这种框架的新锐作品。

李：没错。创作本应自由，没有任何人设下限制。

文章中提及的作品

《盗墓王》3B2S / Yuns / SAN.G

剧情梗概：全球各地惊现神秘「古墓」，其中沉睡着被称为「遗物」的奇异存在。这些遗物拥有赋予人类超能力的力量，于是有人借此攫取滔天财富，有人妄图将世界据为己有。在遗物扰动下，世界逐渐开始变化……某日骤现一道暴风般的身影，以摧枯拉朽之势横扫墓穴夺取遗物。世人称其为「盗墓王」。自惨烈死亡深渊之中重生归来的复仇化身，展开的超能力战斗大作！

《4000年后重生异世界的大魔导师》kd-dragon(REDICE STUDIO) / 落下伞 / Fujitsubo

剧情梗概：弗雷·布莱克，西路德魔法学院的万年吊车尾， 更是名门望族布莱克家族的耻辱。在校园里受尽霸凌，在家中遭受父亲冰冷的贬损。在这绝望至暗的人生尽头，弗雷选择亲手终结自己的性命。然而濒死瞬间，他的体内骤然宿入了另一个灵魂。「这具躯体，可有够孱弱不堪！看来不得不从零淬炼了……」而那魂灵的真身，竟是四千年前与自称神明的「半神」血战至终、被封印于深渊的「大魔导士卢卡斯·特劳曼」！当远古英魂借劣等生的残躯苏醒，痛快淋漓的复仇剧正式拉开帷幕！

《全垒打的反派》风童Jun／ Evilline

剧情梗概：本田彬，一个缔造三千安打神话、创下无数传奇纪录的传奇男人。他在40岁的最后一场比赛中，竟因达成「棒球妖精」设下的神秘条件，意外重返十八岁。「我要征战大联盟！」穿越回22年前的他，能否在重写命运的同时，完成下一个条件——五千安打？回溯时空，挑战大联盟的本田彬故事就此展开！

《年下丈夫》Yuri

剧情梗概：元木奈绪与小自己5岁的元木满，这对相差五岁的情侣在交往半年后便步入婚姻殿堂，开启全天候如胶似漆的新婚生活！表面上每日甜腻腻的奈绪，内心却对丈夫抱有某种疑惑（？）。明明帅得惊世骇俗却说我是初恋？技巧如此高超却说都是初体验？年龄差夫妇的悸动新婚日常，甜蜜与猜忌交织爱情故事！

被夺走人生的女子复仇剧！Red Seven出品的备受瞩目最新作品

《監視夫を駆除するまで（暂译：直至除掉监视者丈夫）》雪村Koharu／siosoy

去年改编为同名电视剧的《完美妻子的完美复仇计划》原作者雪村Koharu倾力打造的全新力作！更是Red Seven出品的WEBTOON中，首部完全由日本作家独立创作的原创作品。本作将以Red Seven独特视角，重新诠释人气题材——「现代婚外情复仇」，敬请期待！

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采访／原田イチボ

「COPIC AWARD 2024」为征集使用Copic马克笔创作的作品的比赛，其获奖作品也已公布。在来自70个国家及地区的，超过3600件参赛作品中，Yopo老师的作品『なりかけの私たち（暂译：未完成的我们）』脱颖而出，斩获「pixiv奖」。

Yopo老师从小学时期就接触到了Copic马克笔，已使用Copic马克笔创作插画约20年。在电绘成为主流的时代，老师为何仍选择专注于马克笔创作？本期我们采访到了Yopo老师，听其分享了Copic马克笔的魅力及技巧。

获奖作品的一部分是用左手绘制的

── 首先恭喜老师此次赢得「pixiv奖」！请问在获得奖项时，您的感受如何？

当时正好是上班的午休时间，我看到结果公布的页面时，高兴得几乎要落泪。点评中提到了使用闪粉点缀，以及根据与作品之间的距离，视觉效果会有所不同等，没想到评审员们观察得如此细致，让我特别感动又感激。

── Yopo老师之前也参加过「COPIC AWARD」。请问您对此次的参赛作品感觉如何？

虽然参加了好几次，但其实参赛时我并没有抱着「一定要得奖！」的心态。用于参赛的作品与其说是画得好的，不如说是挑战了个人全新表现形式的作品。

── 那请问此次作品包含了什么「全新表现形式」呢？

我平时比较常运用混色效果，但这次绘制时却刻意注重了平涂时的均匀笔触，虽说这是使用Copic时最基础的问题就是了。还有就是配色和线条的感觉吧。尤其是关于线条，我本人是右撇子，但这次作品中心的下方位置其实是用左手绘制的。一方面是因为突然想到万一有一天不能使用惯用手作画了该怎么办，而感到的不安使然（笑）；另一方面也觉得，不稳定的线条反而可能带来独特的风味。

── 原来如此。和过往作品相比，这幅作品给人一种更加注重线条趋势，或者说视觉节奏的印象，没想到其秘诀竟然是「用左手作画」。从老师平时的风格来看，这次应该也有刻意减少使用颜色的数量吧？

是的。这次的作品本来是为展览创作的，而那个展览的主题是「我喜欢的颜色」。我从正式开始用Copic马克笔绘制插画起，就一直钟爱三种颜色，主色调便是由此而来。在创作时，几乎完全仅使用了这三种颜色绘制。

── 这次作品总共使用了多少种颜色的Copic马克笔呢？

主色调3种，外加灰色2种，再加上背景的蓝色，总共大约是10种颜色吧。对我来说已经算用的颜色特别少的了。

如果将自己喜欢的颜色拟人化

── 请问获奖作品是否有类似于背景设定之类的内容呢？ 还是说更注重视觉上的呈现效果，并没有刻意关注作品的故事性之类的？

平时我一般都是以观感为主，但这次作品是根据展会的主题，并联想「如果将自己喜欢的颜色拟人化会怎么样？」出发进行的创作。因此，我先绘制了角色草图，并构思了各个角色的性格等。丁香色以花朵的形象为灵感，会比较端庄文雅；亮粉色则充满力量；而橙色一般给人以活泼开朗的印象，但为了与另外两位形成对比，这次就设定成了比较文静的形象。

── 这几位角色还有作为Yopo老师的原创角色，出现在其他作品中吗？

虽然还没有公开发布过，不过还有其他作品也绘制了这几位角色。我自己还挺中意的，所以今后也想继续画她们。 

── 可以请您介绍一下获奖作品所使用的纸张吗？

是由Copic官方推出的「画学纸」。这种纸张十分厚实，表面略带粗糙感，能够呈现出非常鲜艳的色彩，因此很容易在上面混色出渐变效果。主色调的三种颜色组合在一起构成渐变时，看起来像夕阳，我选择了画学纸，正是为了充分利用这一特点。

── 您还会使用其他纸张吗？

有时也会用Copic官方的「定制纸」。从易于混色的角度来看，「画学纸」更胜一筹；但由于「定制纸」的笔触特别顺滑，所以在想大量使用线条的时候，则会选择「定制纸」。关于用纸方面，我现在仍在不断尝试和摸索，不过大多使用的还是Copic官方推出的纸张。

── 除了Copic马克笔以外，您还会使用哪些画材呢？获奖作品中就有用到闪粉吧？

是的，我使用了带闪粉的水彩颜料。另外还用了圆珠笔和白色高光笔。虽然这次没用上，我有时也会使用美甲配件来增加立体感和亮晶晶的效果。不过这都已经不算画材了（笑）。 

利用工作之余花费4个月绘制

── 请问获奖作品大概花了多久绘制呢？

因为平时都要上班，所以基本上都是靠在假期里一口气推进度， 大概花了4个月的时间吧。

── 花费最多时间的工序是什么呢？

上色吧。我画线稿的时候经常都是临场凭感觉， 而在决定用色和上色阶段会花费较多时间。上色大致完成后，会用白色或彩色笔抠一下细节进行点缀，这个过程虽然很有意思，但也很费时间。

── 请问您平时的工作与插画或设计有关吗？

没有，完全是毫无关系的行业（笑）。 

── 原来如此！工作日要忙工作，一边又要坚持创作，在这样的情况下似乎许多人都容易中途放弃。请问Yopo老师这4个月里是如何保持动力的呢？

与学生时代不同，我现在几乎只能利用有限的假期时间进行创作。因此，我会优先考虑爱护自己的身体，不勉强自己，想画的时候才去画。而在不想画的时候就干脆痛快放下，玩玩游戏、看看漫画，做些其他事情来转换心情。

── 您是否会按日期制定最低限度的进程规划呢？

只有在创作同人志，或准备展会等，存在绝对不能逾期的截止日期的时候，我才会制定一个大致的日程安排。

── 请问您画画的速度快吗？

这次的参赛作品，光线稿的话一天时间就能完成一半，所以和周围相比可能算是比较快的。但因为上色不认真可是很难弥补的，因此在上色时，我会慢慢地一步步认真涂。

── 您今后还打算继续参加「COPIC AWARD」吗？

我非常喜欢这个企划，条件允许的话，我希望每年都能参加。各种风格的Copic作品汇聚一堂，能给我许多启发；同时，对我来说，「COPIC AWARD」也是一个成长的契机。

目标是「肌肉记忆」

── 请问您使用Copic马克笔绘制插画有多久了？

有20多年了。小学的时候，我一眼就爱上了画材店里按颜色整齐排列的Copic。 

── 请问在您的世代，Copic马克笔非常风靡吗？还是说电绘已然成为主流？

我自己周围有很多人都是「之前用过Copic马克笔，但后来转电绘了」。当时互联网还不像现在这么普及，所以使用Copic马克笔时能参考的主要是书籍。我会购买一些技法类的书籍，或内含绘制过程解说的插画投稿杂志。基本上都是靠自学，通过不断失败试错，才学会如何使用Copic马克笔。

── 在周围都转向电绘时，是什么吸引了您继续使用Copic马克笔呢？

马克笔绝对不属于很好掌握的绘画材料，但当能靠自己的手绘制出漂亮的颜色时，那种成就感是无与伦比的。我还喜欢将一幅画稍微倾斜一些来看，或者从远处远观，这也是我一直坚持手绘的原因。

── 好似Yopo老师也会画电绘。请问您分别会在什么样的场景下选择电绘和手绘呢？

原创作品会使用Copic马克笔，而画喜欢角色的同人图时，则可能更会选择电绘。想要使用叠加或正片叠底等只有电绘才有的表现方式时，也会选择电绘。当然，电绘的表现也很有魅力，但因为从小就接触手绘工具，就我自己来说还是更熟悉手绘。

── 应该也有很多人在熟练掌握Copic前就受挫放弃了，Yopo老师是如何坚持下来的呢？是「总有一天一定要用好它！」这种的不服输的性格使然吗？

我确实属于那种，在失败时会想着下次要换方法克服的类型，性格可能的确不服输吧。尽管如此，我也有过一段时间完全提不起画画的兴趣，甚至都没有摸过Copic。这种时候，我会通过电绘来转换心情。归根结底，还是要不断练习。我会尝试在废纸上从深色到浅色、从浅色到深色分别涂出混色效果，以达到肌肉记忆。

从「想画什么？」来倒推需要的颜色

── 尤其是学生时期，光是要凑齐一定数量的Copic马克笔就相当不容易了。请问老师是按什么顺序来收集的呢？

我那时也是什么都不懂，就从红色、蓝色等深色开始收集了……按照自己喜欢的颜色顺序买着买着，结果发现用起来非常不方便，反而花了更多的钱（笑）。从浅色或中间色买起，应该会更实用。其他建议的话，我觉得可以先思考一下「自己想画什么」。如果想画人物，就选择适合头发和皮肤的颜色；想画自然风景，则从绿色或天空的颜色开始入手更为高效。

── 请问Yopo老师现在拥有多少支Copic马克笔呢？

几乎所有颜色都有，但平时常用的颜色也就10～20种左右。 

── 听说能熟练使用Copic马克笔的人，脑海中会立刻浮现所持颜色的搭配，请问您也是这样吗？

对于常用的颜色，我也是这样的，但其实也还是会忘记。之后回看自己的作品时，也会摸不着头脑「这里的渐变是用什么颜色混的来着？」（笑）。所以我会使用单词卡来记录配色。这样不仅方便，光是看上去也很有意思。

上色不均匀可以尝试更换纸张

── Copic马克笔初学者的一大难关，就是「上色不均匀」问题。要克服这个问题，就只有练习一条路吗？

是的。不过，Copic马克笔这种绘画工具，受纸张影响还挺大的，所以可能有时尝试一下更换纸张就能解决问题。比如换成更厚的纸，说不定上色就均匀了，这种也是有可能的……现在很多插画师都在发布教程和创作过程的视频，相信大家肯定能找到对应自己困惑的视频。

── 在使用Copic马克笔创作插画时，总是伴随着「临门一脚翻车，只得从头再来」的风险。请问有没有什么技巧，可以尽量避免这种情况呢？

经常看到有人建议说「最好从浅色开始上色」，但对我来说，我会先上主色等绝对不能出错的深色，然后再上其他辅助颜色。辅助色即使稍有失误，也可以用Copic的0号笔进行晕染，总有办法补救（笑）。与电绘相比，Copic马克笔可能的确不太容易修补，但通过使用浅色晕染、叠加圆珠笔线条或用白色覆盖等方法，其实在一定程度上还是可以弥补的。

── 请问为了避免颜色使用过多过杂，有什么需要注意的吗？

我总是有很多想用的颜色，所以不太好说（笑）。但除了主色之外，我会在其中插入灰色或中间色。另外，该简化的地方就果断简化，比如背景选择白色或黑色等。

目标是将来举办个人画展

── 请问配色是从一开始就定好的吗？

我会先制作配色草稿。在脑海中大致确定「某部分用某颜色」这样的印象之后，再开始上色。

── 可能对于部分人来说，一开始决定得太过详细，会导致绘画过程完全变成了机械作业，从而失去乐趣。对于您来说，「提前定好」和「凭临场感觉」的界限是如何划分的呢？

嗯……说实话我现在其实觉得，只要定好了人物的瞳色和发色，接下来就可以根据整体氛围凭感觉画了（笑）。我以前确实会有一种「一幅画无论如何都得画完，要是失败了就全完了」的焦虑，但最近开始变得能悦纳失败了，只要下次画得更好就行了嘛。毕竟兴趣使然，没有快乐又谈何开始呢？所以我最近会更重视乐趣。

相比电绘，Copic马克笔确实在修改方面难度更高，但随着积累失败经验，慢慢地总有一天能够熟练掌握。因此，不妨先试着放开手脚，不要害怕失败，自由自在地去画自己想画的东西。即使失败了，也一定能将经验运用到下一次创作中去。

── Yopo老师也经常会失败吗？

那肯定的。在公开发表的作品背后，存在着海量的失败之作（笑）。 

── 听到老师这句话，突然感觉倍受鼓舞（笑）。可能有人会觉得「自己大大咧咧的性格不适合Copic马克笔绘画」，真的有这回事吗？

如果是大大咧咧的性格，就可以大胆作画；而如果是严谨的性格，也可以深入追求细腻的画风。我觉得还没尝试过，就先入为主地断定自己不合适而放弃，未免太可惜了。

── 老师说得特别对！请问在Yopo老师心中，Copic马克笔有何魅力呢？

偶然在画材店遇到的绘画工具竟然如此适合自己，说是奇迹也好，幸运也罢……能够用自己的双手创造出美丽的色彩——这种喜悦一旦体验过就会欲罢不能。希望今后我还能发现更多自己从未见过的混色效果。

── 最后，请问您今后的目标是什么呢？

一方面也因为目前的工作禁止副业，我还没有过涉足商业绘画的经验，但我一直对此很感兴趣，所以如果有机会的话，很想尝试一下。另外，我也希望能增加参加同人活动、团体展览和企划展览的次数，最终目标是有朝一日能举办个人画展。

Yopo老师的更多作品请见此处！

Yopo老师的社交平台账号一览

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「COPIC AWARD 2025」也将如期举办！

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• Jingo（진권）
• 来自韩国的创作者。曾创作『Manuka（マヌカ）』『Selestia（セレスティア）』等人气3D模型。

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原本从未设想过成为虚拟模型创作者

── 请问是什么契机促使您成为虚拟模型创作者的呢？

其实我最初并不是抱着「我要成为模型师！」这么积极明确的心态开始的。
我原本从学生时代起就有画同人插画，有时还会在类似于Comic Market的韩国本土活动中贩售同人周边。

但到了2020年左右时，由于新冠疫情的影响，线下活动受限，大家都变得无法参加活动。

而当时我有在玩VRChat，会利用空闲时间一点点改造现有的虚拟形象，从中获得了不少乐趣。

在此过程中，我逐渐又产生了更多的想法，于是也开始接触Blender……我原本可以说是对3D相关知识一无所知，是通过YouTube和网络搜索等方式，从0开始学习的。

当时我特别喜欢「少女前线」中的角色「内格夫」，所以最早是以贩售「内格夫」的同人二创3D模型的形式，开设BOOTH店铺的（销售已获得同人授权）。

── 请问您会在某一时刻，因为自己成为了模型师而感到开心吗？

我其实属于很容易被周围影响的类型，也几乎从未独自挑战过什么，所以说实话最开始还是挺害怕的。

但我真的特别幸运，从起步开始就收获了许多人的喜爱，也正因如此，才能坚持到现在。

独自工作似乎也很适合我，我也很高兴能因此长久做自己喜欢的事情。

可爱永不过时

── 请问Jingo老师是如何设计虚拟形象的呢？ 有什么给予过您影响的作品吗？

我喜欢的东西应该都潜移默化地对我的设计有所影响。
虽然应该几乎没有人 注意到……「龙胆（竜胆）」有受到「Di Gi Charat」里「数码子」的影响，「Imeris（イメリス）」则受到了「原神」里的「甘雨」，以及「寒蝉鸣泣之时」中的「羽入」的影响。
「Manuka（マヌカ）」则是因为我很喜欢「Lycoris Recoil」中的登场的「LycoReco咖啡店」那种传统茶屋概念，所以将她设定为了咖啡馆店长。

オリジナル3Dモデル「竜胆」ver1.08

by STUDIO JINGO

オリジナル3Dモデル「マヌカ」ver1.02

by STUDIO JINGO

── 您认为当前虚拟形象市场的流行趋势是什么呢？

我觉得目前的趋势比较偏向于细节华丽的服装、配饰、妆容和美甲之类的。

因为我自己不太擅长这种感觉的内容，所以正在努力通过现实中的时尚与妆造学习。

毕竟「可爱」永不过时嘛……！

── 请问您认为日本和韩国的趋势是否有所不同呢？

随着社交媒体的兴起，不同地区之间的内容互通和交流也越来越简单便捷。

因此，我觉得不分地区界限的「流行风格」也正应运而生。

不过度强调个性

── 请问您是如何构思新作品创意的呢？

我平时会把突然灵光乍现的内容随手画下来，留作记录。

一般在模型发布的一年前左右，我就会确定好主色调、角色职业、世界观等设定。然后在此基础上逐步完善。

── 在制作过程中，您最注重的是哪一环节呢？

最注重的还是角色设计吧。

考虑到要能适合更多的人使用，我会调整设计，使其个性不至于太过独树一帜。

最近会比较注意面部比例，但最花时间的还是身体部分的制作。

  

── 您会采纳粉丝的反馈吗？

比起关注个别反馈，我会更侧重于关注整体倾向，以做细微调整。
「伊梅莉丝」就是非常有代表性的一个例子。我收到了不少关于其脸部的意见，加上流行趋势的变化，我也觉得这画风可能有些过时了，所以稍微调整了一下面部的比例。

オリジナル3Dモデル「イメリス」ver1.05

by STUDIO JINGO

── 迄今为止，您已经受过恐吓、遭遇违反模型方针的违规使用等诸多困难。即便如此，您为何仍能积极地进行活动？

我认为这不仅是我个人，而是任何人都有可能面临的问题。

当作品以外、不熟悉的领域发生问题时，自己一个人独自应对所有情况是很困难的。

我也不算是一个特别坚强的人，但多亏周围人的鼓励，也总算是勉强克服，并逐渐适应了下来。

由于我平时就比较感性，所以遇到事情时会有意识地尽量控制自己的情绪，努力去思考如何解决问题，而不是后悔已经发生既定事实。

对于一些真的非常严重的问题，我也采取过法律手段，好在今年为一切都画上了句号。  

── 请问在韩国，除了VRChat之外，还有哪些场景会用到虚拟模型呢？

韩国的话，除了VRChat之外，大概主要就是用于VTuber活动了。此外，似乎不少人会同时进行VRChat和VTuber活动。

── 韩国在全球范围中，似乎可以算得上是虚拟模型使用频率特别高的了。请问您觉得其中有什么原因吗？

我觉得或许是因为为VRChat制作的模型大多是人形，且可供修改的自由度很高，所以很方便VTuber使用，因此吸引了许多人吧。

── 请问日本创作者要想让韩国用户看到自己创作的虚拟模型，需要做出哪些努力呢？您有什么展示、推广等方面的建议吗？

我认为无论对于哪个地区，「中庸的外观」和「便于改造」这两点，都是最重要的。

由于会有许多人都使用同一款基础模型，因此关键在于制作时要忠实于其基底，以便任何人都能轻松上手改造。

如果是日本创作者想面向韩国用户做推广，那么除了作为VRChat模型使用之外，还需考虑到更活跃的VTuber方面，明确与之相关的使用条款也很重要。  

思考「为什么人们喜欢这样的东西」

── 请问您对于想要接触模型制作的人有什么建议吗？初学者首先应该从什么开始呢？

我认为最困难的莫过于「开始」本身。

无论做什么，最重要的应该都是先试着完成一件作品出来，随便怎样的都行。

像制作虚拟模型这种3D相关领域，可能界面等看起来特别复杂，仿佛入门门槛特别高。

虽然实际上的确有不少难关，我自己也还有许多不了解的地方，所以也没法说简单吧。但软件毕竟只是一个「工具」，单纯将其视为表达自己想法的「手段」去接触，可能心态会更好一些。

我自己也并没有系统地学习过专业的3D知识，现在也仍然需要不断学习。不过，世上有像Blender这样非常优秀的免费软件，而且通过YouTube或互联网就可以轻松获取与3D有关的信息和资讯。

即使需要花费不少时间，但只要慢慢来、一步一步地开始就好了。请大家不要害怕，不要失去这份兴趣。

── 请问在您心中，成为一名成功的模型师，需要什么样的技能和特性？

我会努力将大部分时间用来关注「好的东西」。

另外，如果想以商业贩售为主，就需要时刻牢记这不是为某一个人设计的模型，而是面向广大群众的，因此注重流行趋势和便利性至关重要。

虽然不知道其他人是怎样的，但我自己会比较克制个性，并且花了不少功夫研究最新流行趋势。

此外，我会时常思考其背后的原因——「为什么大家会喜欢这样的东西？」而不仅仅单纯停留在追逐潮流的阶段。

至于这是否就是正确答案，我也不确定，但我自己是这样做的……！  

关于今后的计划

── 将来您希望将如何发展自己的品牌或作品呢？

关于今后的目标，我还没有详细考虑过。

因为是出于兴趣开始的建模，当初完全没想到会收获如此多的期待……

从设计到制作、销售，全都是我一个人完成的，光是这些我就已经觉得时间根本不够用了，所以目前并没有进一步扩大规模的打算。

但尽管如此，因为还有至今为止创作的原创角色们，所以我还是单纯地想尝试一下制作自己想要的商品。

如果时间上能宽裕一些的话，希望能逐步挑战一下！  

── 最后，请问老师有关于新作模型或今后发展动向的消息吗？

关于新作模型的设计，目前还不能透露太多，但有一个从去年开始就已经在慢慢准备的角色！

目前尚未对外公开，经过多次修改之后，终于在近期敲定了最终设计和名字。因为想要展现出与平时制作的模型不同的感觉，所以算是一次相当具有挑战性的尝试。

究竟能否能够通过3D实现我所期望的效果……我内心还是十分忐忑的。

由于工作进度较慢，新模型的相关信息我计划在完成到一定程度后再逐步公开，所以希望大家能够再稍作等待！  

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采访／原田イチボ

东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」正如火如荼地举办插画师momoco的个展「arpeggio」，为期至2024年11月27日（周三）。本次展览主要展出于11月18日（周一）发行的新画集《arpeggio》（玄光社）中的收录作品，以及由其负责绘制插画的人气轻小说《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》（KADOKAWA）等相关作品。

momoco老师曾于美术大学主修油画。在本次访谈中，老鼠与我们分享了自己对光影细腻呈现的坚持，以及《邻座艾莉同学》动画化后为其带来的影响。

• momoco（ももこ）

• 插画家，绘制出许多精致且冶艳动人的美少女插画作品。主要代表作包括轻小说《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》、Vtuber角色设计「博衣小夜璃」「Petra Gurin」「五十岚梨花」，以及个人画集《ももこ画集 arietta》等。

• pixiv
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就读美院时，觉醒对美少女插画的爱

── 听说老师之前就读了美术相关的大学。

我从小就很喜欢画画，一直在画女孩子的插图。虽然一开始也有考虑过其他专业方向，但是我最终再次意识到，自己最喜欢的还是画画，于是便选择进入可以学习绘画的大学就读。我主修油画。

── 也就是说，您是出于爱好一直在绘制美少女插画吗？

不是的。在我考虑进入美院的时候，就已经没有在画角色插画了。大学也都是在画花卉和静物等题材。

其实我从小就很爱看动画和漫画，但是因为家里管得比较严，所以没有什么机会可以看。直到我上大学之后，才开始有机会自由地接触到相关作品，也通过网络看到越来越多的美少女插画。这让我想起自己小时候经常会画女孩子，于是便对角色类型的插画产生了兴趣。

── 那您是在上大学之后才开始电绘的吗？

是的。我是大学才开始用电脑作画的。所以作为插画师，我算是起步较晚的。

── 听说您大学毕业后进入了一家游戏公司，从事设计相关的工作。

是的。我当时对Photoshop一无所知，是在工作过程中学会的，真的是受益匪浅（笑）。

── 在那之后，您是如何转型成为自由职业插画师的呢？

当时的工作偶尔也有机会绘制插画，让我再次感受到画画真的很好玩、很开心。与此同时，我也在工作之余，兴趣使然地发布自己的插画作品，结果非常幸运地，我逐渐接到一些插画委托。第一次接到轻小说插画的委托时，我怀抱期待地心想「只要这部系列作品持续出版，这份工作应该就能一直做下去吧」，便决意全心投入插画绘制，只靠画画来养活自己。

受到印象派美术的启发

── 在过去的访谈中，您曾提到自己「在添加阴影时不会使用正片叠底图层，而是逐一选择颜色」。请问现在您仍然坚持这样的做法吗？

是的。我认为使用正片叠底会让色彩的层次感消失，因此尽量不在自己的作品中使用。

── 仔细观察会发现到，老师作品中的线条是断断续续的呢。

是的，因为我认为线条只是一种辅助而已（笑）。

── 尤其在西洋美术中，通常不会刻意描绘出轮廓线呢。您的作品美丽无比，与此同时，也能从像是逐一挑选阴影色彩、轮廓线的处理方式较为随性等小细节上，感受到您一笔一画亲手绘制的「手工感」。这点是否为基于您主修传统美术的出身背景，而有所坚持的个人理念呢？

我想是的。即使是电绘，我也希望能够尽量保留自己的笔触特征。

── 有什么美术作品对您影响深远吗？

有的，就是以莫奈为代表人物的印象派作品。我深爱其丰富的色彩运用，将氛围感表现得淋漓尽致这点也非常吸引我。

── 在角色插画方面，有没有受到什么作品或创作者的启发呢？

有的，就是监督（カントク）老师。在女孩子的表情处理等方面，他的作品仿佛完美呈现出我所缺乏的一切，所以我一直都有在参考他的作品。

如何判断「该细致描绘到那种程度」

── 在创作插画时，若是过度细致地绘制整张图，反而可能会让画面看起来略显平淡。您作品的魅力之一即为精致细腻的细节描绘，请问您是如何判断哪些部分需要细致绘制，哪些部分则简单描绘即可的呢？

为了突显出画面中最想呈现的重点，我会刻意简化其他部分。在绘制过程中，也会多次把图片拉远检视，还会左右翻转或缩小来确认效果……不过说到底，在判断是否需要细致绘制的时候，我还是较常凭感觉决定。

由于我会想来回检视比较，因此在作画过程中会频繁保存，而且每次都会另存新档，而不是覆盖旧档，所以文件就如雨后春笋般越来越多（笑）。

── 为了衬托出角色人物，您的作品背景绘制往往相对精简。请问让细致绘制的角色与简约的背景巧妙结合的秘诀是什么呢？

明确区分出明暗或许就是关键吧。另外，如果将用在背景的颜色融入角色中，也能提升画面整体的一致性。举例来说，假设你在背景有使用蓝色，那就可以在角色的头发中稍微混入一些相同的蓝色，如此一来，人物就会自然地融入场景，呈现出「该角色真的就在那里」的感觉。

── 从作品感觉得出来，除了角色人物之外，您在绘制植物和风景等其他元素上也相当用心。有没有什么东西其实是您不太擅长的呢？

建筑物、无机物，以及左右对称的东西……都是我比较不擅长的。

── 真令人意外！在您的作品中，角色携带的小道具以及多彩多姿的服装设计，也都让人惊艳万分，请问您是如何收集灵感的呢？

我在网上浏览各种图片的时候，无论是服装还是食物，只要看到觉得很好看、很不错的素材，就会立刻把图存起来。

喜欢绘制令人难以捉摸的女孩子

── 您作品中光影的表现方式十分细腻，请问是在创作的哪个阶段设计决定的呢？

我在构思情境的时候，就会自动去联想到「光源在这边，那时间应该是傍晚」，或像是「这看起来是夜晚的场景」，所以基本上在草稿阶段就会确定。光影和颜色我都会在打草稿时决定好，之后就几乎不会再做修改。

── 您是属于在草稿阶段就安排好的类型呀。那会花比较多时间打草稿吗？

我其实最喜欢打草稿，但是花最多时间的大概是清理线稿。尤其会花很多时间在脸部表情和头发的描绘上。比如光是嘴型角度，我可能就会尝试改个十几次，纠结到底哪种看起来最可爱。

── 您画画的速度算快吗？

如果是没有背景的半身照，应该算蛮快的。只不过，若是全身照或有背景的作品，就需要花更多时间。像是这次个展的主视觉图，我就画蛮久的，大约画了20个小时吧。

── 即使是有背景的作品，感觉速度也很快啊……！话说回来，我在欣赏您过往的作品时，感觉您好像很喜欢画女性角色的肚子，实际上真的是这样吗？

我超爱（笑）。除此之外，我也很喜欢画腰部和手部，还有脸部表情。

── 您笔下的人物时常露出百感交集的表情，而并非单纯的喜怒哀乐，是刻意设计的吗？

因为我很喜欢画令人难以捉摸的女孩子。我会配合情境想象「这个角色现在应该会有怎样的心情」，人物表情就会随之浮现出来。有时候我也会参考真人照片来捕捉表情。

《邻座艾莉同学》动画化后有了新发现

── 请和我们聊聊由您负责插画的《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》（以下简称为《邻座艾莉同学》）这部系列作品吧。您画起来最开心和觉得最难画的角色分别是谁呢？

我最喜欢画艾莉同学。因为较为容易呈现出光影变化，所以我很爱画这类发色明亮的角色。相较之下，在绘制男性角色时，我总是苦恼不堪，尤其是大叔类型的角色，真的好难画……！

── 请问《邻座艾莉同学》是您负责绘制插画的作品中，首部动画化的吗？

是的。看到自己的画活生生地动起来，让我有了各种各样的新发现。借此发觉到「为了制作成动画，角色会这样简化处理」，或是「原来这个角度的脸部是这样呈现的」等等。在观看动画的时候，我也萌生出想要学会从各种角度绘制角色的念头，所以现在偶尔会进行这方面的练习。

── 毕竟在美少女插画的领域中，角色脸部清晰可见的构图是主流嘛。

没错。所以，我有在多方尝试绘制一些平时不常画的构图，好比斜上方或斜下方的角度，或是把光源放在不同的位置，观察看看效果如何。

── 您的创作动力很充足呢！那您有陷入低潮的时候吗？

基本上我不太会陷入低潮。当然还是会有状态不好的时候，但是我觉得没有人能够一直维持最佳状态，重要的是不要过于纠结，而是尽力做到自己当下的最佳表现。要是每次都去追求完美的100分也会很辛苦，所以我是着重于「这就是我现在拿得出来的100分」这样的想法。

── 原来如此……那么，在您繁忙的日程中，有没有什么缩短作画时间的方法呢？

我会想要画到自己满意为止，所以不太会限制每个步骤的时间。只不过，当我感到「这样应该就可以了」的时候，就会毅然决然地果断进入下一个阶段。

── 有时候我们会执着于一些自己格外介意，但是其实别人根本不太在意的地方对吧。

没错。有一次我自己纠结了好久，最后跑去跟朋友商量：「我把这里像这样调整了一下，你觉得如何？」结果朋友回我：「其实看不太出来哪里不一样……」我便意识到，过度拘泥于小细节其实没有什么意义，所以一旦遇到这种情况，现在的我就会直接进入到下一个阶段。

融入「威尼斯之爱」的个展主视觉设计

── 本次个展「arpeggio」的主视觉图，以及于11月18日（周一）发行的新画集封面，都是以威尼斯为背景的呢。

我从以前就一直都很喜欢威尼斯运河与建筑结合的景色，以及大街小巷洋溢着暖色调的氛围。不过其实我从来没有去过威尼斯，所以这幅作品也寄托着我「绝对要去！」的决心（笑）。明年绝对要成行。

── 这次个展的主视觉图有哪些引人注目的亮点呢？

我在观看搭乘贡多拉船在威尼斯运河上穿行的视频时，注意到沿岸晒衣服的风景，就觉得要是把这么独特的风景画出来，应该会很有趣。加上我也很想尝试画出使人感到微风拂面的插图，于是最终成果就是这样了。平时为了让角色更加突出，背景通常都会模糊处理，但是我这次挑战呈现出完整背景，像是建筑物墙壁的陈旧斑驳感等小细节，我都有用心绘制。

我刻意将个展主视觉图与画集封面做出关联，都是绘制原创角色「小缘」。其实小缘的服装与发型和上次个展的主视觉图一模一样，希望能有人有发现到这点吧。

── 听说这次个展的展场装潢设计也有下一番功夫。

是的，上次个展的场内设计较为简约，这次我有特别要求营造出异国情调。现阶段看起来应该可以达到理想中的效果，我自己也非常期待。

── 这次也推出不少周边，您最期待的是哪一款呢？

首先是闪光加工效果的艺术印刷品。我觉得这种闪闪发亮的材质十分新奇有趣，非常期待一睹成品效果如何。此外，这也是我第一次将自己的插画作品做成服饰，大家如果喜欢的话不妨可以入手长袖T恤。

── 也跟我们分享新画集的精彩吧。

自第一本画集《ももこ画集 arietta》（玄光社）发行以来已经过了约五年，这段时间我的绘图技巧和色感也有显著的变化。我自认插画作品的精致细腻程度跟以前比起来有明显的成长，绘制的女孩子类型比起当年也增加许多，欢迎大家翻阅看看。

── 新画集里既有收录商稿，也包含原创作品。今后，两者之间的创作比例大概会是怎样呢？

理想比例是一半一半吧。商稿可以挑战自己平时不常绘制的题材，对我来说是很棒的学习机会。即使会感到很辛苦，我也认为这些经验是不可或缺的。

── 访谈最后，请跟我们聊聊您未来想挑战的事情吧。

随着身边从事3D创作的朋友越来越多，再加上受到《邻座艾莉同学》动画化的启发，我越来越想让角色动起来。虽然我有过几次VTuber角色设计的经验，不过未来想要尝试挑战自己亲手制作3D模型，并让其动起来。此外，我偶尔也会用彩铅或Copic马克笔画一些个人爱好的绘画，所以也有兴趣尝试举办以纸笔手绘作品为主题的展览。最后就是，一定要实现「去威尼斯旅行」的梦想（笑）！

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插画师momoco的个展「arpeggio」正于「pixiv WAEN GALLERY」举办中，并将截止于2024年11月27日（周三）。此画廊由pixiv和TWIN PLANET共同运营。

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采访／ナカニシキュウ

「JUMPTOON」于今年5月底上线，标志着集英社正式开始在条漫领域大展拳脚，引发了广泛讨论。集英社在这一领域中正在经历哪些新挑战？如今他们又在寻觅怎样的创作人才？本次，我们采访到了「JUMPTOON」编辑部的统筹总编浅田贵典，为我们一一道来。

「JUMPTOON」的目标不仅着眼于满足现有的市场需求和热门趋势的创作，更力求构建一个充满多样性与活力的「生态系统」。在本次采访当中，我们将深入探究其背后的理念。

• 浅田贵典

• 集英社「JUMPTOON」编辑部统筹总编。1973年出生，资深漫画编辑，曾在『周刊少年JUMP』和『JUMP SQUARE』担任编辑，负责创刊『ONE PIECE』『BLEACH』『血界战线』等作品。目前兼任集英社第三编辑部代理部长。

「JUMPTOON」是「杂志」而非「书店」

── 「JUMPTOON」作为专注于全彩条漫的媒体平台，于2024年5月29日上线。集英社在此时进军条漫领域的原因是什么呢？

浅田：契机是在三年前，有一位年轻的员工提交了一份想要开展条漫业务的企划。于是我们开始思考「作为出版社，进军条漫领域的最佳形式是什么」。经过讨论，我们决定不以市场导向为主，推出符合现有需求的作品，而是延续集英社至今以来的创作文化，让作家与编辑一对一合作，不断探索什么样的内容才是有趣的。决定了这一方针后，我们就开始推进准备工作，直至五月底时，终于达到了可以公开发布的状态。

──为什么要为此创建专门的媒体平台呢？

浅田：我们的确可以只负责创作，然后把完成的作品上架到现有的平台——这不失为一种选择吧。但按照这个方法，我们能获得的数据就相当有限了。仅依靠平台提供的反馈数据，很难清楚地了解到平台上的展示方式、以及广告推广效果是如何影响这些数据的。为了全面了解这些信息，因此我们决定开发一款自家APP。

──确实。在首页显眼的广告位展示作品，和不进行任何广告推广，这两者的分析视角是不一样的。仅仅依据页面浏览量，能提取的信息是有限的，所以你们想要所有的原始数据。是这个意思吗？

浅田：没错，正是这样的。另外，我们的APP设计理念也和多数平台也有很大的不同——「JUMPTOON」本质上更接近于杂志，而不是书店，旨在「让读者第一时间读到最新作品」；而其他平台的运营方式，是通过确保人们能够顺利读到热门作品，从而实现销售额的最大化。因此他们在首页的结构设计等方面都围绕这一点出发。这是一个很大的区别。这里面没有好坏，只是两者的功能不同。

「JUMPTOON」手机APP界面（笔者于2024年9月截图）。

左图是打开APP时的首屏视图，右图则是向下滚动屏幕后的界面。当周更新的作品会排列显示在界面上方，随着屏幕滚动，可以看到人气作品排行榜和「JUMPTOON」的原创作品。在其他漫画平台中，首屏视图常常显示的是人气排行榜或推荐作品。

──您认为「JUMPTOON」在条漫领域的意义是什么？

浅田：很简单地说，我们想让条漫的世界变得更加多元化。目前，条漫的创作趋势主要集中在畅销类型上。按照这个样子，我们很难想象一个光明又有趣的未来。集英社在横版漫画领域中遇见了多种多样的才华。我们与这些充满创意的创作者合作，创造出了类型丰富的作品——搞笑的、帅气的、恐怖的，甚至是令人不愉快的（笑）。我们希望在条漫领域中也能实现这样的多样性，并希望「JUMPTOON」能成为这一切的起点。

──正如您所说，目前条漫领域的作品类型确实较为单一。

浅田：如果基于数据进行创作，那必然会导致作品集中于某些类型。我想每一位参与者都不看好这样的现状。但说实话，我们目前也并没有找到「怎样才是最佳」的明确答案，更多的是在不断尝试和摸索中向前推进。

──贵出版社整体对条漫业务有多重视呢？

浅田：可以说是非常重视了。媒体名称中带有「JUMP」这一词，就足以体现我们的决心。我们内部已经达成一致，希望能以「JUMP」的名义投入到这场竞争当中，借此也彰显出集英社对于进军条漫领域的态度。我们的团队成员来自不同的部门，所以各种人才聚在一起，可以说是「集英社内部的多个部门齐心协力地在推动条漫业务」（笑）。

力求拓宽读者的选择范围

──我拜读了「JUMPTOON」上连载的原创作品，个人觉得「竟然有这么多『很条漫』的题材」，例如异世界转生、恶役千金，或是主角遭遇悲惨的霸凌后开始逆袭的故事……

浅田：这也是我们进行了各种尝试后得到的结果。我们的团队中的一些工作人员发自内心认为「这样的条漫很有意思！」，于是他们与创作者们合作，共同将这份热情打造成了作品。表面上看，这些作品像是为了迎合市场而制作的，实际上它们是我们自发希望创作的作品。我们基本上只创作产品导向的作品……或者说，我们的创作方式也许只有这一种（笑）。

──这听起来确实很像「JUMP」的作风呢。

浅田：我也这么认为。倒不如说，如果不这么做，我们就没有进军这个领域的意义了。

── 请问你们有特别想在「JUMPTOON」上尝试的题材类型吗？

浅田：即将上架的新连载中，会包含一些在以往的条漫作品中较少涉及的题材类型。在此具体内容先不透露了，还请各位读者在发布后亲自阅读。而现在，我们正处于探索各种可能性的阶段。

──除此之外，你们还在进行现有作品的条漫化对吧。例如目前『排球少年 全彩条漫版』正在连载当中。类似的作品会在未来继续增加吗？

浅田：会的，我们今后也打算增加这类作品的数量。我们希望能够为读者提供更多的选择，拓宽大家的选择范围。就像一直以来就有单行本派和杂志派、纸质书派和电子书派一样，既然有人喜欢横版漫画，那想必也有人更偏爱条漫。

──有更多的入口无疑会让人更容易接触到作品，增加阅读的渠道对作品而言也是一件好事。

浅田：确实如此。因为我们保管着作家们宝贵的故事和角色，所以想尽办法增加作品与读者的接触点就是我们的使命。

潜在的条漫创作者数量正在不断增加

──在去年举办的第一届「JUMPTOON AWARD」条漫新人奖中，获奖作品可以说是种类繁多、风格各异。这种丰富多彩的作品阵容，确实展现出了「JUMPTOON」所追求的多元化的条漫世界。

浅田：我真的感到很高兴。因为这是首次尝试，老实说大家一开始心里都有些不安，不知道会收到什么样的作品。但最终收到了那么多充满想法和激情的投稿，我们都松了一口气，欣喜不已。参赛作品不仅有来自日本国内的，还有来自韩国、中国和澳大利亚等地区的。各式各样的作品齐聚一堂。这让我切实感受到，立志创作条漫的潜在创作者数量确实在不断增加。

──所以，并不是为了彰显多样化而特意挑选获奖作品，而是投稿作品本身就包含了各种类型。

浅田：可以这么说。虽然我们的评选也希望传达出「打造多元的世界」这一理念，不过作品风格丰富多样的原因之一，是横版漫画的分镜需要技巧，而条漫的话，只要故事架构清晰，它的分镜相对来说是更容易处理的。我也听说有小说家说过，「横版漫画的分镜我搞不定，但条漫也许我可以试试」。

──也就是说，随着越来越多非职业漫画家，或者说不以成为漫画家为目标的人的参与，更容易诞生出打破常规的作品。

浅田：是的，正是如此。当下的制作方式真的可以说是多种多样了。不仅有原作者和画师分工合作的常见形式，还有由原作者负责剧情，工作室承担分镜后的线稿、上色和后期处理的形式；或者是作者独自完成到分镜后，再交由工作室制作的形式。

──在条漫领域，早些时候大家普遍认为作品都是由工作室制作而成的。但最近这种看法似乎有所改变。特别是在日本，个人创作者的作品正越来越多了。

浅田：对于创作者单独进行创作，大家通常抱有「必须一个人完成全部，并且每周都要画」这种印象吧。我想这或许让不少人都望而却步。所以，消除这种先入之见也同样是我们的使命。例如现在连载的『フルボー 〜タッたら終わりの異世界無双〜（暂译：富勃〜绝对要把持自己的异世界无双〜）作者：谷园とものぶ）』便是由作者独自完成线稿，而上色等后续工作则交给工作室负责，并且这项工作是由我们的子公司「集英社TOON FACTORY」担当的。

──那是去年成立的集英社首个漫画制作公司吧。

浅田：是的，正是如此。通过这种方式，可以建立一个比外包给外部工作室更具成本效益和高质量的生产线。我们可以根据作家的需求灵活调整哪些部分由作家完成，以及哪些部分交给工作室处理。我们想让大家意识到「JUMPTOON」是一个可以让作家们安心创作的地方。

──说来「JUMPTOON AWARD」的获奖作品中也有不少黑白漫画吧？

浅田：是的。就我个人而言，黑白条漫也有其独到的魅力，完全可以带来乐趣。也因此，未来参赛的创作者们不必过分拘泥于彩色稿件。

──今后的连载作品中也会出现黑白条漫吗？

浅田：我们想试试。

要么大热，要么边缘化——订阅模式的两极化危机

──假设现在有一位年轻人想要开始创作漫画，您会建议其创作横版漫画还是竖版漫画呢？

浅田：这一点我认为完全取决于个人的选择。横版漫画有其独有的表达方式与技巧，同样条漫也有专属条漫的绘制手法。最终选择哪种形式，取决于创作者想要表达的内容。

──您的意思是，这两者之间没有孰优孰劣。

浅田：是的，我是这么想的。尽管市场上常把横版漫画与条漫看作是对立的两种形式，但我并不认为这是问题的关键。我经常对一些观点感到疑问，例如「从数据来看，漫画的未来将是这样发展」「条漫与横版漫画的市场规模对比」等等。我认为，这类基于数字和产业层面的分析，往往带有明显的偏见。

──这只是他们刻意的解读，您是这个意思吗？

浅田：这类说法实际上只是在比较，哪个形式创作的作品在当下更加受欢迎而已。而这种对比并不能说明一种形式就优于另一种。两者各自都在开辟自己的市场，只要有热门作品出现，数据就会相应增长。事实上，电子漫画市场中不管是横版漫画还是条漫，整体都在持续增长。

──所以，您认为创作者不应局限于形式，而是应根据自己的创作目标选择合适的表达方式。

浅田：是的。在创作者、出版社、书店、读者等各方面的共同作用下，漫画行业才得以不断发展。我们常将漫画行业形容为「生态系统」，并朝着保持这个系统健康运作的方向努力。横版漫画已经形成了良好的生态系统，如果条漫也能建立起类似的系统，那将是最理想的情况。

──换句话说，目前条漫领域的「生态系统」尚未成熟，无法充分运作，对吗？

浅田：实际上，这涉及到整个漫画行业的大背景……自从疫情之后，全球范围内的网络视频平台迅速扩展，使得日本的动画作品得到了全球观众的喜爱。特别是一些原本不太关注这类文化的「普通人」也开始加入进来。也就是说，全球范围内普遍开始接受日本的角色和故事了，而这带来一点变化——以我们自己的案例来说，纸质漫画在日本以外地区的销量大幅增长，但电子漫画的销量增长却相对缓慢。我们认为其主要原因是，全球消费者并没有养成为一本、或一话电子漫画支付相应费用的消费意识。

──其中，盗版问题是否也是一个因素？

浅田：盗版确实是一个问题，但更大的原因还是在美国等地区，订阅模式才是主流。

──原来如此。

浅田：在订阅模式当中「非常畅销的作品」和「无人问津的作品」之间的两极化非常严重，而处于两者之间的作品则很少。这对创作者而言是非常不利的。如果只有大热作品才能在市场上生存，那愿意成为漫画家的人将会越来越少。我认为，行业的健康发展需要有强大的中间层支撑。

──这又回到我们最开始的话题。如果只有热门作品才能存活，那创作者们便只能创作那些数据可观的题材类型，或者说，不得不以市场为导向进行创作。

浅田：这是一个对创作者和读者来说都很不幸的局面。让这一现状朝着更加健康的方向发展，正是我们集英社的重大使命之一。换句话说，这个领域依然有着巨大的发展潜力。漫画的读者群体将不断扩大，而为了让消费者支付合理的费用，我们也认为在这一机制上仍然有许多不同的可能性可以探索。

不必追求「正确答案」

──另外，似乎「如何成为条漫作家」这一途径还没有广泛为人知晓。对于横版漫画，很多人可能都有这样的印象：向编辑部提交作品或参加新人奖投稿，然后会有人成为自己的编辑……但对于长条漫画来说，似乎对渠道的认知还不够普及。

浅田：是的，我们也意识到在这方面，需要更加积极地向大众做科普工作。因此，未来我们想增加更多可以与大家交流的机会。不过，基本流程与传统模式差别不大。通过向编辑部提交作品，或参加新人奖争取连载的方式依然存在。同时，也可以在「 JUMPTOON NEXT！」上投稿自己的作品，我们会主动联系其中的优秀创作者。总之，进入这个行业的方式是多种多样的。

──与传统漫画最大的不同，或许在于条漫可以实行分工合作。对于那些不打算自己独立完成所有部分的创作者来说，准备完整的投稿作品确实比较困难。

浅田：实际上也有一些创作者只提交了剧本或分镜稿。但不管形式如何，只要提交过来，我们都会根据每一位创作者的情况进行沟通。

──原来如此。那如果有人只想负责上色，就可以直接去联系类似集英社TOON FACTORY这样的制作公司，对吧？

浅田：就是这样。

──那么，您会给那些想知道「如何努力才能成为『JUMPTOON』漫画家」的年轻人什么建议呢？

浅田：从我们的角度来看，希望创作者能怀有一些「企图」。比如，「想让读者感到愉快」也好，「想让大家害怕」也好，或是「想把女孩子画得特别可爱」都可以。关键在于带着明确的意图去创作作品。这不仅仅限于「JUMPTOON」，对于任何立志成为职业创作者的人来说，这种创作动机都是必不可少的。

──明白了。也就是说，创作的过程中要始终意识到，作品是在与读者对话。

浅田：还有一点，我认为创作者不需要过分执着于「正确答案」。如今，各种数据和观点层出不穷，在这样的时代里，创作者很容易因外界的声音而感到迷茫。

──的确，许多人容易认为获得大量点赞的内容才是「正确的创作方向」。

浅田：产生这种想法也是情有可原的。不过，如果打算以创作者的身份走得更远，那我认为，怀抱着「不管别人说什么，我就是喜欢这个」的信念去创作，才能带来真正的幸福。希望创作者们能够大胆尝试，勇敢追求自己的表达。

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采访／ナカニシキュウ

比起「畅销与否」，更重视创造出「令人难忘」的作品

── Pikalo是由朝冈担任代表的条漫制作公司LOCKER ROOM、pixiv以及KADOKAWA三家公司合作创立的条漫品牌，请问当时是如何诞生的呢？

朝冈：这项事业的开端是源自2020年冬天，当时pixiv联系了LOCKER ROOM，向其咨询条漫制作的相关事宜。当时我们也才刚开始涉足条漫领域，随着与pixiv交流对于业界现状和未来展望的想法，我们发现双方的理念十分契合。那时说到条漫，大家普遍都还只会想到韩国作品，于是我们就打算推动创造出日本国产条漫，而Pikalo企划便就此诞生。之后，原本就有和pixiv合作经营条漫品牌「gene pixiv」的KADOKAWA也加入了此项目。

── LOCKER ROOM与pixiv之间契合的理念是什么呢？

朝冈：我们认为无论是网络条漫还是纸本漫画，乃至电视剧和动画，不管作品为何种形式，「一旦创作者没有乐在其中，那些作品就无法成为文化」。简单来说，即使净是制作早已大受欢迎的题材，或是迎合流行趋势的畅销作品能够获得商业成功，但是这样的作品恐怕是无法真正扎根于文化之中的。关于这点，KADOKAWA也与我们看法一致。

── 这个品牌就是出于「让条漫成为文化在日本扎根立足」这一明确的目标而诞生的对吧？

朝冈：是的。我们相当有意谋求在业界中的独特地位，为此提出了三大方针：「比起畅销与否，更要创造出令人难忘的作品」「创造出令创作者向往的作品」以及「尝试别人从没做过的事情」。首先，就何谓「令人难忘的作品」而言，当我们考虑一部作品怎样会被视作「失败」时，比起「不畅销」，我们更倾向于「被埋没」才是最大的失败。尤其在条漫里，我们觉得有许多作品「读起来很有趣，但读完之后却对剧情完全没有印象」。

── 原来如此

朝冈：为此，我们希望能创造出令人记忆犹新的作品，这样的作品也会令创作者们向往，进而创作出更好的作品。总而言之，我们的理想是成为《Comic Beam》或是《水母Bunch》那类大家会觉得「高水准」的存在（笑）。就是创作者们会点名想在我们这里创作的那种平台，好比最具代表性的就是《周刊少年Jump》了吧。才华洋溢的冉冉新星更容易聚集到这样的平台上。

── 毕竟希望将作品发布在自己憧憬的平台上是人之常情嘛。

朝冈：还有一个方针是「尝试别人从没做过的事情」。举例来说，别人家的品牌不像我们这样有声明「会将所有作品都出版为实体书籍」。此外，我们还能将作品改编为广播剧和短剧等，且有能力从头到尾全程自行完成这些工作。通过这些创新尝试，我们希望可以成为对创作者们来说充满吸引力的品牌。

── 作者对于自己的作品能够出版为实体书籍一定感到很高兴，也会有很大的成就感吧。通过发挥三家公司的强项，这才得以实现。

朝冈：是的。不过毕竟我们正在做的是史无前例的事情，短期内可能会碰到不少失败（笑），但是我们更看好中长期的成功潜力。这一切都要归功于与pixiv、KADOKAWA合作经营品牌，我们才能办到，真的非常感谢大家鼎力相助。

── 我听说这个品牌会重点关注BL等女性向类型作品。

朝冈：原本是那样打算的，但是最近我们开始觉得好像不需要执着于此。假如最初是搞笑漫画获得成功，那么想必搞笑作品的数量就会随之增加，所以最终还是取决于一开始是什么类型的作品走红。目前女性向作品大约占八成，男性向占两成。不过即便是女性向作品，我们也会制作得让男性读者觉得有趣，反之亦然。我想未来这个比例可能也会有所变化。

── 那么当初会想要专注于制作女性向作品，是为了与其他品牌做出差异化吗？

朝冈：那倒不是，与其说是做出差异化，不如说单纯只是因为我们的工作人员以女性居多。正如我一开始所提到的，我们的基本理念是「创作者必须乐在其中」，因此我相信女性向类型作品能让她们更加投入心力制作。再加上，新兴媒体的使用者大多为女性，例如抖音等纵向视频正是如此。所以我们当初认为以女性为目标客群是不错的选择，但是过去一年情况已有显著的变化，我们觉得好像不需要再那么明确划分了。

重点在于有无倾注热情

── Pikalo的人才招聘分为「个人创作者」与「分工创作者」两个窗口，两种职位都可以应聘这点非常独特呢。

朝冈：或许吧。我想条漫工作室一般来说极少会招聘个人创作者，但Pikalo是条漫品牌而非工作室，所以我们便给予了这种选择。比方说，这次由藤本老师制作的Pikalo首部作品『那个，忘了也没关系。』，虽然从制作方式来看属于分工制作，但是原案、脚本和监制全都是由其负责，因此作品中带有非常浓厚的藤本个人色彩。

藤本：我们的制作流程是先由我负责撰写原案和脚本，接着将稿件交给分镜师进行分镜，再交由线稿绘师等人来一步步完成。

朝冈：传统的日本漫画基本上都是由作者一人独自制作完成的。在进行个人创作时，有时能激发出那些不可能从团队中诞生的「偏执」点子，进而诞生出令人始料未及的热门作品，我们也看好这种可能性。但现实层面是，一个人要每周连载作品的确非常困难，尤其是在条漫这方面，每周都必须自己一人独立完成全彩作品的所有工作，实在是太辛苦了。

── 每周连载全彩作品的工作量确实非常庞大……那么『那个，忘了也没关系。』是从什么样的灵感中诞生的呢？

藤本：当我第一次听到Pikalo的理念时，我就打算提出与之呼应的独特企划。因此我把那些在条漫市场流行的类型、备受欢迎的题材先暂时放到一边，思考自己真正想做的是什么，得出的结论就是BL。我把这个点子告诉朝冈之后，他也表示「BL很好啊！」（笑）

朝冈：藤本个人的热情实实在在地倾注于这项企划上，所以我们就想说「那就做吧」。就某种意义上来说，也是赌在了她的热情上。在Pikalo，其实像这样开始起步着手的还挺常见。当然也需要从经营层面上去做判断，但我们更重视的是「有无倾注热情」。

藤本：只不过，BL市场早已壮大，所以在企划的阶段，很多题材其实已经被用光了。于是我们便开始寻找还有什么没人做过的主题……具体描述的话可能会剧透（笑），总之我们成功发掘出还没有人做过的题材，并将其打造成『那个，忘了也没关系。』因此这部作品真的是始于完全脱离时下潮流和热门畅销主题的概念，我觉得这点非常具有Pikalo的风格。

── 在将稿件交给分镜师等人负责之后，会不会收到比如像是「我想修改一下这里的台词」或是「我想到了更棒的表现方式」之类的意见呢？

藤本：会的。基本上我们公司的观点是「只要是为了让作品更好，有任何想法都欢迎提出来」，所以时常会出现「我觉得这样更好」「有道理，那就这么做吧」诸如此类的讨论。不过当然擅自改动是万万不可的（笑）。

朝冈：这同样也是基于我们重视「创作者必须乐在其中」的理念。

── 现在以创作者身份隶属于Pikalo的个人创作者与分工创作者，两者比例大约是怎样的？

藤本：从应聘人数来看，分工的占比更多。毕竟相较于可以从故事构思、绘制甚至到收尾工作全都能自行完成的人，希望单纯负责上色或绘制背景的人更多。

── 各位内心会不会希望有更多个人创作者来应聘呢？

藤本：其实我希望两边都能有更多人来应聘（笑）。不过想归想，正如朝冈先前提到的，个人连载真的非常辛苦，所以现阶段的应聘比例我也认为是合理的。

── 那比如说「个人创作者负责到线稿就结束，上色等后续工作则交由分工创作者完成」，像这样的合作模式也是有可能实现的咯？

藤本：的确是有可能的，不过我想那样终究还是和分工形式没有什么区别。

朝冈：我们还没找到标准答案（笑）。今后我们也将不停尝试各种方式，寻找能够充分发挥个人创作特有优势的最佳模式，力求摸索出一套模范指标。

Pikalo旗下创作者们的心声

── 为了实际了解Pikalo旗下创作者们的心声，我们采访到了『那个，忘了也没关系。』的两位创作者。

分镜师：辙老师

新人条漫创作者，负责『那个，忘了也没关系。』的分镜。该作为他的首部商业作品。

Q1：请问您加入Pikalo的契机为何？

A：我加入的契机源自于，正当我思索着能否将绘画这项兴趣活用于工作之际，偶然了解到条漫的分工制作方式，于是我便应聘了LOCKER ROOM这家条漫制作公司的分镜师职位。之后公司向我提议「要不要一起制作BL条漫作品」，我本来就很喜欢BL，所以我心想这一定是天公的旨意，于是便马上决定加入Pikalo。

Q2：加入后感想如何呢？

A：虽然条漫不受限于横版漫画的框架，在阅读和绘制时相对较为自由，但是我在Pikalo制作分镜时，又更加地无拘无束（笑）。我加入了大量新奇好玩的小巧思，让作品整体的呈现效果加倍有趣。此外，虽然我个人的兴趣使然也是原因之一，不过Pikalo主要制作女性向类型作品这点，也提升了我自己想阅读和绘制的创作欲望。

Q3：您在『那个，忘了也没关系。』里最喜欢的场景是什么？

A：作中有个情节，是两位主角因为一点小误会关系变得有些尴尬，那之后的剧情发展实在是非常精彩，我希望大家在看这段耀眼眩目的青春故事时，也能从中感受到这份情感悸动……！此外，我们还有时不时融入一些只有条漫才能呈现出来的分格效果，希望大家也能多多留意这些小细节。

后期加工负责人：永世老师

负责『那个，忘了也没关系哦。』的收尾工作。该作为他的首部商业作品。X账号：https://x.com/naga7992

Q1：请问您加入Pikalo的契机为何？

A：我本来就很喜欢看条漫作品以，也喜欢画画，心想不知道能不能将自己的兴趣变成工作，便到处查询各种相关信息。就在此时，我碰巧看到Pikalo的创作者招聘广告，我立刻深受其吸引并决定应聘。

Q2：加入后感想如何呢？

A：这是我第一次参与条漫的工作，所以无法与其他地方做比较，不过我觉得在处理后期工作时，很容易想出想要达成的作品氛围。一开始接下这份工作时，制作团队就有与我详尽分享这部作品希望呈现的氛围，还有想要保留什么样的感觉，让我得以在进行后期加工时有明确的方向，在犹豫不决的时候也借此得到许多帮助。

Q3：您在『那个，忘了也没关系。』里最喜欢的场景是什么？

A：我个人最喜欢文化祭的剧情。像是在鬼屋里希人太害怕而被一树拖着走的情节，还有他们在后夜祭现场演出这些地方，两人尽情挥洒汗水享受青春、闪闪发光的模样让我看得非常开心。看到他们俩在文化祭玩得那么尽兴，我自己在做后期工作时，也跟着欢欣雀跃了起来。

工作就是要做得开心才好

── 我们回到先前的访谈。创作者从应聘Pikalo，到实际负责作品的流程是怎样的？

藤本：分工创作者与个人创作者的流程各不相同。我们在招聘分工创作者时，会要求应聘者提交作品集，并根据作品集来判断其技术水平以及适合的作品类型，若当下正在进行的企划有空缺，我们就会联系应聘者。在正式委托前也会先以试作的方式，请应聘者完成约半话左右的工作量，借此确认其与作品的契合度。这个阶段不单单只是从我们的角度出发，对方也可能会产生「不太想做某个类型的作品」之类的想法，所以彼此都需要做确认。如果双方达成共识，接下来就会进入正式委托的流程。

── 原来如此。Pikalo也会将对方希望负责的作品类型之类的纳入考量呢。

藤本：基本上我们希望尽量满足大家的期望。所以在第一次委托工作时，我们一定会询问对方喜欢的作品类型或风格。然而，喜好和契合度却不一定势必一致，所以有时候我们也会向对方提出：「虽然这不是你想负责的类型，但是我们认为从技能层面来看你更适合这部作品。」最终会在进行充分沟通之后，由对方来决定是否要接下这份工作。

── 确实如此，有时候比起做自己喜欢却不擅长的工作，还不如做不太喜欢但更擅长的工作反而更好呢。

藤本：是啊，这点真的要看对方优先考虑哪方面。

── 那么个人创作者会是怎样的流程呢？

藤本：个人创作者通常是制作人觉得「我想负责这个人的作品」而主动去联系他们，然后双方一起制作企划，再于编辑部的企划会议中提出。

── 和传统的杂志投稿流程几乎一样呢。

藤本：是的，差不多相同。所以应该也很方便大家理解。

── 近年来，条漫工作室逐渐增加，对于想成为创作者的人来说选择也趋于多样化。在林林总总的选择中，在Pikalo创作有什么好处呢？

朝冈：我们最大的优势，应该还是可以挑战创作不仅限于热门类型的作品。当然部分微调还是在所难免，但是我们并不会严格规定创作者只能在某个范围内进行创作。

── 原来如此。不光是个人创作者，对于想参与分工制作的人来说，这或许也是一大优势呢。毕竟大家还是广泛认为「分工＝热门畅销类型」。

朝冈：没错。虽然这样再三强调听起来实在有点啰嗦，但是一旦创作者没有投入热情，这部作品就难以令人留下深刻的印象。虽然有时候即使热情不够，作品还是会卖得不错啦（笑），但是说到底，工作还是要做得开心才好不是吗？

── 工作做得开心才能更有效地发挥创意，这点绝对毋庸置疑。

朝冈：没错，这点我们真的十分重视。我想，动画那些其他业界大概也是如此吧。由对机器人毫无兴趣的人来绘制的机器人动画，和由一群热爱机器人的同好创作出来的机器人动画，两者最终呈现出来的感觉应该会截然不同。就像是最后一里路的差距，又或是所谓「细微之处见真章」那样。

── 为了要让热爱机器人的同好都能聚集在那家动画公司，首先必须建立起公司形象对吧。

朝冈：没错。所以我们也希望能够建立起「Pikalo的品牌印象」。我认为，只要我们创造出声名远扬的热门作品，整体情势就会出现翻天覆地的变化。身为总编辑，我非常期待我们的首部热门作品会是什么样的类型。

── 就像是《机动战士高达》和日昇动画那样对吧。

朝冈：没错，就是那样。高达系列取得了成功，风靡全球，故而日昇动画就树立了那样的形象。如果当初是其他类型的作品受到市场青睐，或许这家公司就会给人天差地别的印象。对Pikalo来说，不论是哪种类型的作品走红，我都很高兴。无论是BL、搞笑类型还是运动题材作品，我们都大大欢迎。

── 最理想的结果就是，就像有人想要在日昇制作动画那样，你们希望可以召集到一群想要在Pikalo创作的同好对吧。

朝冈：一点没错。

必须打造出具有代表性的作品

── 要是业界整体像Pikalo这样，拥有类似理念的品牌和工作室能够逐渐增加，并形成一套标准，那就再好不过了呢。

朝冈：我也认为这样比较好。因为现在热门畅销的条漫作品大多是恋爱奇幻，或是「龙傲天」这种类型，所以我忍不住会觉得，这些作品在经过动画化后，周边商品卖得出去吗？会让人想要创作同人作品吗？在将作品推向国际市场时，角色经营是否成功显得格外关键，而这其实就取决于角色能否在观众心中留下令人难以忘怀的印象。

── 现阶段的条漫作品确实少有IP化呢。

朝冈：毕竟没有人会想要把《海贼王》改为条漫，也没有这个必要。因为其实「在手机上轻松阅读」与IP化，这两者很难同时兼顾。不过，为了将日本国产条漫推广到北美、欧洲以及亚洲市场，我们必须打造出具有代表性的日本作品。我们需要在接下来的五到十年内，创作出横跨动画、电视剧和游戏等各项领域的作品，否则读者们恐怕就会觉得：「我看横版漫画不就好了。」创造出条漫特有的代表性作品，并借此扩大市场，就是我们所肩负的使命。

── 换句话说，您相信必定能够创造出「兼具条漫独有的特质与IP化潜力的作品」咯？

朝冈：我认为应该有某种途径可以达成这个目标吧（笑）？虽然称不上是确信，但是我想应该是有可能实现的。从这层意义上来说，最先展现出这种可能性的日本条漫作品，大概就是Studio No.9的『神血の救世主～0.00000001%を引き当て最強へ～』（暂译：神血的救世主～抽中0.00000001%的概率成为最强～）。还有其他一些作品也是秉持相同的志向，尝试朝这个方向发展推动。

── 以实际层面来说，您觉得有没有什么「横版漫画办得到，而条漫却无法实现的事情」呢？

朝冈：当然不胜枚举，最简单的例子就是无法采用跨页的绘制手法。

藤本：在细节的丰富程度上也大相径庭。横版漫画的跨页构图可以设计加入大量的小细节，然而在绘制条漫时，由于滑动阅读模式让读者很快就会看完，因此能够呈现的细节量十分有限，视角和分格也都免不了受到限制。

── 不过，那些都只是呈现效果方面的问题吧？若是论及作品本身是否成立呢？

朝冈：若是从那个角度来看，我认为条漫无法实现的事情本质上是不存在的。

── 我也这么觉得。正因如此，我很期待看到此前大家都认定「条漫无法实现」的那些类型可以有热门作品问世。

藤本：我也是，我们会努力的……！

朝冈：借此，一旦市场扩大，就能吸引更多的创作者投入这个业界，以此不断创造出全新的热门作品，形成一个良性循环。我希望业界能朝这个方向发展，从而使Pikalo成为无穷潜力冉冉新星的云集之地。

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时雨羽衣（しぐれうい）老师不仅是插画师，也是一名VTuber，在多个领域大放异彩。目前，其个展「雨を手繰る（暂译：牵动雨丝）」，正在六本木Hills Café/Space举办。展览将持续至9月22日（周日）结束。

作为纪念其VTuber出道五周年特别企划「SHIGURE UI 5th Anniversary Project」中的一环，这是时雨羽衣老师时隔约4年再次举办的个展。本场个展的会场装饰以雨伞为主题，不仅可以看到老师为此次展览创作的全新插画，还有融合2D与3D技术的影像作品，以及和人气创作者们的合作作品等，可谓看点满满！

在时雨羽衣老师刚看完精心布置的展览会场后，我们详细请教了其关于此次展览的理念和目标，在此向大家一一介绍，并为大家呈现丰富的场馆照片！

• 时雨羽衣（しぐれうい）
• 自由职业插画师。负责轻小说插图、游戏、TCG，以及VTuber『大空昴』『千燈ゆうひ（暂译：千灯夕阳）』等多领域的创作。
  于2019年开设了自己的YouTube频道，并开始以VTuber的身份展开活动。

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插画师时雨羽衣将以作品的形式呈现VTuber时雨羽衣

── 您刚刚看完了布置完成的会场，请问有什么感想吗？

其实从1年多前开始，我就在和设计师商量这个展览的构思了，实景效果真是太不得了了（笑）。在这项企划中，有许多人参与进来，一同创造了这样精彩美妙的空间。这肯定不是我一个人能够完成的。

── 关于展品的问题我们先卖个关子。请您先告诉我们这次举办个展的背景吧。

今年正好是我VTuber出道的五周年，我一直希望能办个大型的纪念活动。距离上一次办个展已经时隔4年，于是我从去年开始就在想，或许差不多可以再办一次个展了。既然如此，那不如将个展和VTuber活动结合在一起，将今年视为既是对插画师，也是对VTuber「时雨羽衣」而言意义非凡的一年。于是，我就提出了想办个展的想法。

── 也就是说，这并不是因为五周年有人提案才举办，而是您主动提出的？

对，我这算是自己给自己找麻烦了吧。我当时想要是同时举办个展、现场演出、出CD和画集，一定会很有意思，所以宣布的那一刻对我来说是最快乐的（笑）。

── 听说个展的准备工作是您与艺术总监青木携手推进的。最初您向其表述了什么样的构想呢？

并不是为了区分插画师和VTuber的身份，但我还是想表明「VTuber时雨羽衣是插画师时雨羽衣的一个作品」，「但两者对我而言都很重要，所以我不想偏重任一方」。然后青木就提议我「可以把会场分为VTuber和插画师两个区域，以两边对称的结构，摆放相同数量的展品」。我非常喜欢这个主意，构思整体结构的过程也特别有趣。之后想到「VTuber和插画师两者偶尔也会有交集」，于是我们就将中央区域设计为了可以通过窗户，窥视插画师区，或VTuber区的感觉。

── 这样的空间设计一定很符合您的理念。

光看平面图的时候我就知道实际效果会非常好，但最终呈现的效果超过了预期的200%，整个展览空间充满了我想表达的意图。所以此次个展的举办，可以说是此生无憾了。

── 我相信参与其中的所有人都能在此刻感到欣慰（笑）。您似乎是想重点表达，VTuber时雨羽衣是一个「虚构」的角色，对吧？

毕竟我的本职是插画师，所以更希望大家能把VTuber时雨羽衣当作是我的创作作品来看待。VTuber有一半由真人构成，所以难免有些瞬间会传递出主播的负面情绪吧。但我自己并不想这样，所以我想告诉大家「​​VTuber时雨羽衣是插画师时雨羽衣所创造的角色而已，所以请大家安心地把她当作娱乐来看待」。

── 这就是您想把两者分隔开来的原因吧。您看到实际完成的展览空间，有没有特别打动您的地方呢？

虽然全都让我很感动，但伞下的空间正好处于VTuber区和插画师区的分界处，完美地将两者融合的世界观呈现了出来，这一点让我感到十分开心。而且两边播放的音乐也不相同，但在中心区域，两边的音乐会重合在一起，形成一首全新的歌曲。这是担任音乐制作的hamu（ハム）老师设计的，我也觉得很有意思。

── 个人感觉这次的展品有经过精心挑选，当时都是怎样决定的呢？

4年前的个展已经展示了当时所有的原创插画，所以这次我想尽可能以新作品为主，为此我已经竭尽所能了（笑）。虽然有很多VTuber的插画可以展示，但一方面我希望大家能够细细观赏我的每一件作品，另一方面也是希望大家能将整个个展会场视作一个完整的作品来看，因此，我优先考虑了展览的整体氛围，选择了此次的展示作品。

电子版画作随处可见，所以想呈现只有在现场才能看到的景象

── 悬挂的「SHIGURE GIRLS」等身大画板、插画师区的插画，以及伞下根据观看角度发生变化的光栅画等等，有许多都是老师您全新创作的作品。

这是我想尽量做到的地方！其实我本来还想多画一些，不过对我来说，这么短的时间内这些就是极限了。我很喜欢和别人一起搞创作，只要有人委托我工作，我都会忍不住想接下来。所以在过去的四年里，我一直都在为大家画画。所以我的原创插画中，有不少都是为了个展而绘制的。

── 展出的插画中，有些像带有极光一样亮晶晶的，有一些则进行了局部的光油加工，每一幅画都根据作品的特点做了定制。其中，您最满意的是哪一幅作品呢？

我觉得全都挺好的，当我听说那幅黑色背景中带有花卉的作品会用极光效果印刷时，我还在想成品究竟会呈现什么样的效果，结果花朵的透明感展现得特别好，我对此非常满意。

另外还有，在插画师区的曲面墙上展示的画集插图。雨滴部分像是做了光油加工，经过附近的灯光照射后，看起来就会是彩虹色。虽然这完全只是个巧合，但我觉得这正是现场独有的化学反应，因此我也很喜欢这幅画。

── 这个巧合真是令人惊喜啊。我想能以这么大的尺寸静静欣赏画作的感觉也很棒。时雨老师您平时也不会在这样的尺寸下看到自己的画作吧？

所以我真的特别高兴！在这个电子版插画随处可见的时代，特意举办展览的意义是什么，这是我一直都在思考的问题。所以在此次个展上，我们不仅仅是把作品印刷出来，还想为大家呈现只有亲临现场才能看到的景象。我希望通过这种方式，能够让大家感受到不同于电子形式呈现的魅力。

── SHIGURE GIRLS们看起来都很有个性，但并没有过于角色化，这让我觉得，这正是时雨老师笔下女高中生的感觉。

好久没画那样的作品了，我一边画一边想，「对，就是这个！我就是喜欢这种风格，我想起来了！」（笑）

「像路人一样的女孩子」所独有的真实感

── 时雨老师好像特别喜欢画「像路人一样的女高中生」，请问您是具体喜欢她们的哪些方面呢？

我从前开始就喜欢女高中生这个意象，而不是喜欢某一个具体的女高中生角色。所以我曾经觉得自己是喜欢制服，而不是女高中生本身。总之，我追求的并不是明确指向某种角色的感觉，而是特别喜欢那些仿佛真的存在于现实中的女高中生。

── 是不是因为没有明确的角色性格，反而可以让观众更容易将自己代入其中呢。

在车站等地方与女高中生擦肩而过时，我都会觉得她们非常美好。当然，这里面没有任何不好的意思啦（笑），而这些女孩子她们也并非是某一个角色对吧。所以我觉得「像路人一样的女孩子」身上有一种真实感。或许我喜欢她们的原因也正是如此。

── 您刚才提到「VTuber时雨羽衣是虚构的」。您将自己虚构为某个具体的角色，但作为插画师，却偏爱不过分角色化的表现手法，这种对比令人感到十分有趣。

确实有点反差（笑）。不过，我觉得越是缺少鲜明的个性，反而越容易引发想象。

── 您或许拥有一种感知力，能够发现那些尚未被描绘出来的无数故事。另外，提到时雨老师，那还是绕不开「雨」。除了下雨的场景之外，您也时常会描绘黄昏或阴天，鲜少出现晴朗的天空。您在作画时，对时间段或天气有什么特别的讲究吗？

让我想想。我在学生时代很喜欢在放学回家的路上看看天空、观察环境，而这种感受一直留存到现在，所以才在作品中很少会描绘正午的场景吧。当时我常常在回家路上拍很多天空和风景的照片。

── 您喜欢拍照？

是的。不过与其说是喜欢拍照，不如说是觉得必须要把这些画面留下来。对我来说，拍照更像是在记录自己所喜欢的事物。

── 您会拿这些照片当做绘画的参考吗？

会的会的。比如在之前的短句联动中绘制的铁轨插画，背景中所使用的照片，就是我某次外出游玩时拍下来的。我当时就觉得「将来一定要以这个主题来作画」，而那次就恰好用上了。

将照片与绘画结合，突出二次元感

── 这次展出的插画作品中，有不少都结合了照片和绘画呢。

没错，当我觉得单靠绘画无法完全表达我的想法时，我就会尝试把照片和绘画结合在一起。比如这张CD封面图中的地面是照片，而画上的我则是二次元画风。这是为了表达「在这里的我是二次元的，但除此之外一切都是真实的」，于是使用了照片。当时因为没有合适的素材，我在赶稿时内心还祈祷「拜托了赶紧下雨吧」，然后一落雨我就马上出门拍照了。

── 也就是说，为了衬托出二次元的感觉而使用了照片，是这个意思吗？

没错，就是这样。我就是想通过照片向大家传达「除了实际拍摄的部分，其他一切都是虚构的」这一点。

── 我听说在您的现场演出「masterpiece」的主视觉图中，相框部分用的也是照片，这真是令人惊讶。

我在工作室里摆了许多相框，把它们拍下来后，再在照片上直接作画。这正是贴合了「从个展会场走出来的时雨羽衣」这一理念。我想通过这幅画告诉大家，在个展中作为作品的时雨羽衣，会从会场中跳出来，在现实中举办演出。

── 您在作画时，是否也会想，这是在创作一个虚构的故事呢？

嗯，会的。因为我会把女孩们自己的故事等画成插画，所以我希望她们的故事能够在画面中完整呈现。或者说，我并不希望观众把作品与作者联系在一起。

── 您的意思是，希望观众能将画作视为一个完整的独立作品来看待。

就比如说，当我在画中加入了恋爱要素时，我绝对不希望观众猜想「羽衣本人也有过这种经历」之类的（笑）。我只是喜欢那些题材元素，而不是在描绘我自己的体验。自从我开始做VTuber之后，大众对我本人的认知也逐渐提升了。但我希望将虚拟个人形象与我的创作分开来，这也是我开展本次企划的原因之一。

── 是否有过什么经历，让您觉得有人会将二者混为一谈？

当然有过。有时哪怕我画的只是普通的原创插画，跟VTuber毫无关系，也仍有人会把它与VTuber时雨羽衣联系起来。

── 而您希望大家能将两者区分开来，并且VTuber时雨羽衣也仅是您的作品之一，与其他作品无关。

希望大家能这样理解吧。不过这也不是我能强求的（笑）。

与憧憬的大咖们的多边联名合作

── 接下来想请教一些联名合作相关的问题。您一直都希望和别人联名吗？

我原本就喜欢和他人一起创作，但是插画师的工作通常一个人就能完成，所以与人合作的机会其实很少。自从开始做VTuber以后，我会委托他人设计直播的画面，构思音乐等等，在这个过程中我体会到了与他人共同创作的快乐。而我一直也想在插画这方面尝试合作，所以我提出了这样的意愿。

── 原来如此。一同合作的短句诗人木下龙也，我听说您原本就是其粉丝？

以前在社交平台上，木下老师发起过一个「为你创作短句」的活动。只要报名，日后就能收到一封信，里面装有写着短句的信纸。我真的非常喜欢那次活动，也是从那时起，我会购买他的书回来读。其实我自身非常喜欢语言的力量，这种喜爱与绘画在我心中的程度不相上下，所以我希望有一天我的作品也能以这样的形式表现出来，因此我抱着试一试的心情，鼓起勇气联系了木下老师。

── 展览中摆放了两幅对比强烈的作品。右侧的插画是基于木下老师创作的，以「时雨羽衣」为主题的短句「わたし、そら生まれ、あまぐも育ちです。壁はふわふわ越えてゆきます（暂译：我，出生于天空，成长于雨云。轻轻悠悠，飘越高墙）」，而绘制的绘画。

我真的非常开心。但这张画的难度也很高，那时候我才意识到，原来我是靠感觉画画的。因为我需要先从文字中提取灵感形成印象，然后再构思要将多少文字意境融入画面，又该如何表达出来等等，在这个过程中我深切地感受到，我画画凭的就是感觉。

── 而左侧则是先有画作，木下老师再根据这幅画，创作了短句「駅に着くたびにひかりを捨ててゆく わたしたちってさみしい（暂译：列车每次到站时就丢下光辉，我们也仿佛寂寞的列车）」。

对的。我想必须画一幅易于短句创作的画。但这也同样很艰难，不过也很快乐。

── 影像作品，则是与2D模型设计师rariremonn老师合作的作品吧。当时您向其传达了什么样的要求和想法呢？

我希望将伞下的中央区域，设计成可以通过窗户窥视插画师区、VTuber区各自的世界观的布局。其中，一边展示VTuber时雨羽衣的世界，另一边则是我喜欢的那种类似路人角色的女孩。我们一开始就决定使用3D技术，但关于原创2D影像要怎么展现却成了难题。由我自己制作2D动画好像不太合适，但我又希望能和3D形成对比。于是我决意拜托rariemonn老师制作2D部分。其实我早就想在这次个展中与rariemonn老师合作，当时又正好在讨论窗户该如何呈现，因此我毫不犹豫地去联系了rariemonn老师。

── 教室做得非常逼真，太棒了。

我们用了平时在3D中使用的教室素材。所以你在直播里可以看到那个教室哦。

── 时雨老师，您在VTuber活动和本次个展当中，向其他创作者委托工作的机会也不少吧？

是的。身为插画师很少需要向他人委托工作，所以一旦自己成为了委托方，就需要尽可能用语言讲明自己的想法，同时也要信任对方。我这次沟通时并没有事先把所有想做的内容都告诉对方，而是将其中60%的内容传达给了对方，剩余的40%则交给对方自由发挥。

── 作为委托方的经验，是否让您在接受委托时产生了不一样的想法？

我开始明白作为委托方的感受，所以在我自己接工作时，我变得更加注重挖掘对方想传达的事、想实现的内容。而且对我来说最开心的，莫过于看到成品效果远超个人预期。所以这次的经历也让我觉得，自己身为插画师，也应当给委托方带来超出他们想象的惊喜。

插画就像甜点，能为大家带来一些快乐就好

── 在会场内，除了周边商品，还可以购买到刚刚发行的最新画集，以及个展的官方图录。其中最新画集《缀雨》是对近期活动的全面总结。

我觉得画集就像是每个人的成长相册，又或者说是档案，所以我觉得现在是时候汇总这些作品了。我在2020年发行了画集《与雨相恋》，在这之后，包括VTuber在内，我的活动发生了很大的变化，所以我认为现在这个时机发布新画集是很有意义的。

── 现在的确像是时雨羽衣的第二篇章一样。相比之前的画集，这次包含了很多VTuber和联名类插画呢。

前一本画集是将过往所有的作品汇集在一起，结果整本都是女高中生（笑）。而这次则更多地收录了与他人合作的作品。

── 那个展的周边商品是如何决定的呢？

关于周边，我只说明了自己想要什么，其它全部交给了艺术总监的青木，相信他一定能做出很棒的东西，所以我的视角其实和消费者差不多。不过在这些周边里，我尤其喜欢写有我亲笔签名的银色色纸。因为我绝对不希望某个周边只因为上面有我的亲笔签名，就变得价格高攀不起，所以我请他们制作出本身就有价值的商品，而这张色纸非常漂亮，完美达到了我的要求。

── 听说各位在图录、明信片的纸张选择上也很讲究。

青木在这方面和我一样，不想在实物上有任何妥协，每个细节都要精心讲究，这种精神贯穿了这次整个展览。对于周边也是，我们不觉得印着图就能大卖是好事，所以都是从素材开始细心挑选的，使得商品除了图案以外，还有其他地方会让大家觉得是有购买价值的。

── 从展品到周边，都是由值得信赖的团队共同打造的呢。

我真的非常幸运。这次的个展仅凭我一个人的力量是绝对无法实现的。我想我最大的优势就是身边有许多优秀的人。我一直都是靠着他人的支持走到今天，因此在今后的人生中也想多多回馈他人。

── 作为VTuber出道五周年的纪念活动，其宗旨就是「玩转趣事」。除了举办个展外，您还将发行专辑，并在横滨国际平和会议场举办现场演出，看来后续还有很多计划呢。

是的，我们准备了这么久的东西，终于要陆续和大家见面了。

── 最后，请对前来参观个展的粉丝们说几句吧。

我觉得，插画就像甜品一样，虽然不是生活必需品，但它能带给人们愉快的心情，或让人从对插画的喜爱中，获得积极向上的能量。虽然吃多了对身体不好就是了（笑）。我非常希望这些能让大家感到哪怕一点点的快乐，或者让生活变得更丰富一些。会场的大尺寸画作会使人身临其境，牵动情感，所以我希望前来观展的大家最后都能带着愉快的心情离开，这样我就觉得一切都值得了。

── 您自己也曾被插画这种「甜品」所救赎吗？

我一直以来都很喜欢画画，也喜欢欣赏别人的作品。每次看到好的插画，都会让我产生创作动力，让我体会到自己真的喜欢画画。所以在我的艺术生涯中，我自己也一直被他人的作品所救赎。绘画让我感到幸福，欣赏别人的作品也让我感到快乐，两者与我而言是相辅相成的。

于采访中提及的创作者、企业们

• RICOL_inc
• 由艺术总监青木翔太，和伊藤Yukinobu（伊藤ユキノブ）共同创立的创意工作室，致力于娱乐领域的艺术指导与平面设计，打造令人印象深刻的作品。
  在个展「牵动雨丝」中，负责了整体策展及设计工作。

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• Hamu（ハム）
• 作曲家，擅长创作轻快抓耳的流行风格歌曲。为各种虚拟偶像、艺术家提供音乐作品，也会参与制作广告音乐和游戏音乐。其个人品牌音乐专辑则注重世界观与理念。
  在个展「牵动雨丝」中，负责了相关音乐制作与音效设计。

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• 木下龙也
• 1988年出生。著有诗集《つむじ風、ここにあります（暂译：旋风在此）》《きみを嫌いな奴はクズだよ（暂译：讨厌你的人都是垃圾）》（均由书肆侃侃房出版）、『オールアラウンドユー（暂译：All Around You）』（由ナナロク社出版）。此外，还著有多本短句入门书籍和合著诗集。
  在个展「牵动雨丝」中，与时雨老师共同创作了短句合作作品「わたぐも（暂译：棉云）」和「モラトリアム（暂译：青春期）」。

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• rariemonn
• 自由职业创作者，曾为时雨羽衣等多位VTuber制作了2D模型。
  在个展「牵动雨丝」中，与时雨老师共同制作了影像作品「待ちぼうけ（暂译：等候）」和「世界考え中（暂译：思索世界中）」。

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展出至9月22日（周日）！时雨羽衣个展「牵动雨丝」@六本木Hills Café/Space

＞＞个展「牵动雨丝」官网＜＜

＞＞时雨羽衣官方info X（原推特）＜＜

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