负责《动物朋友》等作品设计工作的Y's公司心中的设计为何物
贴合《动物朋友》项目世界观的LOGO究竟是如何诞生的?Y’s公司心中的设计究竟为何物?这次,我们采访了Y’s公司的法人米田龙平先生,以前后篇的形式为大家介绍这些内容,还有什么样的教育才能创造出这样的成果。
后篇中将为大家送上关于设计的指导方法,以及Y’s公司年轻的设计师们的访谈内容。
前篇:尽可能地符合逻辑。负责《动物朋友》等作品设计工作的Y's公司心中的设计为何物
■任何人都能成为设计师
─你们公司是如何指导设计的呢?

米田龙平(以下简称:米田):我认为首先一个大前提是任何人都能成为设计师。因为像我这样并非毕业于美大、不会画画、也没有特别丰富的知识的非常平凡的人,也能以设计师这个职业为生。所以,我觉得自己能够教给他们成为自己喜欢的领域的设计师并以此为生的方法。
─具体是怎样教育他们的呢?
米田:首先,在公司内开办设计的课程。我非常重视“贯彻设计的方法”,会让他们彻底思考“什么样的思考方式才能做出这样的设计”。
例如,我定了一个做设计的时候绝对不能说的话。
─“总之就交给你了”之类的吗?
米田:正确答案是“不知怎的”。
“‘不知怎的就做成这样了’”、“‘不知怎的’就用了这个颜色”等等,如果在我面前发表设计的时候这么说,我会让他重做。
如果不能给出合乎逻辑的理由,我就无法作出判断,也无法让客户理解。我们会对这种思考方式的部分和基础部分(留白、排列、字体等)等方面进行教育,按照这一方针批评或表扬,就不会产生偏离,也可以避免因无法认同而烦躁不已、浪费时间。
我也不希望大家讨厌我(笑)。
─这样就可以避免“自己不知道为什么会惹恼对方”的情况呢。作为学习的一方,这样非常好。
米田:这样可以让大家了解自己位于哪个阶段、哪里做的不好,自己去理解并行动起来。我觉得我用了10年学习到的东西,现在的孩子们只需要3年就能做到了。
─3分之1! 真是太可贵了。
米田:现在我们公司里的年轻人,1个今年是第三年,还有一个是第4年,现在都能独当一面了。他们已经能独自完成制作了,没做好的部分也会自我反省究竟是哪个阶段没做好。如此一来,之后就算放任不管,他们也会自我升级,经历各种各样的项目,逐渐积累经验。
■要想提取出形象,就要完全进入到内容之中

─前篇中曾说到先要不断列出关键词,关于提取出关键词的方法等方面有没有什么窍门呢?
米田:我觉得方法是完全进入到内容之中,或者说是深入到内容里。
以《动物朋友》为例,最开始有薮猫的图,就可以认识到“薮猫这个动物拟人成女孩子了”。
当设定和动画都定好时,要让自己进入到薮猫的心态,边思考她会喜欢什么东西、什么样的世界才能成立,边进行设计。
因为《动物朋友》是要让人在看到丰富多彩的颜色时,能产生开心、热闹、有很多角色的感觉,因此没有去使用亮度和饱和度低的颜色。
─要让自己进入到薮猫的心态啊。
下面我要说的可能又重复了前篇中所说的内容。我认为最重要的是观看设计的人能否感情移入(共情),因此我觉得比起思考如何设计,或许思考用什么手法来让人感情移入(共情)这个说法才更为准确吧。
─当迷茫该如何设计时就完全投入到内容之中,感觉真是个关于设计方法的金句啊。
米田:我刚开始做设计的时候什么都不懂,最终只能思考“假如自己就身在其中的话”。
虽然我知道,如果带入到自己擅长的领域去设计的东西能令大众产生好的反响,会是件非常愉快的事情。但是我觉得自己做不到像前辈设计师们那样的丰功伟绩,能把内容拉近自己的领域,同时将内容的魅力与自身的技巧全部发挥出来。
因此,在找到参考资料时,我们也不是自己提出各种想法,而是思考能否让名为提示的资料向由客户提出的话语及情感靠拢。换言之,就是能够从客户或策划人现有的想法中提取出多少东西。
─感觉能否将自身的喜好与客户的需求分开思考,也是设计与艺术的不同之处啊。
■能参与制作喜爱的作品的乐趣
─接下来,我们想采访一下米田前半段所提到的两位年轻设计师。

中村葵(以下简称:中村):请多关照。
大泽力也(以下简称:大泽):请多关照。
─请两位介绍一下自己进入公司的年数和迄今为止负责过的作品。
中村:我进入公司4年了。最近一次负责艺术指导的作品是《天使的3P!》,从作品的LOGO设计到包装设计全部由我负责。此外还负责了《男子拉拉队!!》的LOGO、包装、海报设计、网站、漫画封面,以及《莱尔与枪》和《京都色彩争夺战(キョウト彩奪ギャングスタア)》的艺术指导。《男子拉拉队!!》只有最初的LOGO设计时米田也负责了,包装方面和漫画几乎都是我1个人完成的。
大泽:我进入公司3年了。负责了《关于我女友是个过于正经的处女婊这件事》的网站制作,也将继续制作相关宣传品和包装等。漫画方面,我负责了《少女编号 修罗》和《偶像事变》的装帧。
─你们在设计时有没有什么特别注意的地方呢?
中村:敝公司负责娱乐类的设计比较多,广告方面也多是负责原本就有粉丝群体的作品。因此,我都会注意以“粉丝希望这个作品是什么样子的、怎样才能设计出能打动粉丝的设计”的心态去设计,重视用户的角度。
大泽:因为有目标人群,所以我也和中村的想法一样。幸运的是,我自己大多时候也在这个目标人群的范围之内,因此还可以用思考自己想要些什么的思维方式去设计。
─原来如此,是从如果是自己会想要这样的设计和感觉的角度去看待啊。
大泽:这次介绍的作品是这样的。当然了,也有自己不属于目标人群的作品。这种时候,我会以站在用户的角度考虑他们想要什么样的设计为中心去思考。
─二位在进入公司之前是否接触过设计呢?
中村:几乎完全不懂设计啊(笑)。虽然我在专业学校里学习了创作的基础等内容,但是进入公司以后才第一次接触到用以逻辑性思维去设计的方法。我通过作品学习到了很多东西。
大泽:我在专业学校学设计的,但是几乎没接触过有关设计的思考方式。只学习了illustrator和photoshop等工具的用法。所以我感觉自己刚进公司时几乎没有任何设计相关的知识。
─看来二位都是从在设计方面几乎完全空白的状态开始,用了不到5年的时间就能够负责现在这些设计工作了啊。
大泽:感觉和初期相比,自己也成长了许多。
─在你们参与制作的作品之中,有没有自己特别讲究的地方,或是觉得很有意义的部分之类的呢?
中村:我呢,在插画作画之前的阶段,自己会先画一个插画的草稿再去委托作画。例如《拉拉队男子!!》是2卷完结,两卷的封面并排放在一起时拳头是贴在一起的。我会从一些小机关开始构思。
包装设计也是,我有时候会先将手绘的构图草图做成企划书提交给客户。在将自己思考出的“角色的魅力”展现给粉丝们时,如果能让他们产生“这个角色就该是这样啊”的想法,我会很开心。在SNS之类的地方看到称赞的评价时,会尤为开心。
大泽:我喜欢讲究一些细节部分,我希望加入一些元素,比如能令原作粉丝产生“这不是那时的那个吗?”这种想法的彩蛋。

大泽:《关于我女友是个过于正经的处女婊这件事》的网站中,有一些从原作中抽取出来的细节部分。乍一看完全看不出来,但是知道原作的人就会发现这些细节,能够会心一笑。我觉得加入一些这种元素会很有意思。
─前面说过设置关键词在设计当中非常重要,那像《天使的3P!》都有什么关键词呢?

中村:LOGO和包装在选定关键词时有所不同,在此我想说说关于包装如何选定。包装在决定使用てぃんくる老师的插画时,我就已经预想到了完成后的插画会是淡淡的、很可爱、闪闪发光的感觉。
因此,我提出了“轻飘飘”、“闪闪发光”这类抽象的关键词,然后精心构思以进一步突显てぃんくる老师笔下的小学生的可爱。
─设法通过使用了特殊工艺的视觉效果来表现这种闪闪发光、轻飘飘的感觉啊。

中村:这个是“镭射压膜”的特殊工艺。包装表面的4个面都是纯白色,为了在保证闪闪发光的同时表现出轻飘飘的感觉,就尝试使用了这个工艺。
─二位有没有什么最终目标,或者说是野心呢?
中村:这个嘛……。说个特别贴近现实的就是“在公司内部比赛中赢社长”吧(笑)。我还没在比赛中赢过社长,希望自己能在这一年里成长到可以赢社长。
大泽:我比中村晚一年进入公司,经历过的作品数量相比之下少极了。所以今后能多一些让我以艺术指导的身份参与制作的作品,还希望能参与一些像《天使的3P!》那样从LOGO和世界观的创作开始制作的项目。
─聊了这么久,真是非常感谢你们接受我们的采访!